Yleisesikunnan rakennuksen sviitissä avatulla näyttelyllä on kolme pääominaisuutta. Ensinnäkin, tämä on laajamittainen juhlanäyttely yhdestä viimeisten 30 vuoden suurimmista ja kuuluisimmista arkkitehtitoimistoista. Toiseksi se sijaitsee näyttelyssä, koska sviitti on tila, joka ilmestyi Studio 44: n arkkitehtien vuosina 2002-2014 toteuttaman jälleenrakennuksen seurauksena. Aikaisemmin sitä ei ollut siellä, mutta siellä oli puoliksi rakennettuja valtion laitoksen teknisiä pihoja. Siksi näyttely on nimeltään”Studio 44. Enfilade”.
Kolmanneksi, näyttely ei käytä vain anfiladitilaa sen luoneen toimiston esittelyyn, vaan yrittää tehostaa sen museokäyttöä - erityisesti se näyttää kaikki toiminnot, jotka sisällytettiin projektiin ja jotka olivat joko alirealisoituneita tai ei käytetä riittävästi. Tällaisia toimintoja on monia, ja ne ovat tarpeeksi näyttäviä sanomaan "ah". Ensimmäistä kertaa useiden vuosien käytön aikana atriumien väliset syklopean ovet avataan ja suljetaan joka päivä - yksi Enfiladen pääominaisuuksista. Yksi salista muuttuu muuttamalla näyttelyä muutaman tunnin välein, ja johonkin sen vieressä olevista atriumeista istutetaan puita - osa suunnitellusta, teknisesti toteutetusta, mutta vielä odottamatta taimiaan "talvipuutarhasta", tervehtimällä Katariinan kirkkoa., Eremitaašin puutarha palatsin aukion toisella puolella olevassa rakennuksessa.
Täältä on syytä tulla vain katsomaan ja tuntemaan, kuinka moderni mekanisoitu museo voi toimia - se näytetään tavalla, jolla Gonzago kerran näytti kuvia maisemaineteatteristaan - ja tuloksena on arkkitehtonisen mekanismin teatteri. Mahdollisuus varmistaa, että tämä on olemassa maassamme, on myös paljon arvoista. On tärkeää, että tämä ei ole "vain vetovoima", vaan pikemminkin toimiva arkkitehtuuri, vaikka modernille näyttelylle tietysti leikin elementti on erittäin tärkeä - ja on täysin epäselvää, miksi Eremitaasi ei ole vielä täyttänyt tällaisten mahdollisuuksien käyttö.
On tärkeää, että arkkitehdit käyttivät näyttelyä tilaisuutena saada työnsä toimimaan, saamaan se toimimaan "koskaan luovuta" -periaatteella. Tämä sinnikkyys, täytyy ajatella, on taitolento.
-
zoomaus 1/3 Studio 44. Enfilade. Näyttelyn avajaiset 02.2020 Studio 44: n kautta
-
zoomaus 2/3 Studio 44. Enfilade. Näyttelyn avajaiset, 02.2020 Kuva: Archi.ru
-
zoomaus 3/3 Studio 44. Enfilade. Näyttelyn avajaiset, 02.2020 Kuva: Archi.ru
Ei ihme, että Nikita Yavein sanoi jokin aika sitten, että näyttelyllään hän haluaa osoittaa "kuinka näyttää arkkitehtuuria". Kunnianhimoinen tehtävä, laajamittainen ratkaisu.
”Näyttelyn idea syntyi, ellei 10, sitten varmasti 5 vuotta sitten. Arkkitehtuuria haluttiin näyttää itse sen kautta, piiloutumatta ammatista. Kuinka näytämme arkkitehtuuria? Tai tabletteja, jotka ärsyttävät kaikkia, ovat juuttuneet hampaisiinsa ja vaativat erityistä vaivaa ymmärtääkseen mistä on kyse. Tai installaatiot, jotka päinvastoin ovat näyttäviä, mutta yleensä jättävät itse arkkitehtuurin ja niistä tulee eräänlainen ammattimaisen eskapismin keino. Ja monet ihmiset voivat rakentaa vuoria malleja, kuten Fosterin näyttelyssä, eikä tämä ole mielenkiintoista. Tai muuta kaikki videovirraksi, kuten Renzo Piano -näyttelyssä, josta muuten pidin todella. Mutta kaikki tämä on vain osa myyttiä, ja halusin näyttää koko myytin. Näytä arkkitehtuuri itsestään, osoita, että arkkitehtuuri on kaunista. Miksi olemme niin ujo näyttämään arkkitehtuuria? Mielestämme se on hirvittävän tylsää. Ja tämä ei ole tylsää, se on mielenkiintoista! Päätimme tehdä näyttelyn kerroksittain, upottaa katsojan vähitellen, selittää ja kertoa, mennä toisaalta installaatioista, mutta emme unohda itse arkkitehtuurin esitystä."
