Poistuessasi näyttelystä "Avaruuden hypnoosi" tunnet melua päähäsi, kuten hyvän esityksen tai pitkän elokuvan jälkeen. Mars ei hyökännyt muuten - tämä on ensimmäisen asennuksen nimi - "Mars Attacks", nimi on tarkoituksella fantastinen Wellsin mukaan, mutta se koostuu täysin klassisista asioista: Piranesi-kaiverruksesta ja Odoevskyn tekstistä. Ja niin se on.
Näyttelyn ilmoitettu tavoite on "ymmärtää tunteiden syntymisen logiikka valaistumisen aikakaudella ja nykyään online-RPG-pelien aikakaudella"; löytää yhteys 1700-luvun barokin ja Internetin jälkeisen kyberbarokin välillä. Vau tehtävä, minun on sanottava. Jokapäiväisessä tietoisuudessamme olemme tottuneet ajattelemaan, että tietokoneet ja kirjat, erityisesti tulosteet, ovat todennäköisemmin antipodeja, vihollisia ja kilpailijoita taistelussa henkilön vapaa-ajasta, etenkin lapsesta. Näyttely osoittaa meille, että näin ei ole, että 1700-luvun ja nykypäivän fantastiset maailmat liittyvät läheisesti toisiinsa, ovat toisistaan riippuvaisia ja yleensä samoja. Itse asiassa tietysti se on, ja hyvät virtuaalitilojen suunnittelijat, sekä pelit että elokuvateatterit, tietävät ja käyttävät tätä hyvin, mutta todisteena käy melko pitkä ja työläs tarina. Luulen, että sen todistamiseksi tarvitaan kymmenkunta tällaista näyttelyä. Toisaalta asetettu supertehtävä stimuloi täydellisesti toisaalta kovaa työtä ja toisaalta vapauttaa kuraattorin. Ei huolimatta, että kuraattoriviesti koostuu melko odottamattomasta maininnasta Tsaritsynin dachoista: kesä on leikkiaika, dacha, ei liian vakava, tai se on silti mahdollista.
Näyttelyssä on 11 huonetta, jotka on jaettu yhdeksään teemaan ja sijaitsevat palatsin toisessa kerroksessa ympyränä, jotta pääset heti takaisin alkuun. Sen vahvin ja, objektiivisesti ottaen, mielenkiintoisin osa on suuri joukko aitoja grafiikoita, lähinnä kaiverruksia, itse Tsaritsyn-kokoelmasta, samoin kuin Tiedeakatemian valtion tutkimuslaitos. A. V. Shchusev, Valtion akateeminen Bolshoi-teatteri, Bakhrushin-museo ja kahdesta yksityisestä kokoelmasta. Melko paljon Piranesia, ja Tsaritsyn-kokoelmasta peräisin oleva - näyttää siltä, ettei se ole kovin kuuluisa; Gonzaga, Bibiena; Bogaevsky; siellä on Cranach ja kaksi italialaista vedosta 1500-luvulta. Nicholas Benoisin lavastukset Juhannusyön unesta Bolshoi-teatterissa vuonna 1965, jotka osoittavat selvästi goottilaisen salin ja mastometsän samankaltaisuuden, tekevät yllättävän vaikutelman - ne ovat esillä ensimmäistä kertaa. Tsaritsinomuseo ja kuraattori Sergei Khachaturov ja äskettäin hankkivat Johann Kharmsin kaiverretut scenografiaarkit 1678-baletille "Seitsemän planeetan kokoamisesta ja liikkeestä", joka järjestettiin Saksin vaalipiirin valitsija Johann George II: n hovissa. hänen kuraattorinsä Daria Kolpashnikova määritteli sen. Lisäksi suhteellisen tunnetut, mutta rakastetut arkit Brodsky / Utkinista ja Juri Avvakumovin taitettavasta korttitalosta.
Näyttelyn mielenkiintoisin asia on tutkia näiden kaiverrusten yksityiskohtia, ja tässä mielessä se kuuluu samaan suuntaukseen kuin viimeaikaiset historiallisen museon ja Tretjakovin gallerian vesiväreinäyttelyt: ne on suunniteltu ehdottomasti harrastajalle, henkilölle joka on valmis "roikkumaan" tuntikausia oudon piirtämän tai Gonzagan pylvään tai elävän akvarelliviivan yli parin tulikotelon kokoiselle paperille - sellaista on täällä runsaasti, iloa silmille ja mielelle tarjotaan. Lisäksi esitettyjen arkkien ja sarjojen joukossa on melko paljon löytöjä - toisin sanoen asioita, joita ei ole aikaisemmin ollut laajasti esillä. Kuratorin mukaan Tsaritsynin graafista kokoelmaa ei ole koskaan näytetty niin täydellisesti. Sanalla sanoen, on ehdottomasti jotain nähtävää ja ihailla herkkusuille. Mutta suurin osa Tsaritsynin vierailijoista ei ole heidän joukossaan, "kuvat" koetaan elementtinä seinän koristeluun.
