- Joten, ehkä annat meille
paljastaa tämän salaisuuden, - sarkastisesti murisi
taiteilijoiden päällikkö, -
koska olet niin tuttu.
Ivan Efremov, "Partaveitsi".
Mikä on kauneus
Tallinnan arkkitehtuuribiennaali on suurin lajissaan oleva tapahtuma Baltian alueella. Tänä vuonna kilpailun pääkuraattorina olemisesta voitti israelilainen arkkitehti Yael Reisner, joka on omistanut viimeiset kymmenen vuotta kauneuden ilmiön: sen havaitsemisen, merkkien, vaikutuksen tutkimiseen. Hän otti vapauden ehdottaa monimutkaista aihetta: "Kauneudella on merkitystä: kauniin uudestisyntyminen".
Yaelin mukaan kauneus paitsi arkkitehtuurissa, myös monilla muilla aloilla on epäoikeudenmukaisesti unohdettu tai työnnetty taustalle. Ammattimaisissa piireissä he hävettävät puhua siitä, koska he pitävät sitä puolueellisuuden tai naiivisuuden merkkinä, siitä ei enää tule ohjetta tai päätavoitetta, itse sana liittyy johonkin vanhentuneeseen, kevytmieliseen, ei-progressiiviseen. Tämä asenne ilmaantui kahdeksankymmentä vuotta sitten yhdessä Alberto Sartoriksen, Siegfried Gidionin ja Lewis Mumfordin teoreettisten kirjoitusten ja manifestien kanssa, mikä johti siihen, että muoto noudattaa armahdusta. Vuosisatojen ajan asiat olivat kuitenkin erilaisia: muista ainakin Vitruviuksen kolmikko.
Yael yritti ymmärtää, mikä jättää kauneuden ja miksi se on edelleen tärkeää, osallistamalla keskusteluun modernit filosofit, matemaatikot, psykologit, jotka valmistivat teoreettisen perustan. Esimerkiksi neurotieteen kehitys viittaa siihen, että kauneuden kokemus tekee meistä paitsi onnellisempia myös terveempiä, ja sellaisten puute voi johtaa sivilisaation sukupuuttoon. Matemaatikot kutsuvat kauneutta totuuden ja syvyyden mittariksi, merkiksi järjestyksellisyydestä ja johdonmukaisuudesta. Psykologit huomauttavat, että intuitio, jonka avulla luomme ja tunnistamme todellisen kauneuden, on paljon laajempi kuin logiikka, sen mahdollisuudet ovat rikkaammat.
Yael uskoo, että hyvän arkkitehtuurin mittari on sen kyky luoda voimakkaita esteettisiä vaikutelmia, intuitio on tärkeä rooli luovuudessa ja havainnossa sekä uudessa tekniikassa.
Yllättäen biennaalin virallisten julkaisujen ydin välittää hyvin tarkasti otteen Neuvostoliiton kirjailijan Ivan Efremovin kirjasta "Partaveitsi". Sallikaa itsellemme iso lainaus:”Kauneus on korkein tarkoituksenmukaisuusaste, harmonisen kirjeenvaihdon aste ja ristiriitaisten elementtien yhdistelmä kaikissa rakenteissa, jokaisessa asiassa, jokaisessa organismissa. Ja kauneuden käsitystä ei voida muuten kuvitella vaistomaiseksi. Toisin sanoen se on juurtunut ihmisen alitajuntaan muistiin miljardien sukupolvien ja tiedostamattomien kokemustensa ansiosta ja tuhansien sukupolvien - tietoisen kokemuksen ansiosta”.
Kuraattorinäyttelyyn valitut arkkitehdit yrittivät löytää esteettisen suoritusmuodon kaikista näistä ideoista ja näyttää, miltä tulevaisuuden kotelo voisi näyttää. Yael toi kaiken yhteen ja loi dramaattisen, hieman mystisen tilan, jossa kauneus koetaan mysteerinä ja ennen kaikkea tuntemusten tasolla.
Kuratoitu näyttely: salaperäinen metsä
Kuraattorinäyttely, "kanava kauneuden emotionaaliseen kokemukseen kaupunkialueella", sijaitsee Viron arkkitehtuurimuseon, entisen suolavaraston, toisessa kerroksessa. Kahdeksasta laajamittaisesta asennuksesta Yael "rakensi" kadun, jota tarkkailemme hämärässä, aikaan, jolloin talvi antaa periksi keväälle.
Ensimmäiset tuntemukset: hämärä, koivunrungot, vaimennettu”kaupungin” linnunlaulu. Suuri musta näyttö ei salli heti nähdä näyttelyä - "käänne", joka saa sinut kokemaan samanlaisen kokemuksen kuin kävellessäsi muinaisen kaupungin kapeaa katua pitkin ja yhtäkkiä joutuessasi aukiolle, jolla on valtava katedraali. Tuomiokirkon, outojen muotojen, jäykän verkon ja kaoottisten kokoonpanojen, kosketuskohteiden ja virtuaalitodellisuuden yhdistelmä luo wow-vaikutelman.
