Tänä vuonna yleisö esiteltiin juhlallisesti Italian paviljongille, joka sijaitsee Arsenalin luoteisosassa Delle Verginin puutarhan vieressä. Italialaisia näyttelyitä pidettiin siellä aiemmin - kaksi vuotta sitten näiden hallien arkkitehtuuribiennaalissa he näyttivät 12 italialaisen asunnon projektin. Nyt tila on rekonstruoitu, laajennettu (vuonna 2009 800: sta 1800: een metriin) ja nimetty Italian paviljongiksi. Täten poistetaan sekaannus Giardinin "italialaisen paviljongin", jossa ei ole pitkään aikaan ollut esillä kansallisia, vaan kansainvälisiä näytteilleasettajia (sitä kutsutaan nyt Palazzo delle Esposizioniksi), ja Italian kansallisen näyttelyn välillä, joka lopulta sai "aseman". paviljonki".
Tällainen tapahtuma olisi pitänyt merkitä "maamerkki" -näyttelyllä, jota kuraattori, vuoden 2006 biennaalipalkinnon voittaja Luca Molinari, ei jättänyt järjestämättä. Otsikon”Ailati. Heijastuksia tulevaisuudesta”hän näytti panoraamakuvan italialaisesta arkkitehtuurista” eilen, tänään ja huomenna”. Hän yritti löytää ongelman juuret, jotka havaittiin kaikkialla: Italia on 1980-luvun lopusta lähtien menettänyt vahvan asemansa kansainvälisellä arkkitehtuurilla, ja Renzo Pianoa ja vähemmässä määrin Massimiliano Fuksasia lukuun ottamatta sen arkkitehdit rakentavat vähän ulkomaille eivätkä herätä paljon huomiota. Viimeisten 20 vuoden aikana italialaisen teoreetikon merkittävää teosta ei ole ilmestynyt, ja rakennusten arkkitehtoninen laatu on tasaisesti laskenut maan rajojen sisällä. arkkitehtuuri muuttui jossakin julkisen mielipiteen merkityksettömäksi, taideteollisuuden haaraksi ja menetti "kansallisen identiteettinsä". Molinari kannustaa palauttamaan kansalaisten merkityksen ja kyvyn vaikuttaa ihmisten elämään ja haluaa tarkastella muotoiluongelmia uudestaan valitsemalla tähän lähestymistapaan koodisanan Ailati - Italian peilikuvan. Molinari hahmottelee ammatillisen ja julkisen sektorin tapahtumia 1990-2010 informatiivisessa installaatiossa "Amnesia" (mikä tarkoittaa italialaisen arkkitehtuurin "menetystä" historiallisesta prosessista): siellä voit saada selville, että viimeisten 20 vuoden aikana monet sodanjälkeinen aika on lähtenyt Aldo Rossista ennen Ettore Sottsasia, ja digitaalisen arkkitehtuurin aikakausi alkoi, nuoremmasta sukupolvesta tuli paljon liikkuvampaa ja maakunnissa alkoi ilmestyä enemmän laadukkaita rakennuksia kuin perinteisissä kulttuuri- ja talouskeskuksissa.
Toinen osio, "Italian laboratorio", osoittaa tällä hetkellä työskentelevien arkkitehtien potentiaalin: 10 osiossa (mukaan lukien: "Onko realistista rakentaa jotain korkealaatuista, jonka budjetti on 1000 euroa / m2?" Tai "Mitä pitäisi tehdä mafialta takavarikoitu omaisuus? ") 40 viimeisen kolmen vuoden mielenkiintoisinta hanketta: jo toteutettu tai rakentamisen viimeisessä vaiheessa. Yksityiskohtainen kuvitettu näyttely herättää huomiota pitkään.