Heille luultavasti järkyttävää tarjotaan - epävarman käden piirtämä, mutta kirkkaasti kulissien takana, jossa on yleistetty versio tietokonepelien hahmoista (näytin sen neljälle pelaajalle, kaikkien oli vaikea nimetä lähdettä) taiteilija Vladimir Kartashovilta. Taiteilija on 21-vuotias, kaikki vuoden 2018 asiat, tuoreimmat, ja vievät melkein koko salin. Niissä ei ole lainkaan välilyöntejä, luultavasti voidaan sanoa, että sankarit itse rakentavat pelin tilan, ja vierailija voi olla sisällä, päästä heidän ympyräänsä, varsinkin kun he ovat hieman ihmisen korkeutta korkeammat. Sijaitsee oopperaserialle omistetun salin vieressä - vakava ooppera, valaistumisen vuosisadan tuote, rakennettu allegorialle ja mikä on moralisoitavaa, kaikkein tylsin asia rehevillä koristeilla - tietokoneiden lelujen "koristeet" kontekstissa ja suoritettu naiivilla maalauksella - kuraattori kutsuu heitä "post-Internetiksi" - he voivat vain järkyttää.
Joku sanoo: tämä pelottava huone osoittaa meille poissaolon toisen luonteesta, paitsi riippuvuuspelistä - Mars tai Venus eivät ole heille mielenkiintoisia, anna heille Sarah Kerrigan. Joku sanoo ja on ilmeisesti jo sanonut kuraattorille, että on ehdottomasti mahdotonta näyttää esillä sellaisten asioiden ohella, kuten Peter Williamsin Prokofjevin vuoden 1945 Tuhkimon maisemia, ja tämä on se. Joku huomaa, että ne ovat hyvin samanlaisia värejä, tai jopa muistaa: "Maailmassa ei ole mitään tarinaa, joka olisi huonompi kuin Prokofjevin musiikki baletissa", muistanen kuinka epätoivoinen uudistaja nykyinen tunnustettu klassikko oli. Kuraattori Sergei Khachaturov rakentaa koko monimutkaisen tarinansa "menneisyyden avantgarditaiteilijoiden" etsimiselle vertaamalla niitä hyvin nuoriin - ja ei kovin nuoriin, kuten Brodsky, Utkin, Avvakumov - aikalaisiin. Piranesi hänelle - "ensimmäinen radikaali avantgarde arkkitehtisuunnittelun alalla", Gonzaga - "todellinen scenografisen taiteen vallankumouksellinen". Mutta on totta, ajan myötä klassikot peitetään väistämättömällä pölykerroksella, ja joskus sinun täytyy "ravistaa" niitä hieman, muuttaa kulmia.
Brodskyn / Utkinin etsaukset ovat rinnakkain Andrei Khrzhanovskyn sarjakuvien kanssa (tämä on suosikkipiirrokseni, kuraattori huudahtaa, "näin sen ensimmäisen kerran vuonna 1985), 1700-luku hallitsee autuaasti Ruina-salissa. Aleksander Brodskyn täysin uusi - näyttelyyn tehty - jäljityspaperi on Derzhavinin akrostiikan "Aikojen joki pyrkiessään …" vieressä; se tapahtui niin sattumalta, huudahtaa Sergei Khachaturov: jae täällä edeltää raunioiden salia, ja Brosky toi viime hetkellä piirustuksen ajanjoella …
Liikkuessamme teatterikomponentti kasvaa - ensin tutustutaan "vakavan oopperan" scenografiaan, sitten - Juliensembl-teatterin näytelmään filosofisten oppien aiheista, jotka rakentavat modernin, ei huutamatta, mutta ilmeisen rinnakkaisuuden. baletin Seven Luminaries kanssa. Muuten, täällä, suuressa salissa, on ehdottoman välttämätöntä kääntyä suuren multimedianäytön kulman ympäri, joka on suunniteltu näyttämään kaiverrusten yksityiskohdat ja löytää siellä kolme Yegor Koshelevin maalausta Taikuhuilun (Yön kuningatar) - esiliinassa ja pahvikupissa); ne puolestaan muodostavat pandanuksen edellä mainituille tietokonepelien sankareille, mutta heidät piirretään akateemisesti kauniisti ja jopa lumoavasti - ilmeisesti ne on suunniteltu vaihtamaan alussa annettu vihje tietokonepeleihin siihen, mistä kuraattori todella on kiinnostunut. - nykytaiteeseen ja teatteriin, joita on paljon enemmän. Ja viimeinen sali on täysin teatterinen, ja siinä on laajamittainen koriste Boris Yukhananovin Elektroteatterin "drillilaisille", jossa kipsiaallot - "porat" muistuttavat epätoivoisesti esimerkiksi spiraalinmuotoisia pylväitä, kuten esim. Rooman Pyhä Pietari, sanalla "ruuvi", hassu ja inspiroiva, on monta esillä olevaa scenografiaprojektia.
