Lev Masiel Sanchez - taiteiden historian tohtori, kauppakorkeakoulun apulaisprofessori.
Julkaistu lyhennetyssä muodossa
Tämän päivän luentoni on tarina neljästä maasta, Marokosta, Algeriasta, Tunisiasta ja Egyptistä, niiden arkkitehtuurista XX ja XXI vuosisadoilla. Heitä yhdistää loogisesti islamilainen perintönsä, suunnilleen samaan aikaan kuin eurooppalainen - joko kolonialistit tai yksinkertaisesti alueiden yhteisomistajat, koska Marokon, Tunisian ja Egyptin tapauksessa nämä eivät olleet siirtomaa, vaan protektoraatit eli paikallisviranomaiset säilyttivät suuren osan itsenäisyydestä. Yksi luennoni avainaiheista on ongelma poliittisen kontekstin vaikutuksesta uskonnolliseen arkkitehtuuriin, toinen on modernismin esiintyminen Maghrebissa, sen kehitys, muutos ja "taittuminen" politiikkaan ja uskontoon liittyvissä tilanteissa.
Marokolla on rikas modernismin perintö. Koska luennomme aihe on poliittinen ja uskonnollinen, puhun tuskin asuinrakennuksista. Marokossa on kymmeniä tuhansia taloja 1920-luvulta 30-luvulle. Joskus nämä ovat erinomaisia rakennuksia, mutta olemme edelleen kiinnostuneita siitä, miten koko yhteiskunta ja viranomaiset ilmaisivat itseään arkkitehtuurissa, eivät yksilöt. Kaupunkisuunnittelun alueella asuvan kenraalin - protektoraattihallinnon johtajan - marsalkka Lyautetin pääajatus oli vanhan kaupungin ja uuden erottaminen toisistaan. Niinpä kaksi jänistä tapettiin, ikään kuin, tapettiin kerralla: poliittinen jänis, nimittäin halu jakaa paikalliset väestöt ja muut kuin paikalliset, rakentaa kaunis uusi kaupunki eurooppalaisille ja edistyneelle porvaristolle vanhojen linnoitusten ulkopuolelle, ja kulttuurijänis - ei koskea vanhaa kaupunkia, säilyttää sen kauneus, vaikka jätetään ihmiset elämään siinä melko vaikeissa olosuhteissa, mutta tavallaan. Medina, kuten vanhoja kaupunkeja kutsutaan, on erittäin viehättävä. Ajatus houkutella turisteja oli jo olemassa, 1900-luvun 20-luvulla Marokkoa mainostettiin aktiivisesti Ranskan ja Espanjan turistimarkkinoilla tärkeänä lomakohteena. Kävi ilmi, että ajatus uuden kaupungin rakentamisesta medinan ulkopuolelle, koskematta ollenkaan medinaan ja muuttamatta mitään siinä, osoittautui hedelmälliseksi tässä yhteydessä. "Vasemmistolaiset" arkkitehdit, Le Corbusier'n kannattajat kritisoivat tätä lähestymistapaa voimakkaasti, ja aikakauslehdissä murskattiin "alhaiset siirtomaa-asukkaat", jotka vievät Marokon väestöltä ihmisarvoiset elinolot.
Erinomainen kaupunkisuunnittelija Anri Prost, joka oli aiemmin työskennellyt Algeriassa, Istanbulissa, Caracasissa, ja hänen työntekijänsä Albert Laprad olivat mukana uusien piirien projekteissa. Yksi heidän silmiinpistävimmistä teoksistaan on Hubuksen kaupunginosa, tai niin sanottu Casablancan uusi Medina. Casablanca oli ja on Marokon suurin satama ja kaupallinen pääkaupunki. Haluan korostaa, että Marokkoa ja Algeriaa ei pidetty kaukaisina siirtomaina, joihin aloittelevat arkkitehdit lähetettiin harjoittamaan palladianismia. Siellä työskentelivät tunnetut, tunnustetut arkkitehdit, mikä vaikutti merkittävästi paikallisten rakennusten moitteettomaan laatuun 1920- ja 1930-luvuilla.