Studio 44 on ollut olemassa 25 vuotta, ja jos lasket Nikita Yaveinin vuonna 1991 perustaman PTAM: n, niin 30 vuotta, joten vuosipäivä on kaksinkertainen. Kuten ensimmäisessä selityksessä todettiin, "Studio 44" -salkussa on yli 200 teosta, joista 45 on toteutettu, eikä vain Pietarissa, Moskovassa ja Venäjällä yleensä, mutta myös Lontoon pääkaupungissa. Kazakstan, Astana, mikä antaa meille mahdollisuuden pitää työpajan toimintaa kansainvälisenä. Siinä kerrotaan myös yli sadasta palkinnosta; Studio 44 oli ensimmäinen venäläinen arkkitehti, joka tuli WAF: n finalistiksi ja voittajaksi vuonna 2015, kahdella projektilla kerralla: Boris Eifman -tanssiakatemian ensimmäinen vaihe ja Kaliningradin keskustan jälleenrakennushanke. Sitten vuonna 2018 heidän saartomuseon projekti vei WAF: n kategoriassa Kulttuuri. Projekti ".
Näyttely esittelee 70 ulkoasua 44 projektille taittosalissa ja 38 projektia arkistosalissa, eli hieman yli puolet, ei kaikkea, mutta vain tärkeintä, mutta kuten näemme, niitä oli enemmän kuin sata teosta tärkeimmistä.
Joten meidän on myönnettävä, että Nikita Yavein on oikeassa kaksoiskäsityksessään näyttelyyn: kun keskustelu on kymmeniä vuosia ja satoja teoksia, on tarpeen kaapata katsoja ja selittää hänelle.
Jokaisella suurella salilla on oma lavastus ja sisäinen juoni.
Ensimmäinen sali on sisäänkäynnin suuri amfiteatteri, se osoittaa itsensä pikemminkin, täällä arcade-pelin alaosassa on kiinnitetty vammausrullia, joihin voit kirjoittaa arvosteluja, tässä alkaa Anfiladen tarina: monilla amfiteatterin luonnoksilla, mikä osoittaa meille, että se voi saada melkein minkä tahansa muodon.
Portaiden oikealla puolella olevan seinän upotettujen ikkunoiden aukot on merkitty punaisella: "Tämä on rakennuksen haava, vaikka se on parantunut", arkkitehdit selittävät. Moikan lähellä sijaitsevan rakennuksen seinä heikkeni ensin 100 vuotta sitten tapahtuneessa tulipalossa, sitten suhteellisen äskettäin läheiselle asuinrakennukselle tarkoitetun pysäköintialueen rakentamisella. Muurin vahvistamiseksi päätettiin asettaa 18 aukkoa - ne on merkitty väreillä muistutuksena rakennuksen historiasta. Tarina kerrotaan yhdellä tabletilla, ja silti aivoissani on kysymys, miksi ikkunat ovat punaisia, minkä vuoksi kiinnität aina huomiota punaisiin elementteihin, mikä sallii jälkimmäisen yksiselitteisesti taittua leotoksi tai “Punainen lanka”.
Lanka löytyy täältä jalkojen alta - pitkin akselia, jonka arkkitehdit löysivät suunnittelun aikana ja joka oli merkitty läpikuultavalla vihreällä lasinauhalla, houkutteleva ja kestävä, kestää jopa 500 kg / m2, joten voit hypätä turvallisesti sen päälle (vain ei kaikki yhdessä!) - Nikita Yaveinin haastatteluista otetut punaiset kaistaleet venäjäksi ja englanniksi luovuudesta ja käytännöstä on nyt liimattu tätä sviittiin rakennettua akselia pitkin.. En ollut liian laiska lukemaan kahta ensimmäistä ilmausta, ne kuulostavat tältä: "Olen aina ollut kiinnostunut siitä, mikä liittyy talon rakentamiseen eräänlaisena monimutkaisena mekanismina, joka ei perustu mekaanisiin, vaan kulttuurisiin periaatteisiin. Joskus on vain yksi prototyyppi, joskus useita niitä kerralla. Jotkut ovat "ohikiitäviä", toiset väittävät olevansa lähtökohta esineiden rakentamiselle, prototyypit eivät välttämättä ole historiallisia tai edes arkkitehtonisia, ne voidaan ottaa luonnosta, laivanrakennuksesta, lasten leluista ja mistä tahansa."
