Khoroshevskaya-metroasema on osa Moskovan hallituksen grandioivia suunnitelmia metron kehittämiseksi. Se sisältyy kolmanteen vaihtopiiriin, ensimmäiseen segmenttiin: Savelovskaya - Shelepikha. Kaikki asemat on järjestetty samalla periaatteella: suurikokoinen pylväsasema, keskellä oleva saaristotyyppinen sali, jossa on kaksi alustaa. Ero on marmorin värissä ja katon koristelussa. Mutta venäläiseen avantgardiin perustuvat monumentaaliset sävellykset antoivat aseman arkkitehtuurille harvinaisen ilmauksen.
Metrogiprotrans-yritys on työskennellyt monien vuosien ajan Moskovan metron Big Circle -linjalla. "Koska monista historiallisista metroasemista on tullut arkkitehtonisia monumentteja, halusimme saavuttaa ajattomuuden koristelemalla", sanoo Vsevolod Medvedev. - Nykyaikaisen monumentaalisen taiteen johtavat mestarit, taiteilijat Nikita Medvedev ja Vasily Bubnov kutsuttiin osallistumaan kilpailuun. Noin kahden vuoden ajan he tekivät luonnoksia. Medvedev työskenteli Khoroshevskaya- ja Nizhnyaya Maslovka -asemilla ja Bubnov Petrovsky Park- ja CSKA-asemilla.
Khoroshevskayan koristeellisen ja taiteellisen suunnittelun teema ei syntynyt sattumalta. Isäni päätti heti, että teemana ovat 1900-luvun tärkeimmät virtaukset, konstruktivismi ja suprematismi, koska Moskovassa ei ole yhtä taiteilijoille ja arkkitehdeille omistettua metroasemaa. Ainutlaatuinen venäläinen avantgarde on venäläisen taiteen symboli, joka on avannut loputtomat mahdollisuudet luovuuteen. Tämä on Venäjän panos maailmakulttuuriin, eikä meillä ole vielä Malevich-museota Nemchinovkassa."
Kotimaassaan ei todellakaan ole profeettaa, ja jonot Tretjakovin galleriassa ovat Serovissa, eikä Malevich ja hänen "Musta neliö" ole pilaantunut väestön huomio. On epätodennäköistä, että kaduilla olevat ihmiset nimeävät venäläisen avangardin taiteilijoita ja arkkitehteja. Ja vaikka impulssi tulevaisuuteen ja avaruuteen on epäilemättä ominaista venäläiselle avangardille, ja tunne "Ja minä näin uuden taivaan ja uuden maan" vangitsee, edes tutkijoiden keskuudessa ei ole vielä selvää millaista taivas ja maa se on, puhumattakaan tavallisista kansalaisista. Sanalla sanoen, kirjoittajilla ei ollut vain koriste-, vaan myös koulutustehtävä.
Itäinen aula on omistettu suprematismille, kun taas läntinen aula on omistettu konstruktivismille. Kassatilojen ja liukuportaiden yläpuolella olevien laskujen katot on peitetty monumentaalisilla seinämaalauksilla, jotka ovat tiukempia, arkkitehtien kohdalla kohtisuoraa, taiteilijoiden tapauksessa dynaamisempia. Katossa näkyy tuttuja aiheita, mukaan lukien moninkertaisesti suurennettu Malevichin musta neliö ja merkinnät "Suprematism", "Exter", "Rodchenko". Merkinnät tehdään autenttisilla fontteilla, Suprematist tai Constructivist, länsimaisessa, arkkitehtonisessa, aulassa - ikään kuin ne otettaisiin SA-lehdestä. Laskelmana oli erityisesti, että ihmiset olisivat kiinnostuneita Internetistä.
"Arkkitehtoninen" aula esittelee avantgardistisen Olympuksen: Melnikov, Leonidov, Ginzburg, Golosov, Vesninin veljekset. Koostumuksessa arvellaan yleistettyjä portaiden, seinien ja ikkunoiden fragmentteja, jotka havaitaan alhaalta akuutissa ennakoinnissa sinisen taivaan taustaa vasten. Taivaita metrossa, mosaiikeissa tai muulla tavoin löytyy myös historiallisilta asemilta, esimerkiksi Majakovskaja ja Oktyabrskaja, joten täältä näet perinteen jatkumisen.
Koska rahoitus oli odotettua vähäisempää, ei ollut mahdollista toteuttaa ajatusta läpinäkyvistä hehkuvista lasimaalausvalolaatikoista, joihin maalaisviivojen rakenne oli tarkoitus painaa. Kaikkien pintojen oli oltava alumiinia.
Ja käsinmaalauksen idea oli suunniteltu niin, että taiteilijan käsi oli näkyvissä, niin että maalien ja monikerroksisten lasitettujen pintojen helpotus, tekstuuri tuntui. Vsevolod Medvedevin mukaan monumentaalitaide yksilöi suunnittelun, tuo inhimillisen ulottuvuuden. Alhaisella hinnalla rakentamiseen verrattuna monumentaalisen taiteen tuotto on erittäin korkea, ja sen vaikutus kestää useita vuosia - voimme nähdä tämän historiallisten asemien mosaiikeista ja lasimaalauksista.
Konstruktivismin ja suprematismin maalauksen arkkitehtoniset motiivit ilmestyivät epätavallisilla Cezannen väreillä. Vsevolod Medvedev selittää tämän pehmennetyn värin sillä, että venäläinen avantgarde voimakkaalla värillään, joka on kasvanut niin valtavaan kokoon, olisi liian aggressiivinen ja ylivoimainen. On sanottava, että missä maalauksessa tapahtuu tasomurtumia, kulmia ja syvällisiä läpimurtoja, pintamuodostuman illuusio on erittäin suuri. Toisin sanoen kone murtuu läpi, tasoittuu ja rikkoutuu kokonaan. Jos lisäät avoimen värin sinne, matkustajat voivat todella tuntea huimausta.
Päätehtävänä oli yhdistää avantgarden kuvamotiivit ja aseman lakoninen, kireä tila sävellyksellisesti. Se, että kaikki tämä sijaitsee liukuportaiden yläpuolella, koneiden taivutuksessa ja havaitaan liikkeessä, lisää jo nyt energisiin sävellyksiin uutta dynamiikkaa.
Ja musta marmori, jossa oli valkoisia tähtiä ja suonia, kuten yötaivas, tuli erittäin käteväksi. Avantgarde sijoitetaan uuteen tilaan, jossa sen kosmiset impulssit voimistuvat, kiilat leikataan ympyröiksi, lentävät ja putoavat - osoittavat allegorisesti kosmisen sodan, joka on hengessä lähellä modernia ihmistä.