Kaksi ihmistä, jotka ovat pääasiassa luoneet Hubus-korttelin ja yleensä Marokon arkkitehtuurin 1920- ja 1930-luvuilla - toistan, tämä on hyvin suuri määrä rakennuksia, voit viettää kokonaisia viikkoja tutkimalla ja valokuvaamalla - nämä ovat Edmond Brion ja Auguste Kadetti. Tässä on neljä merkkiä, jotka loivat mitä katsomme.
Hubus-vuosineljännes on hyvin suuntaa-antava monista näkökulmista. Khubus on islamilainen hyväntekeväisyysjärjestö, eräänlainen säätiö. Casablancassa, kuten muissakin kaupungeissa, ilmeni ylikansoitumisen ongelma, ja he päättivät rakentaa Hubuksen vuosineljännekseksi vanhanaikaisesta Fezistä muuttaneelle varakkaalle porvaristolle. Casablancan juutalainen yhteisö tarjosi islamilaiselle rahastolle siirtämään sille suuren tontin tietyn summan rakentamiseen. Islamilainen säätiö ei voinut suoraan hyväksyä maata juutalaisilta, joten he kutsuivat kuninkaan välitykseen. Kaikki tämä päättyi siihen, että kuningas otti itselleen kolme neljäsosaa maasta - ja siihen pystytettiin jättiläinen palatsi, jota nyt käytetään - ja loput neljäsosa siirrettiin Hubus-säätiölle. Ja hän siirsi maan ranskalaiselle protektoraatille, jotta ranskalaiset voisivat allekirjoittaa rakennusurakoita. Viimeksi mainittu uskoi projektin Prostille ja Lapradille - Prost oli pääkaupunkisuunnittelija ja Laprad oli pääarkkitehti - ja noin 2-3 vuoden kuluttua he esittivät täydellisen suunnitelman vuosineljänneksestä. Sitten nämä arkkitehdit lähtivät Pariisiin, ja Brion ja Cadet harjoittivat rakentamista melkein 30 vuotta.
Neljännes osoittautui Disneylandin kaltaiseksi, vain erittäin hyvällä maulla tehty. Ajatuksena oli luoda muinainen kaupunki, jolla oli vanha, kaunis Marokko, mutta joka oli teknisesti täydellinen. Joten juoksevaa vettä oli kaikki hyvin tuuletettu ja paljon vehreyttä. Mutta samalla, koska uudet asukkaat ovat tottuneet vanhoihin olosuhteisiinsa, esimerkiksi talojen ovet eivät koskaan sijaitse toisiaan vastapäätä, joten yhdestä pihasta ei missään tapauksessa olisi mahdollista nähdä toista, koska siellä on yksityiselämää, kaduilla olevia pelihalleja käytetään laajalti jne. Kaikki oli järjestetty siellä kuin keskiaikaisessa kaupungissa: julkiset kylpylät, kolme leipomoa, kolme moskeijaa. Itse asiassa tämä on viimeinen iso projekti historian valtavirrassa. Se aloitettiin vuonna 1918 ja oli tuolloin jo hieman vanhanaikainen. Mutta täällä oli erityinen tarkoitus - se rakennettiin paikalliselle väestölle, jonka piti rakastaa tällaista arkkitehtuuria. Ja Ranskan väestölle käytettiin erilaista arkkitehtuurikieltä.
Uskonnollinen kristillinen arkkitehtuuri ilmestyy hyvin nopeasti, koska Marokosta on tullut viihtyisä maa asumiselle, siellä on lämmin, on kätevää tehdä liiketoimintaa lähellä merta. Ja niin alkoi valtava maahanmuuttajavirta Ranskasta ja muista Euroopan maista. Muista kuuluisa elokuva "Casablanca", tämä on 1943, vain 30 vuotta on kulunut siitä, kun Marokosta tuli ranskalainen, ja Casablancassa melkein puolet väestöstä on eurooppalaisia. Vastaavasti uusia jättimäisiä kaupunginosia kasvaa ja kirkkoja on rakennettava.