"Niitä on vaikea kutsua manifestiksi, pikemminkin ne ovat nuotteja", Nikita Yavein sanoo. Mutta ei ole myöskään helppoa lukea niitä, paitsi ehkä asettaa tällainen tavoite ja mennä alusta loppuun, ja niin - sanat vilkaisevat mieluummin: "asiakas", "prototyypit" - jotkut teletyypit tai lennätinnauhat seuraavat meitä koko matkan, mutta ei kohdennettua huomiota teeskentelee.
-
Image 
zoomaus 1/4 Suuren portaikon pohjan edessä olevat ympyrät ovat selvästi avantgardeja ja samalla lineaarisia Studio 44. Enfilade. 02.2020 Kuva: Archi.ru
-
zoomaus 2/4 Studio 44. Enfilade. 02.2020 Kuva: Archi.ru
-
zoomaus 3/4 Studio 44. Enfilade. 02.2020 Kuva: Archi.ru
-
zoomaus 4/4 Luonnokset pääportaikosta. Bottom line. Studio 44. Enfilade. 02.2020 Kuva: Archi.ru
Toisessa salissa meitä tervehtii eräänlainen propylaea: oikealla oleva ruskea puinen perävaunu ei kuulu näyttelyyn, se on osa Eremitaažin pysyvää näyttelyä, Ilyan ja Emily Kabakovin installaatio. Reagoidessaan tällaiseen naapurustoon arkkitehdit sijoittivat vasemmalle metallirasian, joka on täynnä elämää, ruostetta, ikään kuin suoraan rakennustyömaalta: "Tiesit vain, mitä maksaa sopia siitä ja sitten nostaa se ylös". Nikita Yavein kommentoi päätöstä.
Säiliö on asennettu punaisiin portaisiin, mikä näyttää merkitsevän: älä ohi, siinä on jotain tärkeää. Näyttelysuunnittelijan Sergei Padalkon mukaan yhdistävä punainen väri tuli täältä - tämä osoittautui tulenkestäväksi maaliksi astian alla oleville portaille, ja sitten se meni.
-
zoomaus 1/4 Studio 44. Enfilade. Näyttelyn avajaiset 02.2020 Studio 44: n kautta
-
zoomaus 2/4 Studio 44. Enfilade. Näyttelyn avajaiset, 02.2020 Kuva: Archi.ru
-
zoomaus 3/4 Studio 44. Enfilade. Näyttelyn avajaiset, 02.2020 Kuva: Archi.ru
-
zoomaus 4/4 Studio 44. Enfilade. Näyttelyn avajaiset, 02.2020 Kuva: Archi.ru
Säiliön edessä on installaatio, arkkitehdin asetelma: piirustukset, pienet mallit, näppäimistöt, rakennusmateriaalinäytteet, tiilet ja tiilet.
Säiliön sisällä he näyttävät elokuvan rakennuksista, mutta eivät kuivan raportin uudelleenvalintaa, mutta taiteellisen: fragmentit ammunnasta vuorottelevat rytmisen musiikin taustalla ja muodostuvat katoista, kaduista, kaarista, ihmisten virroista ja muita rimoituja kuvioita, jotka muistuttavat kaleidoskoopin kuvia. Pakotetaan näkemään pieni isossa tai iso pienessä: eräänlainen rakennusten elämänmalli - joka sillä välin, jos tiedät ainakin vähän "Studio 44" -salkun, on helposti tunnistettavissa. Rakennukset valitsivat Nikita Yaveinin mukaan "selviytyneet", ja ammunta leikattiin sitten kehykseltä johtaja Ivan Snezhkinin johdolla arkkitehtien kanssa. Video - yksi tärkeimmistä työkaluista aikalaistensa vuorovaikutuksessa todellisuuden kanssa - on suunniteltu upottamaan meidät rakennusten maailmaan, ja se korostaa myös heidän todellisuuttaan ja asuttavuuttaan, mikä on tärkeää: toteutuksia on monia.