Italian näyttelyn kirkkain, vaikkakin vähiten informatiivinen osa oli kuitenkin tulevaisuuden osa "Italia 2050". Molinari loi sen yhteistyössä Italian Wiredin toimittajien kanssa, jonka työntekijät ovat suositelleet 14 johtavaa tutkijaa, media-ammattilaista, elokuvantekijää ja taiteilijaa, jotka muovaavat tulevaisuutta tänään. Jokainen heistä esitteli näkemyksensä maasta ja maailmasta 40 vuodessa, ja nämä ideat toteutettiin aineellisessa muodossa 14 suunnittelijan ja arkkitehdin avulla. Tuloksena olevat esineet sijoitetaan korkealle alustalle; saadaksesi paremman kuvan heistä, jokaisen tulisi kiivetä erityisillä tikkailla. Tällainen näyttelyn ratkaisu antaa sille kiehtovuuden, vaikka abstrakteja veistoksia muistuttavien rakenteiden kytkentä valoisiin opasteisiin-selityksiin "Aine / Antimatter", "Pleasure / Feelings" jne. Tuntuu parhaimmillaankin hienovaraiselta. Wired Special Edition sisältää kuitenkin yksityiskohtaisen oppaan näyttelyn tähän osaan. Kaiken kaikkiaan Italian paviljonki on epäilemättä yksi menestyksekkäimmistä kansallisista "panoksista" biennaalille, sen viihdeosa on suoraan verrannollinen huomionarvoiseen sisältöön, ja ainoa vastaamaton kysymys on seuraava: miten tämä monimuotoisuus liittyy biennaalin teemalle "Ihmiset kohtaavat arkkitehtuurissa" ja sen avaruuden päämotiiville?
Sama kysymys voidaan kuitenkin esittää englantilaisille: heidän näyttelynsä nimi "Villa Frankenstein" voidaan tulkita viittaukseksi sen moniin osiin. Kuraattorit "ompelivat" sen eri kappaleista samalla tavalla kuin Frankenstein - hänen hirviönsä. Mutta virallinen versio on turvallisempi: se on viittaus John Ruskiniin - hänen valituksensa siitä, että hänen kirjojensa vaikutus johti arkkitehtonisiin "hirviöihin" talojen ja pubien muodossa keskiaikaisessa (myös venetsialaisessa) maussa kaikkialla Englannissa. Itse asiassa paviljongin keskeisellä paikalla on Ruskinin muistikirjat, jotka on havainnollistettu valokuvilla 1800-luvun Venetsiasta. Mutta heille on lisätty venetsialaisen laguunin ekosysteemille omistettu näyttely, joka on varustettu täytetyillä linnuilla ja akvaariossa, jossa on kasvillisuutta suolaa, sekä osa Lontoon vuoden 2012 olympiastadionin osastoista asteikolla 1: 10, joka toimii seminaarien järjestämispaikkana. Sen alla on toinen näyttely, joka on omistettu naisille yhtäläisten oikeuksien puolesta Italiassa ja ulkomailla. Kaikki tämä riittäisi, mutta kuraattorit eivät unohda paitsi naisia myös lapsia: paviljongin portaiden edessä heille betonoitiin matala uima-allas (lätäkkö, joka "valitsi" tämän osan maa), ja taiteilija Lottie Child järjesti yhdessä venetsialaisten lasten "Street Education" -hankkeen kanssa, joka on omistettu turvallisuudelle ja viihteelle kaupungin kaduilla. Tätä kaikkea tuskin yhdistää yhteinen teema Venetsian vaikutuksesta brittiläisiin, suora ja epäsuora (ts. Ruskinin kautta).
Toisaalta saksalaiset kuraattorit ottivat biennaalin motto kirjaimellisesti: heidän paviljongistaan on tullut kohtaamispaikka sanan kirjaimellisessa merkityksessä. Tämä on "Punainen salonki" arkkitehtuuriteemaisille keskusteluille, ja se on koristeltu 182 piirustuksella arkkitehdeiltä, kriitikoilta ja taiteilijoilta, joita pyydettiin nimenomaan ilmaisemaan "arkkitehtoniset halunsa" grafiikan avulla: loppujen lopuksi näyttelyn nimi on melkein kääntämätön Sehnsucht - halu, kaipaus. Joten kuraattorit yrittivät saada "kuvan" tai "heittää" modernin saksalaisen arkkitehdin sisämaailmasta. Keskussalongia täydentää neljä "symbolista" tilaa: "Peilihalli", "Huone näkymällä", "Pimeä huone" ja "Tyhjyys" (jälkimmäinen ei kuitenkaan ole täysin tyhjä: on pieni näyttö, jossa on abstrakti videotaideteos) sekä U5-studion ääniinstallaatio "Venetsia" - nauhoitus ja tälle kaupungille tyypilliset äänet. Kaiken tämän tulisi olla vihjailevaa, herättävää halua, luomalla vaikutelmia - toisin sanoen työskentelemällä "hienovaraisissa asioissa". Mutta suunnitellaan myös täysin perinteinen symposiumien ja pyöreän pöydän sarja, jonka pitäisi myös auttaa ymmärtämään arkkitehdin sisämaailmaa ja hänen kauttaan kaikkea arkkitehtuuria. Epäilemättä tämä on odottamaton tapa tilanteesta: siirtyminen arkkitehtuurista ideoiden ja toiveiden maailmaan, todellisesta avaruudesta mentaaliseen sfääriin. Mutta niin rohkea päätös vaatii sen poikkeuksellisen ruumiillistuman, jota valitettavasti ei ole Saksan paviljongissa.
