Matkaraportti.
Kuka ei tunne Piranesia! Hän on kaikkialla. Jos etsit, löydät jokaisesta museosta, jokaisesta arkkitehdin huoneistosta kuvan. Mutta mikä on Piranesi ja Pyranesianismi, on melko vaikea ymmärtää ja lisäksi selittää. Minä itse tunnen hänet jo varhaislapsuudesta lähtien. 20-luvulla alkuperäisinä ostetut Tituksen kaari ja Tivoli-puutarhat, Kuznetsky Most, aina riippui vanhempien talossa, ruokasalissa. Sitten kirjastosta löysin vanhoja albumeja, joissa oli kaiverruksia. Mutta löysin Piranesi uudelleen itselleni, jo opiskellessani Arkkitehtuurin instituutissa, kun törmäsin kansioon valokuvien kanssa. He olivat paljon parempia yhteystulostuksessa kuin kirjojen painamisessa. Neljäkymmentäluvulla vanhemmat - opiskelijat - hankkivat ne. Vedettyään pölyisen kontaktikuvien kansion tarkastelimme niitä pitkään yhdessä Sasha Brodskyn kanssa. Tältä pohjalta ehkä luova yhdistymisemme tapahtui ja todellinen intohimo arkkitehtuuriin ja etsaukseen alkoi. Siitä lähtien on kulunut 30 vuotta, ja sillan alle on virtaanut paljon vettä, ja minusta tuntui, että tiesin jo kaiken Piranesista. Mutta yllättäen Alexander Brodsky tuli studiolleni ja sanoi, että minun oli kiireesti mentävä Venetsiaan Piranesi-näyttelyyn … tunsin, että jotain vakavaa oli tapahtunut … ja menin …
Tunnelma oli skeptinen. En pitänyt Venetsiasta tällä kertaa. Sää oli huono, satoi, vesi virtasi jatkuvasti katuja, ei antanut sinun rentoutua. Ja turisteja näytti olevan enemmän kuin tavallisesti. Mutta ärsyttävin oli eurooppalaistyylinen peruskorjaus, joka oli kaikkialla. Aloin huomata asioita, joita en ollut ennen huomannut. Muoviset euroikkunat Grand Canalilla. Alushousuilla varustetut putiikit sammuttamatta sammuttivat valaistusta kaduilla, koska pimeä oli jo aikaisin. Jossain Rialton ja San Marcon kaistan välissä törmäsin valtavaan moderniin taloon, joka on jo ruma siinä mielessä, että se on moderni. San Marco ja Palazzo Doge seisoivat polven syvyydessä vedessä, peitettynä mainospalkkeilla, joissa oli puoliksi alastomia tätiä. Muusikot soittivat ainoassa avoimessa kahvilassa mieleen viimeiset kuvat elokuvasta "Titanic". Nämä tädit olivat erityisen ärsyttäviä. Tällaisen lipun tulostaminen maksaa penniäkään, ja mainonta antaa paljon rahaa, ilman tätä on nyt mahdotonta. Piranesin aikoina kaiverruksen painatus suoritti saman roolin, eikä itse painatus paperille maksanut paljon rahaa. Kaiverruksen tekeminen vaati paljon työtä ja erityistä taitoa. Kerran yritin selittää opiskelijoille, kuinka syövytys tehdään. Kuinka kupariarkki valitaan ja kiillotetaan pitkään peilimäiseen tilaan, miten se työstetään läpi alunan kanssa, sitten lämmitetään ja vaimennetaan erityisellä lakalla. Että lakka on savustettava kunnolla kynttilällä, että sitten luonnospiirustus peilataan huolellisesti syövytyslevyn mustalle pinnalle. Kuinka valmis piirustus syövytetään hapolla, miten paperi valmistetaan ja koko painoprosessi. Yritin selittää, kuinka kaivertajan tulisi peittää piirustuksen negatiivinen mustalla, samalla kun kuvittelin positiivisen. Ja tajusin nähdessäni opiskelijoiden kasvot, että he eivät koskaan tekisi tätä. Ja he tekevät sen mahdollisimman helposti. Ja eri tavalla. Enkä tiedä miten muuten. Taide on mahdotonta ilman kovaa työtä ja taitoa.
Sama ennakkoluulo kohdistui lopulliseen arkkitehtoniseen biennaaliin. Ja päätin, että itse Arsenalin arkkitehtuuria lukuun ottamatta minulla ei ollut mitään nähtävää, enkä käynyt näyttelyssä, jättäen voimani Piraneselle.