Kolmannessa salissa on näyttely rakennustelineiden rakentamiseen asennetuista malleista - tämä on
Nikita Yaveinin vuonna 2017 näyttämö Arkkitehtuurissa Moskovassa, mutta "merkittävästi uudistettu ja laajennettu". Seinälle asennettujen telineiden avulla voit tutkia kaikkia 44 projektia. Voit kiivetä telineisiin: kaikki kävelytie on linjassa samaa akselia pitkin ja antaa vielä yhden näkökulman Enfiladelle, puhumattakaan siitä, että ne upottavat meidät kuvaannollisesti ammatin labyrinttiin, jolloin voimme antaa periksi Eri materiaaleista valmistettujen arkkitehtonisten mallien viehätys, vaihtelevalla yksityiskohdalla, jotkut puiset, jotkut valaistut …
"He eivät usko kuviin, he myös lakkasivat uskomasta elokuviin, he sanovat, et koskaan tiedä mitä piirrät siellä. Ja ihmiset uskovat edelleen ulkoasuihin, ne ovat käsityötä ja materiaaleja”, Nikita Yavein sanoo metsän installaatiota" asettelujen kaupungiksi ".
-
zoomaus 1/5 Studio 44. Enfilade. Näyttelyn avajaiset 02.2020 Studio 44: n kautta
-
zoomaus 2/5 Studio 44. Enfilade. Näyttelyn avajaiset 02.2020 Studio 44: n kautta
-
zoomaus 3/5 Studio 44. Enfilade. Näyttelyn avajaiset, 02.2020 Kuva: Archi.ru
-
zoomaus 4/5 Studio 44. Enfilade. Näyttelyn avajaiset, 02.2020 Kuva: Archi.ru
-
zoomaus 5/5 Studio 44. Enfilade. Näyttelyn avajaiset, 02.2020 Kuva: Archi.ru
Asettelu on todellakin yksi parhaista tavoista näyttää arkkitehtuuri, sen avulla voit katsella rakennusta kerralla ja ylhäältä, ja kaikilta puolilta se luo ymmärryksen ja osallistumisen tunteen katsojaan, se lisäksi on "nukkekodin" vaikutus, jonka avulla voit tuntea itsensä eräänlaiseksi Gulliveriksi, korkeimmaksi olennoksi, katsellen ikkunasta lilliputilaisia hahmoja kohti ja ikään kuin ymmärtäen kaiken. Hieno asia on tämä mahdollisuus katsoa ylhäältä jotain suurta, taloa, museota, teatteria. Yleensä he ovat suurempia kuin me, mutta täällä päinvastoin. Joten on ajateltava, että Nikita Yavein on oikeassa, ulkoasut tyylilajina eivät koskaan kuole.
Samanaikaisesti sekä todellinen kontti, joka on niin määrällisesti ristiriidassa Eremitaaoksen palatsitilan kanssa, että rakennustelineet ovat rakenteen elementtejä, jotka näkyvät myös tässä näyttelyssä koko näyttelyssä näyttääkseen näyttelyn eri puolia ammatti. Rakentaminen on yksi näistä puolista. Neljännessä, suurimmassa salissa muistuttaa häntä muottia muistuttava ohut metallihila - muurausverkko. Se on graafinen, läpinäkyvä, säännöllinen ja samalla epätäydellisyydestään johtuen aineeton tai ehdollinen materiaali, kuten piirustus. Tässä piirrokset näytetään - ensinnäkin.
Idea kuuluu Sergei Padalkolle, joka työskenteli näyttelyn varsinaisen suunnittelun lisäksi myös paljon sen varmistamiseksi, että se vie koko Afiladan kokonaisuuden eikä useita saleja, kuten alun perin oli tarkoitettu. Arkkitehti, Vitruvius and Sons -toimiston johtaja, on jo pitkään tuntenut Nikita Yaveinin: he ovat opettaneet Taideakatemian samassa studiossa yli 10 vuotta. Siksi: "työskentelimme viestintätilassa." Nikita Yavein kutsui Sergei Padalkon "ulkoiseen näkökulmaan" ja myöntää olevansa samaa mieltä useimpien ehdotusten kanssa.
”Pidin päätehtäväni työskennellä avaruuden kanssa ja uskon onnistuneen. Pidin yhteistyöstä pääesikunnan kanssa, ehkä siksi, että olin heti vakuuttunut siitä, ettei sen kanssa tarvitse taistella. Hänen täytyy pelata mukana. Kaikki on jo siellä.
Luulen, että sviitti on hyvä näyttelytausta "Studio 44" -työn esittelemiseksi, koska se on hyvin monipuolinen, ja salien vuorottelu antaa mahdollisuuden kehittää johdonmukaisesti erilaisia tontteja.