Hämärä, ukkosmyrskyt, tummat puunrungot ja kammioiden tilojen valopisteet taustaa vasten luovat tunteen, että henkilö palaa luolaan ja vetäytyy kunnioittavasti luonnonvoimien edessä. Valaistus, ääniraita, esineet itse aiheuttavat todella paljon tunteita ja kokemuksia: elementtien pelosta turvallisuuden tunteeseen äidin kohdussa, ulkomaalaisista kuulumiseen johonkin isoon.
Myöhemmin yleistyksiä syntyy: moduulirakenteet ovat suosittuja tulevaisuuden kaupungissa, monet mekanismit lainataan luonnosta, VR-lasit korvaavat puuttuvat, intuitio on osa luovaa prosessia. Henkilö on upotettu maisemaan eikä alista sitä itselleen.
Yael Reisner ja Barnaby Gunning, jotka kerran rakensivat täysimittaisen talon Lego-osista, esittivät kaiken ikäiselle ja -tilaiselle henkilölle tarkoitetun universaalin solun asumiseen ja työskentelyyn, joka koostuu lukittavista tiloista: kodikkaasta yksityisestä avoimeen yleisöön. Soluihin on integroitu erilaisia kasveja: tavalliset sisätiloissa tai satunnaisesti kasvatetut kasvit sekä vesiviljelypuutarhat.
Joten Fujimoto, vuoden 2013 Serpentine-gallerian paviljongin luoja, näkee tulevaisuuden kotelon primitiivisenä "avoimena luolana", jossa lattia, seinät, katto ja huonekalut on rakennettu monipuolisesta puupalasta, jonka avulla voit muuttaa ja mukauttaa tilaa säilyttäen samalla mukavuutensa.
Toinen modulaarinen järjestelmä on Australian maaliskuun studiosta. Kantava rakenne on täytetty puisilla ristikkomoduuleilla-palkeilla, joiden sisällä on eläviä kennoja, joiden koko riippuu vuokralaisen tarpeista. Yhdessä ne muodostavat tornin tai "pystysuoran kaupungin" 500 hengelle, jota muutetaan loputtomasti: rakennuksen osia voidaan siirtää, rakentaa, korvata tai jopa ottaa solunsa kokonaan ja siirtää toiseen "päällirakenteeseen" tai jopa laittaa sisään. metsässä tai rannalla. Suunnittelu ei ole spekulatiivinen: studio on jo luomassa todellisia prototyyppejä.
Itävaltalaiset SOMA ovat keksineet väliaikaisia rakenteita, jotka on osittain painettu 3D-tulostimella, joilla voit vaikuttaa tuttuun kaupunkimaisemaan. Monimutkaiset pyörivät rakenteet voivat radikaalisti muuttaa paikkaa, korostaa sisäänkäyntiä ja herättää huomiota. Esimerkkinä arkkitehdit valitsivat vuoden 1980 olympialaisiksi rakennetun Tallinnan lahden rannalla sijaitsevan kulttuuri- ja urheilukompleksin, joka esitteli sävellystensä avulla uusia tulkintoja.
Kadri Kergen projekti on nimeltään Beauty-Ful (l): se on talo, joka on omistettu Virossa nopeasti kasvaneille binukleaarisille perheille. Arkkitehti ehdottaa moduulin integrointia perinteiseen puutaloon, jonka parametrit lasketaan kultaisen suhteen perusteella. Näkyviin tulee yksityisten ja yhteisten tilojen järjestelmä, ja sisätilalla on terapeuttinen vaikutus.
KTA siirtyi kertomuksesta ja keksi apokalyptisen tarinan projektilleen. Tulevaisuudessa ihmiset saavat proteiinia hyönteisiltä, joita on myös vähän. Punkki - "kauneudenhoitoaine" - on kerran kiinnitetty paneelitaloon, ja se on peitetty kokonaan lämpöä eristävällä vaahdolla, jotta punkki pysyisi ja kasvaisi siirtomaa. Viljelijä asuu pohjakerroksessa ja toimittaa talolle ruokaa. Biennaalissa on maanviljelijöiden koppi, jossa on äänekkäästi siriseviä heinäsirkkoja.
Jotkut projektit liittyvät sisustukseen. Esimerkiksi Elena Manferdini ehdotti virtuaalitodellisuuden taustakuvaa: yrtit heiluvat, perhoset lepattaa, seinä herää eloon.
Studio Space Popular näkee tulevaisuuden sisätilat, jolloin ihmisen läheisyys korvataan kirjoittajien mukaan täysin videopuheluilla, kuten kollaasi eri kerroksista: virtuaalitodellisuudessa kaikilla esineillä on mahdollisuus tulla kauniiksi ja asetus ja ilmakehä muuttuu sekunneissa. Kauneus arkkitehdeille on jotain, joka auttaa parantamaan viestintää ja välittämään tunteita ja ajatuksia.