Näyttely alkoi minulle siitä hetkestä lähtien, kun vaporetto lähti teatraalisesti "kadonneesta Titanicista" ja suuntasi vihreitä aaltoja pitkin San Giorgion saarelle rakastettuihin Palladioon ja Piranesiin. Ja siellä, Piranesi-näyttelyssä, lopulta rauhoittuin ja tunsin oloni kotoisaksi. Ensinnäkin näin upean sisätilan, johon näyttely sijoitettiin, päättyen jonnekin pimeässä puupalkkeineen. Kaikki valon huomio kiinnittyy kaiverruksiin. Ensimmäinen löytö on, että kauniit kopiot eroavat hyvin alkuperäisistä, kuten minusta tuntui. Ja minä toisinaan en tunnistanut minulle tuttuja teoksia. Tämä pätee erityisesti suuriin etsauksiin. Kaiverrettua painosta, kuten arkkitehtuuria, ei voida jäljentää kirjapainolla. Suurella kaiverruksella on oma mittakaava. Sinun täytyy mennä hänen luokseen. Aluksi koko kuva havaitaan, ja lähestyttäessä huomaat yhä enemmän yksityiskohtia, jopa kirjoittajan aivohalvauksen outoon verkkoon asti. Paperin epätasaisuus hengittää, mikä tekee kuvista mittavan ja elävän. Yhtä tällaista syövytystä voidaan tarkastella tuntikausia kävellen muinaisia jalkakäytäviä pitkin ja katsomalla vesijohtojen kaaria. Siellä ei ole vain kauniita kuvia, vaan arkkeja, joissa on valtava määrä tietoa arkeologiasta, arkkitehtuurista tekstillä, piirustuksia suunnitelmista ja osista. Neljän metrin pituinen Troyan-pylväs, joka koostuu kahdesta osasta, joissa on täydellinen kuvaus keisarin hyökkäyksistä, hämmästyi sen mittakaavalla. Yhdessä paikassa esillä oleva materiaali on suurta ja käsittämätöntä ilmoitettujen aiheiden laajuuden ja teosten laadun kannalta. Meidän on kunnioitettava näyttelyn tekijöitä niiden mausta ja laadusta, jolla kaikki yksityiskohdat valmistetaan: kehykset, matto ja merkinnät. Esillä olevan Piranesi-etsauksen kokoelman lisäksi näyttelyssä on vielä kolme itsenäistä projektia. Yksi niistä ei ole uusi. Tämä on vertailu kaiverrettuihin Rooman näkymiin valokuvamaalauksiin, jotka on otettu samasta näkökulmasta. Tämä projekti saa suurimman menestyksen yleisön keskuudessa, koska se muistuttaa maalausten samankaltaisuutta historiallisten esineiden säilyttämisen kanssa. Etsaus- ja valokuva-originaalien välisen eron löytäminen on myös viihdyttävää yleisölle. Sillä välin osaavan asiantuntijan on riisuttava hattu, koska koko maailma on Piranedelle velkaa tällaisen historiallisten muistomerkkien säilyttämisen. Maalaamalla rauniot valmiina sävellyksinä hänellä ei itsekään ollut aavistustakaan siitä, että hän luo perustan tulevalle restaurointikoululle. Ja sitten monien vuosien jälkeen hänen kaiverruksia tarvitaan, jotta "oikein" saataisiin loppuun historiallisten muistomerkkien rakentaminen arkeologisten roskien roskista.
Toisen projektin kirjoittaja loi Piranesin kaiverruksista useita todellisia esineitä: takan, lampun ja useita maljakoita. Takkahuoneen sisustus yritettiin melko ehdollisesti luoda. Se osoittaa myös digitaalisen mallin luomisprosessin tietokoneella, esineiden valamisen ja kokoamisen tekniikan luonnonmateriaaleihin. Olemme kaikki tottuneet tietokoneen ihmeisiin ja jopa tottuneet nuhtelemaan digitaalista tuotetta sen kuivuudesta ja elottomuudesta. Mutta kun olen nähnyt uudelleen etsauksen todellisessa volyymissa, minulle havaittiin, että "piengravitaatio", joka sopii ihanteellisesti etsausgrafiikkaan, voi yhtä hyvin esiintyä tekijän esineiden suunnittelussa. Kävi ilmi, että kaikilla näillä maalatuilla ruohoilla, kasveilla, kuoreilla, jotka kulkevat eläinten kasvoille, on oma logiikkansa, merkityksensä ja ne muodostavat kirjoittajan jäljittelemättömän tyylin.
Animaatioprojekti "Vankilat" näyttää opiskelijalta, rohkealta ja raikkaalta. Kaiverrusten keskellä salia on viisimetrinen puutorni - mökki, joka on peitetty valkoisella arkilla. Tämä grafiikan etsauksen innoittama itsenäinen suunnitteluobjekti toimii elokuvateatterina, jossa kolmiulotteinen matka arkkitehtuurifantasioiden maailmaan jatkuu jatkuvasti musiikin parissa. Elokuva itsessään ei myöskään yllätä asiantuntijaa. Yleensä tämä on opiskelijan 3D 3D -työssä tehty työ. Mutta kaiken kaikkiaan se on onni. Ja näiden projektien tärkein etu on, että kolmiulotteisia elementtejä on lisätty perinteisiin näyttelyseiniin, tilaa on voitu käyttää teatraalisesti, monipuolistaa näyttelykorostuksia kävijöiden liikeradalla. Kaikki tehdään ammattimaisesti ja hyvällä maulla. Tämä on luultavasti paras näyttely, joka on omistettu suuren Piranesin muistolle.
Tapahtui, että yksinkertaisen "venetsialaisen arkkitehdin", joka ei rakentanut mitään, perintö vaikutti arkkitehtuurin kehitykseen paljon enemmän kuin merkittävien arkkitehtien todelliset teokset. Vaikuttavat mielet ja filosofia, muoti ja tyylit, kiinnostus historiaan, maailman palautuskoulun muodostuminen.
Ja mielestäni tärkeintä on, että Piranesin taide on aina inspiroinut ja inspiroi luovia persoonia toimimaan arkkitehtuurin ja taiteen parissa.
Sinun täytyy mennä katsomaan omin silmin …..