Ja idea ruudukoista tuli salamannopeasti. Heti kun menin tälle pihalle, kävi selväksi, että oli mahdotonta vain jättää häntä, koska hän on erittäin vahva. Toisaalta on myös mahdotonta "voittaa", voittaa se. Siksi on oltava jotain suurta ja läpinäkyvää. Jonkin aikaa ajattelimme 5 mm: n tai 6 mm: n ruudukon ottamista, piirrimme tietokonemallin, ja 6 mm: n ruudukko näytti meille karkealta ja kalliilta, suoraan sanottuna. Se, että nyt on mielestäni aivan oikein. Ristikko on ripustettu ja painotettu betonilohkoilla, niin että visuaalisesti ristikot kasvavat niistä ulos perustuksista lähtien. Rakentaminen jatkaa rakennusmateriaalien teemaa, rehellistä, avointa, kuten me rakastamme - tämä teema on yksi näyttelyn johtavista aiheista."
Telineet tehtiin ruudukosta, mukana kantopaperi, johon oli painettu piirustuksia, ja renderöityjä arkkeja ja valokuvia ripustettuna silmien tasolle. Kuvien yläpuolella ristikot menevät sviitin suurimman salin tilaan melkein kattoon, niin että se on täynnä välkkyviä viivoja, jotka näyttävät rakennuslinjoilta tai täyttämättömiltä muotteilta rakennustyömaalla, kuten jotain keskeneräistä, mutta erittäin rohkeaa, mikä viittaa melkein loputtomaan kasvuun eri suuntiin. ja - säännöllinen, ei kaoottinen.
Paikallinen, ikään kuin tylli, kuvio, joka jättää korkeuteen, alkaa elää jonkinlaista omaa elämäänsä: saatat ajatella, että täällä näyttelyn kävijät puhuvat kuvien edessä ja viivat yllä, missä on ei ihmisiä, puhutaan jostakin toisesta. Ehkä siellä syntyy jonkinlainen älykkyys "isoista tiedoista", joihin mielemme ei pääse? He eivät selitä meille, miksi ristikot ovat käytännössä kasvaneet niin korkeaksi, mitä hyötyä tällaisesta rakennusmateriaalien käytöstä on - ja sinänsä tämä motivaatio on hyvä tekniikka, joka tuottaa merkityksen, koska se saa meidät ajattelemaan perspektiivikuvamme luonteesta, joka on periaatteessa harmoninen ja ennustettavissa., josta Paolo Uchello rakasti häntä niin paljon; mutta heti kun avaruusrakenteet kasvavat ja lisääntyvät, ne muuttuvat helposti, kuten täällä, metallipilveksi.
-
Image 
zoomaus 1/5 Studio 44. Enfilade. Näyttelyn avajaiset 02.2020 Studio 44: n kautta
-
zoomaus 2/5 Studio 44. Enfilade. Näyttelyn avajaiset, 02.2020 Kuva: Archi.ru
-
zoomaus 3/5 Studio 44. Enfilade. Näyttelyn avajaiset, 02.2020 Kuva: Archi.ru
-
zoomaus 4/5 Studio 44. Enfilade. Näyttelyn avajaiset, 02.2020 Kuva: Archi.ru
-
zoomaus 5/5 Studio 44. Enfilade. Näyttelyn avajaiset, 02.2020 Kuva: Archi.ru
Lisäksi ruudukko näyttää olevan parafraasi niistä telineistä, jotka näimme salissa 3, ja näyttää hyvältä näistä telineistä.
Rakennukset oikealla, projektit vasemmalla. Aluksi renderöinnit ja valokuvat, "kaunis" edustava osa, ripustettiin sisäänkäyntiä vasten, sitten päivää ennen avaamista - Nikita Yavein kertoo - ne painoivat päinvastoin, asettamalla piirustukset, lähinnä RD-luokasta., "työskentelee", eteenpäin. Päätös on tunnustettava oikeaksi: piirustusten viivat, jotka ovat resonanssia ristikon viivojen kanssa, läpikuultava jäljityspaperi riimattu ristikkorakenteiden kanssa harmaiden seinien taustalla. Joten astuessamme uppoutumme hopeisesti hohtavaan piirustusten sumuun, tulemme osaksi sitä, liittymme mysteeriin luoda ja lukea arkkitehtoninen projekti. Mikä täyttää yhden näyttelyn tavoitteista - "kertoa keittiöstä". Mutta ilmeisesti paitsi kertomisen lisäksi myös sen kauneuden, piirustuksen kauneuden osoittamiseksi: "Minusta tuntui aina, että työntekijä on mielenkiintoisempi kuin mikään muu", Nikita Yavein korostaa.