Adrien Laforgue on mies, joka vuonna 1927 johti koko Marokon arkkitehtuuria, koska Prost lähti Ranskaan. Laforgue oli suurempi modernisti, taipuvainen "vasemmistolaisten" ideoiden suuntaan, eikä kannattanut marokkolaisten ja ranskalaisten erottamista, toisin sanoen tässä mielessä progressiivisempaa. Hän lähestyi arkkitehtuuria samalla tavalla.
Esimerkki hänen työstään on Saint-Pierren katedraali Rabatissa (1919 - 1921). Täällä halutaan pitää muistutus klassisesta arkkitehtuurista. Mutta suurimmalla osalla, jonka näet oikealla, on vaikea saada kiinni. Kaksitornista julkisivua pidetään katolisena, tornien muoto viittaa normannityyppisiin goottilaisiin monumentteihin. Yleensä tämä on epätyypillinen viittaus, ja tietysti edes tavallinen koulutettu henkilö ei osaa lukea sitä. Nähdään eräänlainen suorakulmio, joka muistuttaa modernisuutta. Esitettiin modernit elementit, kaikki on niin kubistista, läpinäkyvää. Ranskassa he ovat aina rakastaneet graafista arkkitehtuuria, ja Marokon arkkitehtuurissa tämä grafiikka tuntuu hyvin. Tosiasia on, että sekä Rabat että Casablanca ovat valkoisia kaupunkeja, ja siksi grafiikka toimii vielä paremmin. Väriarkkitehtuuria ei ole lainkaan: jos kaikki on vaaleanpunaista Marrakechissa ja kellertävää Fezissä, Casablanca ja Rabat ovat täysin valkoisia.
Tämä katedraali on todellinen kubismi, vaikka se ei kuulosta ns. Kubismiksi arkkitehtuurissa, tarkoitan tšekkiläistä kubismia 1910-luvulta. Sallin kuitenkin vetää tiettyjä rinnakkaisuuksia vastaavan kuvallisen liikkeen kanssa. Laforgue'n kuvataidepalvelun johtaja Jules Borly kirjoitti: "Haluamme asettaa päällekkäin muinaisesta itämaisesta arkkitehtuurista oppimiemme linjojen ja volyymien rauhallisuuden ja estää pomppien rakennusten jatkokehityksen, jotka ovat kyllästettyjä grimaging-pylväillä, useilla suurilla ylilyönnit, hirvittävät kartutit, jotka rakennettiin ennen Tunisian kaduille,Orana [tämä on Algerian toiseksi suurin kaupunki], Algeria, samoin kuin Marokon espanjalaisessa osassa ja Casablancan kaduilla. Todellinen pahvikakku pseudomarokkolainen tyyli. Toisin sanoen paikallisella tasolla oli Le Corbusierin arvoinen ohjelma. Esimerkki tämän pseudomarokkolaisen eroon pääsemisestä on Saint-Pierren katedraalin sisustus viittaamalla sistertsiläiseen perinteeseen. Haluan muistuttaa teitä siitä, että tämä oli mielenkiintoinen romaanisen ja goottilaisen ajanjakso 12-luvulla, jolloin se oli täysin vailla sisustusta. Nämä ovat tiukimmat keskiaikaiset sisätilat.