Kun kauan sitten Nikolai Merkushev, nyt Stroganovin professori, opetti minulle scenografiaa; ja suosikki taiteilija oli Valery Leventhal; sitten ensimmäisen opiskelijan tehtävä oli "asetelma" näytelmän teemalla: emme, ilmeisesti, ymmärtäneet heti, mutta sen ei pitänyt olla aivan asetelma, vaan eräänlainen kasa erilaisia esineitä, jotka kuvaannollisesti ja paljasta teema emotionaalisesti. Muistan, että se ei ollut yksinkertainen tehtävä, koko ajan se osoittautui jonkinlaiseksi epäselväksi kasaksi. Näyttely muistuttaa tällaista "asetelma", vain tuloksena oleva, monille spekulatiivisille säikeille kietoutunut - keskeneräisten kytkentä, sisäisten yhteyksien etsiminen ja mitä vahvempi aukko, sitä suurempi jännitys ja terävämpi käsitys, mutta aika ajoin katsojalle he keskeyttävät, antavat "lepoa", esimerkiksi uppoutuvat vapaamuurarien temppeliin - vapaamuurari-seremonian esineitä pidetään Tsaritsynossa, ja jos minulla olisi tapani, pitäisin tämän fragmentin pysyvä näyttely. Tai Piranesin karcherissa, rinnakkain Brodsky / Utkin's Columbarium.
Kaikki tämä on tietysti yhdistettävä jotenkin. Näyttää siltä, että toisinaan hyvin epämiellyttävä kontrasti ja vastakkainasettelu odottavat yhteyselementtiä. Mutta Stepan Lukyanovin, Stanislavskin elektroteatterin johtavan taiteilijan metafyysiset valkoiset koristeet, jotka pystyttivät pyramidit vapaamuurarien temppeliin, Pavilion-saliin - venetsialaista muistuttavan sillan, Ruin-saliin, Désert de Retzin rauniotorni Pariisin alaisuudessa. Koko näyttelystä tulee siis lavastusteos, tarina kuvitteellisen arkkitehtuurin elämästä ja mahdollisuuksista - Pietro di Gottardo Gonzagan esityksen volumetrinen versio, joka koostuu vain maalauksista, mutta ei vähemmän tunnepitoinen ja puhuu tästä. Se on barokin oopperan tai baletin tavoin kietoutunut sarjaan teemoja, jotka liittyvät voimakkaasti kuraattorin - modernin arkkitehtuurin historioitsijan, mutta myös nykytaiteen ja teatterin tuntijan - persoonallisuuteen. Kolmannessa huoneessa meille kerrotaan, että barokkimaailma on rakennettu toistuviin aiheisiin: palatsi, vankityrmä … Näyttely, kuten esitys, on myös rakennettu teemoihin, ja ne on osittain lainattu barokkimaastosta, osittain puistokulttuuria ja valaistumisen aikakautta yleensä - vapaamuurarien temppeli, paviljonki, rauniot - asioita, joita pidettiin tärkeinä persoonallisuuden, "oppimisen", eli kuten nyt sanoisimme, henkilökohtaisen kasvun ja kehityksen kannalta. emotionaalisen älykkyyden kehittyminen.
Oli myös mahdotonta tehdä ilman tavallista puhumista, toistuvia selityksiä: monet oheistekstit ovat eräänlainen libretto näyttelylle, niiden avulla voit lukea sitä kuin kirjaa, kuraattori itse lupaa johtaa retkiä (sinun pitäisi etsiä mainoksia) Facebookissa), näyttelyyn on liitetty Izi. Travel-alustan opas.