Mutta neljännessä salissa on myös mielenkiintoinen asteikko: siirtyminen syklopeasta pieneksi, ihmiseksi. Vaikka ruudukot kasvavat kuin metsä, alla on hankkeita ja rakennuksia - kuten sieniä, on paljon tietoa, ja voit vaeltaa ja opiskella pitkään.
”Se osoittautui hyvällä tavalla ihanteelliseksi kammioon. Yllättäen, vaikka osallistuin editointiin, prosessissa ja ilmeisesti hälinästä sitä ei tuntunut - ja kun tulin tänne, kun kaikki on valmis, katson - mikä kotinäyttely osoittautui, kuinka inhimillinen se on. Odotin jotain ylivoimaista, suurta, mahtavaa, mutta näen ihanteellisen mittakaavan, ikään kuin Eremitaaasin pihoista olisi tullut Studio-44: n huoneita.
Minun on sanottava, että kaukana kaikesta, mitä Studio-44 on tehnyt 25 vuoden ajan, ja jopa 10 vuotta, kun työskentelen täällä, on täällä esillä. On hämmästyttävää, kuinka paljon on tehty tänä aikana. Työympäristössä tämä ei ole kovin tuntevaa, olemme koko ajan upotettu prosessiin, ja näyttely luo irtautumista ja voit arvostaa kuinka paljon ihmisen työtä panostetaan tähän työhön."
Viides huone on omistettu "lomakkeen alkuperälle". Se toimii myös tärkeimpänä mekaanisena vetovoimana, esimerkkinä muunneltavasta näyttelystä, vaikka korostamme, että muutosmahdollisuus asetetaan kaikkiin kolmeen saliin, jotka muodostettiin Rossin laipioihin. Nyt yksi heistä toimii esimerkkinä, mutta kaikki voivat muuttua.
Punainen lanka - lausuntojen akseli - kasvaa salin keskellä punaisella lasijalustalla, se tukee 3D-tulostinta, joka tulostaa asettelut ikonisista projekteista, jotka asetetaan vähitellen tänne seinille. Jalustalla on fragmentteja teksteistä, jotka on suunniteltu paljastamaan asian ydin. Hallin käytti arkkitehti Ivan Kozhin.
”Lopuksi Enfiladea käytetään suunnitellusti. Itse asiassa näyttelyn pääajatuksena on näyttää, kuinka sen tila voi toimia. Ehkä olisi voitu antaa enemmän tietoa tai sanoa enemmän työprosessista, mutta näyttely osoittautui kiinteäksi, sillä on oma käsikirjoituksensa ja se näyttää vaikuttavalta.
Hall The Form of Form on omistettu vastaamiseen kysymykseen tai ehkä jopa moitteeseen: monet kollegat sanovat, että Studio 44: llä ei ole tyyliä. Teokset ovat todellakin hyvin erilaisia. Mutta heillä on aina tietty käsitteellinen perusta, joka jossakin määrin osoittautuu tärkeämmäksi kuin ulkoinen vaikutelma. Osoitamme, mistä muodot syntyvät: Sotšin rautatieaseman tapauksessa nämä ovat toisaalta ihmisvirtauksia ja toisaalta joitain luonnollisia yhdistyksiä siipensä levittävän linnun kanssa. Saartomuseo - kollektiivinen muisti, tunnepitoisemmat asiat, jotka näytämme maalausten muodossa, suuret valolaatikot. Jokaisessa esitetyssä koulutushankkeessa näytämme myös pohdinnan lähteet.
Minun on sanottava, että tämä halu selittää, kertoa miksi on yksi Nikita Igorevichin [Yavein] kanssa työskentelyn piirteistä: hänelle ei riitä näyttämään jotain kaunista, on tärkeää selittää, miksi se on välttämätöntä. Pelkästään visuaalista asiaa ilman motivaatiota ei havaita. On olemassa monia erilaisia esineitä, täysin erilaisia, mutta niitä kaikkia pitää jonkinlainen ideologinen rakenne. Se auttaa. Lisäksi toimistossa työskentelee paljon ihmisiä, tämä lähestymistapa auttaa heitä olemaan menettämättä itseään, osoittamaan itseään aktiivisemmin kuin jos heidän pitäisi toimia päällikön määräämällä tavalla. Prosessiin osallistuvien kumppanuudelle ja riippumattomuudelle on enemmän perusteita.