Toinen katedraali on Casablancan Jeesuksen pyhä sydän. Se rakennettiin vuosina 1930-1931, sitten oli hyvin pitkä tauko, ja se valmistui vuosina 1951-1952. Sen arkkitehti on Paul Tournon, joka on kirjoittanut erittäin tärkeän mutta vähän tunnetun muistomerkin, suoran manifestin 1920-luvun historiallisesta arkkitehtuurista - jättiläisen Pyhän Hengen kirkon Pariisissa, valtavan kopion Konstantinopolin Hagia Sofiasta betonista. Casablancassa arkkitehdin vertailukohtana ovat Katalonian keskiaikaiset goottilaiset katedraalit, joissa ohuet korkeat pylväät, vapaat navat, sulautuvat yhdeksi tilaksi. Tässä viiden käytävän suunnitelma on hyvin harvinaista Euroopassa, jossa melkein kaikki katedraalit ovat kolmikäytäviä. Mutta varhaiskristillisinä aikoina Afrikassa rakennettiin usein viiden käytävän kirkkoja. Siksi tässä on erityinen viittaus paikalliseen kristinuskoon. Kolonialistien oli erittäin tärkeää korostaa, että he eivät tulleet, vaan palasivat, koska jo ennen islamia täällä oli kukoistava kristillinen kulttuuri. Oli tärkeää korostaa tätä yhteyttä varhaisen kristinuskoon Afrikassa. Kirkon koko tila on täynnä valoa. Turnonille annettiin erityisesti ehto, ja hän itse kirjoitti, että kaikki on rakennettava suureksi ja samalla niin, että se on halpaa. Siksi hän rakensi kaiken vuorollaan nurmikolle siirtyen länsimaisesta julkisivusta itään. Rahat loppuivat melko nopeasti, kun vain kolme ruohoa rakennettiin, ja katedraali seisoi niin oudossa muodossa 20 vuotta. Katedraali oli aktiivinen, siinä pidettiin jumalanpalveluksia, ja sitten kun rahaa säästettiin, se valmistui itään loppuun asti.
Tämä sopii hyvin 1920- ja 1930-luvun ranskalaisiin kirkkoperinteisiin. Korkea, erityisesti merkitty julkisivu - korkeampi kuin moskeija korostamaan katolisuuden merkitystä näillä mailla. Sisustus on kaikki läpinäkyvää. Se on nyt suuri antiikkimarkkinat ja sopii hyvin tähän rakennukseen. Se on melko neutraali ja sitä voidaan käyttää moniin tarkoituksiin. Kiinnitä huomiota ohuisiin pylväisiin, hyviin lasimaalauksiin. Kaikki hohtaa. Olin täällä synkänä talvipäivänä. Mutta jos luulet, että tämä on kaupunki, jossa lämpötila on yli 35 astetta puolen vuoden ajan, aurinko on erittäin kirkas ja se on kuuma koko ajan, niin tämä on valtava tila, joka on täynnä valoa ja ilmaa. Ja rakennus on hyvin käytännöllinen. Tässä Tournon osoittautui uskolliseksi käytännönläheisyydelleen. Kaikki on hyvin piirretty. Tätä kaikkea ei voida kutsua Art Decoksi, mutta lamput on melkein kopioitu jostakin amerikkalaisesta.
50-luvulla kirkon arkkitehtuuri muuttui huomattavasti. Juuri tällä hetkellä käsityöläiset, jotka ovat syntyneet 1900-luvulla ja kasvaneet "Corbusierilla", alkavat työskennellä siinä. Toisin sanoen 1930-luvun ideologiset yhteenotot ovat menneisyyttä. Kuten tiedätte, Corbusier itse työskenteli 40- ja 50-luvuilla paljon kirkkoarkkitehtuurissa ja loi kappelin Ronshaniin.
Arkkitehti Ashile Danglterin työ on Lourdesin Neitsyt Marian kirkko Casablancassa. En löytänyt hänestä mitään. Minun on sanottava heti, että 1900-luvun paikallista arkkitehtuuria on tutkittu hyvin huonosti. Vuonna 1991 julkaistiin yksi ensimmäisistä teoksista - Gwendoline Wrightin teos "Suunnittelupolitiikka ranskalaisessa siirtomaa-urbanismissa", joka käsittelee Vietnamia, Madagaskaria ja Marokkoa, mutta siinä otetaan huomioon rakennukset ennen toista maailmansotaa. Ja tämä temppeli on mielenkiintoinen modernistinen teos vuosina 1954-1956. Koska katedraalia ei enää käytetä, tästä temppelistä tuli Casablancan tärkein katolinen kirkko. Sisätiloissa tämä on perinteinen kolmen käytävän tila, pystyakselit korostuvat kaikin mahdollisin tavoin. Ja kaikkia karkean, rappaamattoman betonin mahdollisuuksia käytetään yhdessä lasimaalausten kanssa. Ranskassa näiden kahden pinnan yhdistämisen teema oli kaikkein tärkein sodan jälkeen, ja sen mestariteos on Auguste Perretin 110 metrin valtava Saint-Joseph-kirkko Le Havressa.