Kaikkia installaatioita yhdistää virtuaalitodellisuusalusta”Talking Trees of Tallinn”. Henkilö laittaa VR-lasit ja koskettamalla yhtä laitoksen fragmentteja kädellä näkee koko tilan. Salin galleriassa on myös videoprojektioita, jotka paljastavat tarkemmin jokaisen osallistujan idean. Yael Reisnerin mukaan kuraattorinäyttelyn budjetti oli 60 tuhatta euroa ja b noin Suurin osa siitä meni täydennettyyn todellisuuteen.
Yksi kuraattorikokoelman tärkeistä johtopäätöksistä: "kauneus ei ole yksi idea, sen moninaisuus on tärkeämpää".
Ruumiillistettu kauneus
Toinen biennaalitapahtuma, Huts and Habitats -kilpailu, jolle ehdotettiin jonkinlaisen modernin mökin luomista, on todennäköisesti viittaus Marc-Antoine Laugierin "primitiivisen mökin" käsitteeseen, joka on kaiken "todellisen arkkitehtuurin" alkuperä.
12 finalistin mallit esiteltiin päänäyttelyn sisäänkäynnin edessä, ja voittajien projekti toteutettiin. Höyrytaivutettu puurakenne, nimeltään "Steampunk", asennettiin pienelle kukkulalle museon sisäänkäynnin eteen, missä se seisoo seuraavaan biennaaliin asti.
Steampunk-mallin on kehittänyt tietokone, siinä ei ole samanlaisia osia, kokoonpano oli mahdollista vain VR-lasissa, mikä osoitti puupaneelien asennustasot ja järjestyksen. Kävi ilmi, että mies loi idean - algoritmin, kone rakensi kuvan ja "ohjasi" prosessia. Estetiikka on luonnollista, mutta paviljonki muistuttaa paljolti ampiaispesän koteloa.
-
Image 
zoomaus 1/8 -asennus "Steampunk" Tallinnan arkkitehtuuribiennaalille 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (Iso-Britannia), Igor Pantic (Iso-Britannia) Valokuva © Evert Palmets
-
zoomaus 2/8 "Steampunk" -asennus Tallinnan arkkitehtuuribiennaalissa 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (Iso-Britannia), Igor Pantic (Iso-Britannia) Valokuva © Evert Palmets
-
zoomaus 3/8 "Steampunk" -asennus Tallinnan arkkitehtuuribiennaalissa 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (Iso-Britannia), Igor Pantic (Iso-Britannia) Valokuva © Evert Palmets
-
zoomaus 4/8 "Steampunk" -asennus Tallinnan arkkitehtuuribiennaalissa 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (Iso-Britannia), Igor Pantic (Iso-Britannia) Valokuva © Evert Palmets
-
zoomaus 5/8 "Steampunk" -asennus Tallinnan arkkitehtuuribiennaalissa 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (Iso-Britannia), Igor Pantic (Iso-Britannia) Valokuva © Evert Palmets
-
zoomaus 6/8 "Steampunk" -asennus Tallinnan arkkitehtuuribiennaalissa 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (Iso-Britannia), Igor Pantic (Iso-Britannia) Valokuva © Evert Palmets
-
zoomaus 7/8 "Steampunk" -asennus Tallinnan arkkitehtuuribiennaalissa 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (Iso-Britannia), Igor Pantic (Iso-Britannia) Valokuva © Evert Palmets
-
zoomaus 8/8 "Steampunk" -asennus Tallinnan arkkitehtuuribiennaalissa 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (Iso-Britannia), Igor Pantic (Iso-Britannia) Valokuva © Evert Palmets
Kauneuden polut
Biennaalin rinnakkainen ohjelma ei ole niin vakava, ainakaan ilman neurotieteitä ja täydennettyä todellisuutta; se kuitenkin laajentaa kauneuden käsitettä. Äärimmäisen koskettava näyttely nimeltä "Kauhean kaunis": se kokoaa yhteen arvostettujen arkkitehtikoulujen opiskelijoiden projekteja, jotka jostain syystä epäonnistuivat. Osallistujat esittivät tarinansa ja oppimansa opinnot sekä viimeistelivät projektit kauneuden suhteen.
Perinteisten videonäytösten ja valokuvanäyttelyiden lisäksi on mahdollisuus vierailla Tallinnan arkkitehtitoimistoissa opastetulla kierroksella, kuunnella erityisesti rakennuksille luotua musiikkia, oppia "matalamaisen" arkkitehtuurin - esimerkiksi wc: n - kauneudesta.
On ilahduttavaa, että venäläiset arkkitehdit osallistuvat biennaaliin: Dmitry Prikhodkosta, Natalia Krymskayasta ja Amirkhan Gabdullinista koostuva kirjoittajaryhmä voitti ensimmäisen sijan Vision-kilpailussa, Telliskiven luovassa tilassa isännöi Project of the Avant-garde Children -näyttely Baltia-lehti: sarja Dmitri Tsyrenshchikovin valokuvia Leningradin konstruktivistien rakennuksista.
Tallinnan arkkitehtuuribiennaali kestää 17. marraskuuta 2019.