Todellakin, kuten historioitsija ja kriitikko Hans Ibelings määrittelee ja tukeutuu "kielitieteilijä Noam Chomskyn teoriaan syvien ja pinnallisten rakenteiden olemassaolosta kielessä", Studio 44: n arkkitehtuuri on rakennettu "vankalle ja johdonmukaiselle" syvälle rakenteelle ", huolimatta siitä, että sen "pinnallisella rakenteella voi olla monia erilaisia ilmenemismuotoja" - hänen artikkelinsa työpajasalkkukirjasta lainataan jalustalle salin keskellä.
Arkkitehtoniset ratkaisut ovat monikerroksisia, ja niissä voidaan yhdistää useita eri sukupolvien ideoita ja merkityksiä - korostavat muut kommentit. 3D-tulostimella päällekkäin olevat kerrokset-merkkijonot ja muunnoshallin "kerrostaminen", johon pakataan kaksi versiota näyttelystä, yhtyvät yhtäkkiä ideoiden monimutkaiseen kokoonpanoon.
-
Image 
zoomaus 1/4 Studio 44. Enfilade. Näyttelyn avajaiset 02.2020 Studio 44: n kautta
-
zoomaus 2/4 Studio 44. Enfilade. Näyttelyn avajaiset 02.2020 Studio 44: n kautta
-
zoomaus 3/4 Studio 44. Enfilade. Näyttelyn avajaiset 02.2020 Studio 44: n kautta
-
zoomaus 4/4 Studio 44. Enfilade. Näyttelyn avajaiset 02.2020 Studio 44: n kautta
Muodon alkuperäsali on eräänlainen kohta, edelleen Anfiladen tarina etenee. Seuraava atrium, jossa on veistoksia, jotka, kuten Kabakovin perävaunu, ovat osa valtion Eremitaaši-museon pysyvää näyttelyä, on istutettu lehmillä. Niiden pitäisi kukkia maaliskuussa ja muuttua vihreiksi huhtikuussa. Puut istutetaan kylpyammeisiin, jotka on sijoitettu kaikkiin Enfiladen atriumeihin - kaikki se voi olla muuttuvien salien ja viherhuoneiden vuorottelu; Ajatelkaamme, että nyt puutarhoilla on mahdollisuus ilmestyä, ja mekanismeja käytetään useammin.
Taustalla olevien puiden lisäksi tässä näkyy bannereita, joissa on suunnitelmia ja luonnoksia pääesikunnan siipestä, jotka toistavat yhtä suuret grafiikat lopussa ja tekevät selväksi, että nyt puhumme rakennuksesta, jossa olemme.
-
zoomaus 1/3 Studio 44. Enfilade. Näyttelyn avajaiset 02.2020 Studio 44: n kautta
-
zoomaus 2/3 Studio 44. Enfilade. Näyttelyn avajaiset, 02.2020 Kuva: Archi.ru
-
zoomaus 3/3 Studio 44. Enfilade. Näyttelyn avajaiset, 02.2020 Kuva: Archi.ru
Seuraava, toiseksi viimeinen sali, Nikita Yavein kutsuu "ikonostaasiksi: paikallinen sijoitus ja niin edelleen …", verraten metodologiansa Hall of Formiin: siellä on ulkoinen, tässä on sisäinen.”Täällä paljastimme kokonaan, näytimme kaiken ensimmäisestä, muutamasta naiivista luonnoksesta. Siksi opiskelijat pitävät salista niin paljon”, Studio 44: n johtaja kertoo samalla, että hän ei aio tehdä sitä enää.
Sali on täynnä seinille ripustettuja valokuvia ja luonnoksia, jotka Moskovan mielestäni eivät muistuta enemmän ikonostaasia, vaan 1700-luvulla suosittua palatsin kuvakudosta. Mutta olkoon ikonostaasi. Kaikki muodot ovat punaisia, mikä toistaa "punaisen viivan". Ohjausmotiivi on taas hajallaan lukuisilla kuvilla, joista osa on niin korkeita, että sitä on mahdotonta tehdä. Silmää lähempänä ovat pöydät, joita päinvastoin on helppo ja helppo tarkastella. Näissä pöydissä on alkuperäisiä piirustuksia, jotka on kirjoittanut yksi Enfilada-kirjoittaja, nykyinen Studio 44: n edesmennyt arkkitehti, Vladimir Lemekhov. Sali muuttuu osittain muistomerkiksi, muistomerkiksi kaikille 12 vuoden suunnittelussa ja rakentamisessa investoiduille ponnisteluille.