Todennäköisesti paras asia, jonka modernismi on luonut Afrikan maaperällä, on arkkitehtien Paul Erben ja Jean Le Couterin Sacré-Coeurin katedraali Algeriassa. Erbe työskenteli paljon muissa pesäkkeissä, Malissa ja Nigerissä, joten hän oli erityisen kiinnostunut afrikkalaisista aiheista. Ei ole sattumaa, että tämän kirkon suunnitelma muistuttaa kalaa, kristillistä symbolia, koska tuon ajan arkkitehdit kulkivat symbolismin polkua, ei historiallisten viitteiden perusteella. Katedraali rakennettiin vuosina 1958 ja 1962. Ja täsmälleen vuonna 1962 Algeria saavutti itsenäisyyden. Alun perin sen piti olla kirkko, mutta koska pääkatedraali muutettiin kerran moskeijasta, se palautettiin muslimeille, ja tästä rakennuksesta tuli katedraali. Yleinen ajatus on teltta, se perustuu psalmien sanoihin "Herra on asettanut meihin teltan". Toisin sanoen Herra lähestyi meitä. Toisaalta tämä on tietysti vihje Algeriasta, nomadisesta elämäntavasta ja paikallisista erityispiirteistä. Katedraali on edelleen toiminnassa. Sillä on erittäin korkea kellari, rakennuksen kokonaiskorkeus on 35 metriä. Sisätiloissa on valoa läpäisevä kupoli; betonin teema on kehitetty loistavasti täällä. Yksi saa vaikutelman, että tämä on kevyt olki teltta. On erittäin mielenkiintoista, kuinka tämä jäljitelmä tehdään betonista. Kaikki lepää hyvin monimutkaisilla pinnoilla, rypistyneenä kuin kangas, kapeilla ikkunoilla, joiden väliin on leikattu lasimaalauksia. Alttarin osa, sivuseinät on tehty seulojen muodossa. Jälleen tämä on vihje teltasta, jotain väliaikaista ja juuri perustettua. Tämä on tietysti suuressa määrin uudistuksen jälkeisen katolisuuden hengessä. Haluan muistuttaa teitä siitä, että tällä hetkellä tapahtui toinen Vatikaanin kirkolliskokous, joka teki useita radikaalisti tärkeitä päätöksiä tuodakseen kirkko lähemmäksi uskovien päivittäisiä tarpeita, vastausta heidän esittämiinsä kysymyksiin eikä niihin, jotka kirkko itse keksi kerran. Ja juuri täällä meillä on osoitus tästä upeasta vapaan katolisuuden hengestä, joka on osoitettu Kristukselle ja ihmiselle eikä kirkon perinteille ja historialle. Se on erittäin tärkeää.
Ja tässä näet symbolit. Tässä ovat sydämen ääriviivat, koska katedraali on omistettu Jeesuksen sydämelle. Ja hänen sydämensä on hänen kulmansa eri kohdista piirretty kauniisti. Tämä on erittäin tehokas arkkitehtuuri. Keskellä on rauhallinen, mutta jos astut sivulle, näet näiden sarakkeiden voimakkaat liikkeet, ne kaikki sijaitsevat eri kulmissa. Ja siksi sarakkeet luovat dynaamisen koostumuksen ikään kuin vetävät tätä telttaa eri suuntiin. Tämä on erittäin vilkas tila. Toinen mielenkiintoinen esimerkki: täältä löydetty alkuperäinen IV vuosisadan mosaiikki asennetaan suoraan seinään. Algeriassa on kilometrejä näistä mosaiikeista, ja yksi niistä on täällä, kristillisellä kirjoituksella. Tämä on muistutus kristinuskon muinaisuudesta Algerian maassa.