Alankomaiden paviljongissa Rietveldin maisematoimiston kuraattorit esittivät biennaalin teemana nokkelasti näyttelyn "Tyhjät Alankomaiset, missä arkkitehtuuri kohtaa ideoita". He laskivat, että paviljonki on näyttelyiden käytössä vain 3,5 kuukautta vuodessa, mikä tarkoittaa, että sen rakennus (1954) on ollut tyhjä 39 vuoden ajan. Hauskasta alusta huolimatta Hollannin näyttelyssä esitelty juoni on kuitenkin enemmän kuin vakava: Hollannissa tuhannet 1600- ja 2100-lukujen hallinnolliset ja julkiset rakennukset, valtiolle kuuluvat rakennukset, seisovat tyhjinä odottaessaan kohtalonsa päätöstä (rakentaminen, purkaminen jne.), ja tämä ei tarkoita sotilaallisia tiloja ja tyhjiöitä. Niiden määrä kasvaa joka viikko, ja itse asiassa ne ovat arvokas voimavara innovatiivisille talouden sektoreille, lähinnä "tietotaloudelle" - aloille, joiden kehityksen Alankomaiden hallitus on äskettäin tunnustanut ensisijaiseksi tavoitteeksi (ei vain hallituksemme) innokkaasti innovaatioihin). Näyttelyn kirjoittajien mukaan kaikkia tyhjiä rakennuksia voidaan käyttää tieteellisinä laboratorioina, arkkitehti- ja suunnittelutyöpajoina jne., Millä olisi positiivinen sivuvaikutus elävien tieteidenvälisten siteiden luomisessa. Kuraattorit kehottavat viranomaisia tekemään asianmukainen päätös mahdollisimman pian. Aineellisesti nämä ideat ilmaistaan samanaikaisesti lakonisesti ja tehokkaasti: paviljongin alakerros on luonnollisesti tyhjä. Sisäisen parvekkeen parvekkeen lattiatason yläpuolella on teräsvaijereita, joihin on kiinnitetty monia rakennemalleja (ne, jotka ovat tyhjiä todellisessa Alankomaissa), veistetty sinisestä vaahtomuovista. Ylhäältä katsottuna parvekkeelta kaikki näyttää kohokuvioidulta siniseltä matolta. Malleja täydennetään kaavioilla, jotka koostuvat portaiden seinään ajetuista nastoista ja niiden väliin venytetyistä langoista.
Ranskalaiset ovat menestyksekkäästi jatkaneet vakavuuden linjaa: heidän näyttelynsä "Metropolis?" omistettu nykyaikaiselle kaupunkisuunnittelulle, tarkemmin sanottuna suurille hankkeille, joita kehitetään parhaillaan Pariisiin, Lyoniin, Marseillelle, Bordeaux'lle ja Nantesille. Ne kaikki esitetään elokuvina, jotka kestävät yhteensä 4 tuntia (yksi tunti kussakin salissa). Näiden videoiden dynaaminen ratkaisu saa sinut valitettavaksi siitä, että on lähes mahdotonta katsoa niitä kokonaisuudessaan. Mitä tulee biennaalin pääideaan ja yhteyteen biennaalin teemaan, paviljongin kuraattori Dominique Perrault painottaa vapaan - tyhjän - tilan suuren kaupungin kehittämisen merkitystä yhdistävänä kankaana, paikka elämään ja materiaaleihin. potentiaalista kehitystä varten (Ranskan paviljongista keskustellaan yksityiskohtaisesti Aleksei Tarkhanovin artikkelissa Kommersantissa).
On helppo nähdä, että biennaalin johtavien maailman arkkitehtuurimaiden näyttelyissä on erittäin monipuoliset näkemykset sekä arkkitehtuurista että itse tapahtumasta. Olisi kuitenkin outoa odottaa yhtenäisyyttä - varsinkin kekseliäisyyttä vaativassa "kriisikaudessa".