-
zoomaus 1/6 Studio 44. Enfilade. Näyttelyn avajaiset 02.2020 Studio 44: n kautta
-
zoomaus 2/6 Studio 44. Enfilade. Näyttelyn avajaiset 02.2020 Studio 44: n kautta
-
zoomaus 3/6 Studio 44. Enfilade. Näyttelyn avajaiset 02.2020 Studio 44: n kautta
-
zoomaus 4/6 Studio 44. Enfilade. Näyttelyn avajaiset 02.2020 Studio 44: n kautta
-
zoomaus 5/6 Studio 44. Enfilade. Näyttelyn avajaiset 02.2020 Studio 44: n kautta
-
zoomaus 6/6 Studio 44. Enfilade. Näyttelyn avajaiset 02.2020 Studio 44: n kautta
Looginen johtopäätös on lauluportaan terävä lintumainen nenä, joka on samanlainen kuin suunnitelman origami. Sen kokoonpano heijastaa sisäänkäynnin suurta portaikkoa-amfiteatteria, mutta siellä on reunus, ja tässä on reunus, ikään kuin ne olisivat osa yhtä pääkonttorin läpi kulkevaa aaltoa tai jopa aaltoa, jonka ohjaama Enfiladen tila on nostanut. koilliseen.
Täällä on kuitenkin ristiriita ajatuksessa: terävä nenä, jota pitkin me kaikki tutkimme imperiumin arkkitehtuurin piirteitä, käännetään oikealle, kohti siltaa, ja Enfiladan huoneita yhdistävä akseli, jonka Studio 44: n arkkitehdit pääesikunnan rakennuksen piha-ketjussa katsovat suoraan Petropavlovkaa hänen tornillaan. Kommentissa sanotaan rehellisesti: on epätodennäköistä, että Karl Ivanovich Rossilla oli tämä akseli mielessä. Mutta arkkitehdit löysivät sen, "panivat" siihen valtavat ovet, muuttivat sen uudeksi tontiksi, osittain heidän lukemansa rakennuksen rakenteessa, osaksi sen johtuvaksi - mutta millä voimalla ja intohimolla tämä henkinen rakenne ruumiillistui todelliset muodot.
Nyt Uusi Grand Enfilade ohjataan torniin lattiaan vedetyllä lasiviivalla, jota näyttelyssä korostetaan punaisella sanaviivalla, ja viimeisessä salissa sitä pitää metalliristikko karkeilla enkeleillä - herkkua niille jotka ovat päässeet loppuun, on myös suunniteltu poistamaan paatos. Näyttely on kuitenkin suuri, vaikuttaa moniin tunteisiin, ja kepissä oleva enkeli muuttaa katsojan osallistumisen 25 tai 30 vuoden töihin kevyeksi ja huomaamattomaksi, helposti kannettavaksi.
***
Kuten tiedätte, Pietari koostuu kirveistä, joiden ympärille tien talot sitten rakennettiin. Ja hänen taivaansa koostuu kultaisista torneista ja niiden päällä olevista enkeleistä, tarkemmin sanottuna vain heidän läsnäolonsa akateemikko Dmitri Likhachevin sanoilla piirtämän "taivaallisen linjan" yläpuolella tunnustetaan laillisiksi. Tässä mielessä Studio 44 Enfiladen koetaan olevan pohdintaa kaupungin teemasta yleensä ja erityisesti itsereflektiota. Löydetty akseli saa pitkän ilmoituksen aikana ylhäältä kuiskatun ilmoituksen piirteet; sinänsä linjalla "kietoutunut" projektin tausta, jonka se selittää ja ehdollistaa, osoittautuu ideaksi Hall of Formissa kuvatussa luokassa. Ja koko näyttely yleensä, suunnattu sinne, mistä salista näkymättömät, mutta kohoavat, tiedämme, tornin kultainen enkeli, luetaan lopulta vetoomukseksi paitsi todellisille katsojille ja kollegoille, myös korkeammalle voima - se taivaallinen, joka käänteisen perspektiivin syvyydestä pystyy punnitsemaan sekä panoksen että ponnistelun. Emme ole vastuussa ihmisille. Siellä ylhäältä enkelit katsovat meitä ikään kuin ne olisivat mallin hahmoja, he lukisivat helposti kaikki kirjoitukset ja yleensä tietävät kaiken, kaiken, kaiken.
