Vaikka et laskeisi kymmenkunta "puoliautonomista" näyttelypistettä, jotka sijaitsevat Arsenalin välittömässä läheisyydessä, kaupungissa on hajallaan vielä noin 30 kansallista paviljongia ja "mukana olevia biennaalitapahtumia".
Useimmissa heistä tuskin tapaa kävijöitä: ilmeisesti pääesikokoelman moninaisuus tyydyttää täysin biennaaliin saapuneiden asiantuntijoiden tarpeet, ja rentot turistit, jotka vierailevat arkkitehtuurinäyttelyssä Venetsian toisena vetovoimana, ovat sitäkin vastahakoisempia. katujen ja kanavien sokkeloon piilotettuihin pieniin näyttelytiloihin.
Ainoa poikkeus oli näyttely “Arkkitehdin universumi: Jorn Utzon. Prosessi ja visio”Venetsian tiede-, kirjallisuus- ja taideinstituutissa, joka sijaitsee tien varrella San Marcolta Accademia-sillalle. Tämä on yksi biennaalin tilavimmista "sivutiloista" ja myös yksi sen ohjelman parhaista näyttelyistä. Järjestäjänä toimi Tanskan Louisiana-museo, joka uudisti vuoden 2002 Venetsian näyttelyn. Näyttely erottuu syvällisellä analyysillä valitusta aiheesta - Utzonin työstä yhtenä kokonaisuutena. Arkkitehdin erilaisia inspiraation lähteitä - luonto ja Euroopan ulkopuoliset kulttuurit, samoin kuin hänen hankkeidensa typologiaa, suosittuja rakenteellisia ja muodollisia elementtejä ja niiden soveltamista, luonnollisen ympäristön, valon ja varjon käyttöä pidetään melko akateemisessa hengessä. Samanaikaisesti näyttelyssä ei ole tieteellisen tutkimuksen kuivuutta, se on kirkas, omaperäinen, elävä: mielenkiintoisimmat videomateriaalit esiintyvät rinnakkain valokuvien, mallien ja kaavioiden kanssa. Ehkä sen ainoa haittapuoli on luettelon puute.
Kuitenkin välinpitämättömyys biennaalin teemaan - “Ei täällä. Arkkitehtuuri rakennusten lisäksi”- ja korostettu vakava lähestymistapa näyttelyn luomiseen ei aina anna positiivista tulosta: Slovenian kansallinen paviljonki näyttää pienessä galleriassa lähellä Grande-kanavaa tylsimmän näyttelyn nimeltä Ljubljana - Venetsia: uusi kaupunkisuunnittelupolitiikan tarve”. Eri kaavioilla vaahtolevylle liimatut levyt ja suuri määrä pientä tekstiä muistuttavat enemmän opiskelijatyönäyttelyä, jonka ovat lisäksi luoneet selvästi kyvykkäimmät ja ahkerimmat opiskelijat. Tietäen modernin slovenialaisen arkkitehtuurin korkeasta tasosta ei voi olla valitettavaa, että maa oli niin välinpitämätön osallistumiselle kansainväliseen tärkeimpään arkkitehtoniseen näyttelyyn, joka on Venetsian biennaali.
Samaan aikaan, jopa pienillä keinoilla, voit luoda erittäin mielenkiintoisen ja tyylikkään näyttelyn unohtamatta näyttelyn yleistä teemaa. Esimerkkinä tästä lähestymistavasta on Luxemburgin paviljonki, jossa esitellään installaatio "Näkymät: 4 kysymystä, 44 vastausta". Kuraattorit kysyivät 11 arkkitehdiltä, mukaan lukien Rudy Ricciotti, Dietmar Eberle ja Leon Crieux, neljä kysymystä nykyaikaisen arkkitehtonisen elämän polttavista aiheista (esimerkiksi "Kohti maailmanlaajuista kopiota / liimaa: selviävätkö genius loci tällaisissa olosuhteissa?" Tai "Kuka korjaa arkkitehtonisen ympäristön: loppujen lopuksi 1900-luvulla kaupunki, tämä sivilisaation ihmeellinen keksintö, on taantumassa?”) ja sijoittivat vastauksensa pitkälle valkoiselle kankaalle, joka kierteli näyttelytilojen läpi. Vierailijat voivat myös ottaa mukaan paperiminiversion näyttelystä.
