Miltä Digitaalinen maisema -hanke näyttää?
S. K.: Festivaalilla esittelemme kymmenen teosta RANEPA: n Yhteiskuntatieteiden instituutin suunnittelukorkeakoulun opiskelijoilta. Kaikkia esineitä voidaan tarkastella Next.space-laitteen tarjoamilla VR-lasilla. Nämä ovat kolmiulotteisia spatiaalisia tulkintoja kaksiulotteisista prototyypeistä - yhden 1900-luvun suuren taiteilijan teoksista, Wassily Kandinskystä ja Piet Mondrianista James Rosenquistiin ja Roy Lichtensteiniin.
Kuinka tämä liittyy festivaalin pääteemaan tänä vuonna - "Läpinäkyvyys"?
S. K.: Todellisuudessa virtuaalitodellisuudessa ei ole mitään. Tämä on todellista, ehdotonta läpinäkyvyyttä.
Kuinka projektin idea syntyi? Mikä on sen ainutlaatuisuus?
N. V.: Projektin idea on opettavainen. Tämä on muodollinen harjoitus, jonka tarkoituksena on muistuttaa opiskelijoita siitä, että arkkitehtuuri ja muotoilu ovat ensisijaisesti taiteen alue. Suunnittelemalla fantasiatilaa, jossa ei ole minkäänlaista toiminnallisuutta, opiskelijat luovat teoksen maalaustelineelle samalla, kun he ratkaisevat tavanomaisten arkkitehtonisten ongelmien ratkaisemisen. Tällä tavoin muistutamme heitä siitä, että toimintamme päätavoitteena on vaikutelman ohjelmointi ja arkkitehtuuri on mukaansatempaava teatteri. Projektin tavoitteena on antaa opiskelijoille kokemus avaruuden kokemisesta sen liikkeen draaman kanssa, työ yleisen kohtauksen mittakaavan ja sen jokaisen yksityiskohdan kanssa sitoutumatta tuttuihin muotoihin ja merkityksiin. Pysyessään abstraktin maalauksen sisällä ja analysoinut yksityiskohtaisesti alkuperäisen prototyypin, opiskelija toimii työn tekijänä ja luo työnsä, joka liittyy erottamattomasti mestarin työn esteettisiin ominaisuuksiin. Meille oli tärkeää, että opiskelijat näkevät tilan kaksiulotteisessa kuvassa, ymmärtävät, että ehdottomasti kaikesta voi tulla lähtökohta arkkitehtuurin ja suunnittelun luomisessa.
Miksi digitaaliseen maisemaan valittiin esimerkkejä ei-figuratiivisesta maalauksesta?
S. K.: Ei-figuratiivisen maalauksen teokset valittiin prototyypeiksi juuri siten, että antropomorfisten hahmojen ja tunnistettavan seurueen läsnäolo ei ohjaa opiskelijoita väärälle tielle, joka kääntää maalauksen tilan kirjaimellisesti virtuaalitodellisuuteen. Tehtävänä oli siirtyä pois prototyypistä ja luoda oma kirjoitusteos. Tulkinta oli meille tärkeää, oman tilamme luominen yhdessä prototyypin kanssa sen spatiaalisessa ja plastisessa logiikassa. Tätä on paljon vaikeampaa tehdä edessäsi olevien konkreettisten, realististen kuvien kanssa. Tällaisia harjoituksia tekevät opiskelijat monissa maailman johtavissa arkkitehtuurikouluissa: SCI-Arch, SAC, AA, Bartlett, Pratt.
Miksi kannattaa nähdä digitaaliset maisemat omin silmin?
N. V.: Teoksia on tärkeää nähdä näyttelyssä, koska vain siellä on mahdollista uppoutua luotuihin tiloihin kokonaan ja tutkia niitä. Uskokaa minua, kokemus eroaa suuresti staattisesta renderöinnistä ja jopa näytöllä olevasta videosta.
XX VII kansainvälinen Zodchest'19-festivaali järjestetään 17. – 19. Lokakuuta Gostiny Dvorissa. Löydät yksityiskohtaiset tiedot tapahtumasta ja ilmoittaudut festivaalille vieraana virallisilta verkkosivuilta www. zodchestvo. com