Irlantilaiset biennaaliin osallistuneet työskentelivät samaan suuntaan ja loivat yhden parhaista kansallisista paviljongeista. Ne sijaitsevat Palazzo Giustinian Lolinin biennaalirahaston rakennuksessa näyttelyllä "Avaruuden elämä". Videoinstallaatiot kertovat rakennusten "elämästä" vuosikymmenien ajan; Näyttelyn "sankareiden" joukossa on arkkitehti Robin Walkerin oma huvila, jonka hän rakensi Corkin kreivikunnan syrjäiseen nurkkaan 1970-luvulla ja josta tuli suosittu poliittinen ja taiteellinen salonki St. Patrick Dublinissa, menettää asukkaansa uskonnollisen tajunnan heikkenemisen takia nykyaikaisessa Irlannissa, Irlannin vihaama Maysin vankila lähellä Belfastia, jossa pidettiin IRA: n militantteja, vangittiin sen purkamisen aikana vuonna 2006, Waterfordin kaupunginkirjasto pariksi otettujen kuvien muodossa: heti, kun täydellinen, täysin tyhjä rakennus ja huone, jossa henkilökunta ja lukijat jo asuvat … Kaikki näyttelyssä esitetyt videomateriaalit ovat esimerkki elokuvan monimutkaisimman tyylilajin korkeimmista taidoista - arkkitehtuuriteemaiset elokuvat. Erinomaisen kameratyön, hyvin valittujen äänensiirtojen ja editoinnin avulla ne saavat sinut ajattelemaan, että jokaisella rakenteella on oma elämänsä, joka on asunut projektin ensimmäisestä luonnoksesta purkamiseen ja on läheisessä yhteydessä ihmisten elämään.
San Francesco della Viñan luostari, jonka kirkon julkisivun on suunnitellut Andrea Palladio, esittelee tavallisemman, mutta ei yhtä mielenkiintoisen näyttelyn “Arkkitehtuuri. Uskonto. Utopia". Tässä näyttelyssä tarkastellaan arkkitehtuurin merkityksen muunnoksena rakennusten rakentamisen lisäksi sen hengellistä sisältöä. Sen keskipiste on ekumeenisen kirjaston hankkeen esittely, joka tullaan sijoittamaan lähivuosina luostarin viereiseen kaasupidikkeeseen. Biennaalin aikana itse polttoainesäiliö on koristeltu bannereilla, joissa on jäljennöksiä luostarikokoelman arvokkaimpien kirjojen sivuista. Kompleksin luostarissa esitetään kuraattoreiden mielestä modernin kulttiarkkitehtuurin parhaita esimerkkejä, joista kukin edustaa yhtä rakennusmateriaaleista ja yhtä "arkkitehtonisista hyveistä": Torinon Santo Volton kirkko Mario Botta seuraa mottoja "tiili" ja "kestävyys" ja pyhäkkö San Pio Foggia Renzo Piano - "kupari" ja "kunnioitus".
Kyproksen paviljonki, joka sijaitsee Mondadori-kirjakaupan kolmannessa kerroksessa lähellä San Marcoa, näyttää kuraattorien erityisesti biennaalille järjestämän kilpailun tulokset. Osallistujia kaikkialta maailmasta kutsuttiin katsomaan uutta rantaviihteen infrastruktuuria. "Rentoutumisen" teema (toinen retki "rakennusten ohitse") heijastuu kauniisti erittäin kirkkaaseen ja rauhalliseen paviljonkiin, jonka rantatuolit ovat hajallaan salin ympärillä. jopa näyttelyn kuraattori, nukkumassa yhdessä heistä, sopii täydellisesti yleiseen ilmapiiriin. Tämä näyttely on myös mielenkiintoinen, koska kilpailun ensimmäisen sijan sai venäläinen arkkitehti Maxim Bataev.
Ilmeinen tapa tulkita biennaalin teemaa: rakennuksen ulkopuolella rakennus on yleensä suunnittelu - on myös suosittu osallistujien keskuudessa. San Marinon paviljonki, joka sijaitsee Unescon toimistossa, on nimeltään "Etelä ei ole täällä", ja se on omistettu maailman kuumien alueiden hankkeille, joiden tarkoituksena on ratkaista juomaveden puute, ylläpitää hygieniaa ja terveyttä. Tämä on halpa ja ergonominen keraaminen kansi höyryn keräämiseksi ruoanlaittoon, käytetyistä muovipulloista luotu kasteenkeräysjärjestelmä, erillinen pesuallas.
Singaporilaisten osallistujien vähemmän vakava näkymä maailmalle - heidän viehättävän paviljonginsa, jossa on smaragdinvihreä tekonurmi ja värikkäät penkit, kutsutaan nimellä SuperGarden; se esittelee nuorten suunnittelijoiden ja arkkitehtien teoksia, joilla on hyvin tuntematon käytännön arvo.
Biennaalin vähiten menestyneitä näyttelyitä ovat ne, jotka siirtyvät arkkitehtuurista nykytaiteen alueelle. Patrick Mimranin "Billboard Project" on valokuva bändeistä, joissa on eritasoisia ilmauksia, jotka näkyvät eri nähtävyyksien taustalla - Venetsian sillat, näkymät New Yorkiin, Pariisin kaduille.
Palkinto pahimmasta altistuksesta voidaan epäilemättä myöntää näyttelylle "Kestävä olemisen keveys - avaruuden metafora". Tämä on 17 nykytaiteilijan näyttely, jonka teoksilla on hyvin epäsuora suhde näyttelyn otsikkoon ja vielä enemmän arkkitehtoniseen biennaaliin. Yhdessä näytteillä olevat teokset yhdistävät todennäköisemmin kiinnostus pornografiaan (muunnelmia tästä aiheesta voi nähdä melkein puolessa kirjoittajista) kuin avaruusilmiön pohdinta.
Skotlannin paviljongilla on erityinen paikka biennaalin kaupungin pisteiden joukossa: sillä on samanaikaisesti sekä näyttelyhalli (tämä Ison-Britannian alue sai tilansa Venetsiassa ensimmäistä kertaa) että näyttely. Gareth Hoskinsin puurakenne Santa Lucian rautatieasemaa vastapäätä yhdistää näköalatasan ja virkistysalueen, sitä voidaan kutsua myös suureksi veistokseksi. Paviljonki näyttää hyvältä sekä päivällä että yöllä, kun sen erittäin onnistunut valaistusjärjestelmä toimii. Ajankohtaisena lisäyksenä rakennukseen ja viitteenä modernin kaupungin ikuiseen ongelmaan voimme pitää venetsialaisia kodittomina, jotka lepäävät ympäri vuorokauden paviljongin syvällä kapealla.
Biennaalin arkkitehtonisiin näyttelyihin kuuluu perustuslain silta, jonka on suunnitellut Santiago Calatrava ja joka avattiin 11. syyskuuta. Se yhdistää rautatieaseman aukion ja linja-autoaseman, ja huolimatta modernistisen rakennuksen skandaalisesta kunniasta, joka rikkoo kaupungin historiallista ulkonäköä, se näyttää melko sopivalta. Valkoinen marmori ja lasi, jotka muodostavat hillitty, virtaviivainen muoto, eivät vahingoita silmiä, varsinkin kun otetaan huomioon linja-autoaseman ei kovin hienostunut ulkonäkö.
Rakenne näyttää kuitenkin olevan vaikeuksissa: sillan käyttöönoton jälkeen ainakin 10 turistia on otettu sairaalaan tässä rakennuksessa loukkaantuneilla. Osa portaista on valmistettu liukkaasta himmeästä lasista, ja niiden rytmi muuttuu jatkuvasti, mikä lisää putoamisriskiä. Tämän artikkelin kirjoittaja kompastui sillalle kolme kertaa, vaikka häntä varoitettiin vaarasta. Calatravan luominen aiheuttaa erityisiä vaikeuksia pyörätuolin käyttäjille (he eivät voi ylittää sitä ollenkaan) ja matkustajille, joilla on matkatavarat pyörillä. Kaupungin viranomaiset lupasivat asentaa hissin vammaisille ja kaikille muille - kiinnittää kirkkaat tarrat sillan portaisiin ja kehottaneet olemaan varovaisempia. Viimeaikaisten raporttien mukaan Calatrava kuitenkin suostui tekemään hankkeestaan inhimillisemmän.
Toista biennaalin näyttelyyksikköä voidaan kutsua David Chipperfieldin uudeksi rakennukseksi - tontti 23 San Michelen kaupungin hautausmaalla. Tämä kolumbarium-piha avattiin viime vuonna, mutta suurin osa venetsialaisen arkkitehtonisen näyttelyn kävijöistä näki sen ensimmäisen kerran. Huomaamaton kompleksi tummanharmaasta basaltista piiloutuu neljään avoimeen pihaan, jotka on nimetty evankelisteille. Jokaisen keskelle on istutettu kukkia ja pensaita, kun taas seinät on jaettu hautaamista varten tarkoitettuihin valkoisiin marmoriruutuihin.
Arkkitehdin luoma ihanteellisen rauhallisuuden tila hyötyy vain hautausmaan vanhan osan tiiliseinien ja erilaisten hautakivien läheisyydestä. Tämä rakennus osoittaa jälleen kerran, että "traditsionalistien" modernismin väitteet ovat epäjohdonmukaisia, koska kuten ihmiskunnan viimeisessä turvapaikassa, siinä on paljon enemmän ihmiskuntaa kuin tavallisissa kivienkelissä ja kappeleissa. Hyvin filosofinen ajatus olemisen rajallisuudesta, ylittämisestä olemassaolon partaalla, ilmenee siinä kirkkaammin ja selkeämmin; ja ehkä tämä on eräänlainen vastaus nykyiseen biennaaliin: arkkitehtuurista voi etsiä jotain muuta kuin rakennuksia, mutta niissä ilmaistaan sen paras sisältö.