Nyt siirrymme hieman erilaiseen rakennukseen, myös myöhäismodernismiin - vapaaseen. Yksi niistä on Neuvostoliiton arkkitehtien tekemä; se on muistomerkki Neuvostoliiton ja Egyptin ystävyydelle Aswanissa. 60-luvulla he alkoivat Neuvostoliiton tuella rakentaa jättiläisen Aswanin padon, ja 75-metrinen muistomerkki rakennettiin vuosina 1970-1975, arkkitehdit - Juri Omelchenko ja Pyotr Pavlov. Idea on lootuskukka, joka muodostaa voimakkaita pylväitä. Tietysti muistomerkki sopii Neuvostoliiton monumentaalisen rakentamisen perinteeseen, mutta se ei ole puuttunut paikallisista teemoista. Ensinnäkin, tämä on lootussuunnitelma, ja toiseksi siellä on uteliaita barreljeefeja. Ernst Neizvestny oli mukana alkuperäisessä hankkeessa, ja sen keskellä oli oltava suuri stella, jossa oli reliefejä. Tätä ei kuitenkaan hyväksytty, arkkitehti Nikolai Vechkanov kutsuttiin ja hän teki hyvän egyptiläistyylisen barrelefeenin, jossa oli ripaus paikallisia perinteitä.
Olemme siirtyneet siirtomaa-ajasta sujuvasti toiseen, edistyneempään aikaan. Edessämme on jälleen Algerian satama, se on kaunis, erittäin viehättävä kaupunki, laaja ja viehättävä. Vuorella on marttyyrien muistomerkki, johon maan vieraat tuodaan aina. Kyseessä ovat presidentti Huari Boumediennen suunnittelema rakennus vuosina 1981-1982. Hän oli Neuvostoliiton ja sosialistisen leirin suuri ystävä. Kuten usein tapahtuu sosialistisissa maissa, Bashir Yelles sai tilauksen, ei vain taiteilija, vaan paikallisen taideakatemian presidentti 20 vuoden ajan. Toinen kuvanveistäjä ja myös virkamies, Krakovan taideakatemian johtaja Marian Konechny, olivat mukana. Molemmat ovat edelleen elossa, hyvin vanhoja, mutta jatkavat aktiivisesti toimintaansa.
Tämän tandemin tulos oli muistomerkki, jossa voidaan epäillä Aswanissa asetetun idean tiettyä kehitystä. Vain nämä eivät ole enää lootuksen terälehtiä, vaan palmu lehtiä. Ne nousevat 20 metriä vastaavan muistomerkin yläpuolelle Egyptissä. Huomautan, että tämä on erittäin tärkeää, koska kuka tahansa poliitikko tarkistaa ennen kohteen rakentamista koskevan tilauksen hyväksymistä ehdottomasti, että se on maailman korkein. Ainakin korkeampi kuin naapurimaassa. Tämä on edellytys. Tietysti Egypti on arabikulttuurin keskus, etenkin 40- ja 50-luvun elokuvien ja presidentti Nasserin politiikan ja yksinkertaisesti valtavan väestön vuoksi. Se on suurin arabimaa, Egypti on aina ollut lippulaiva, ja muut arabimaat kilpailivat sen kanssa. Erityisesti Egyptin länsipuolella sijaitsevat maat: ne eivät olleet kovin suuntautuneita Saudi-Arabiaan ja Irakiin, mutta eivät myöskään koko ajan Egyptiin. Ja myös Eurooppaan, korostaen kaikin mahdollisin tavoin, että heillä ei yleensä ole "mitään tekemistä" koko arabihistoriassa. Kaikkein arabimaisimmat, islamilaisimmat maat maan päällä - ja samalla eurooppalaiset: melko ristiriitainen kanta. Joten, marttyyrien muistomerkin rakensi kanadalainen yritys. Se ei ole kovin ihanteellinen suhteissaan, 20 metrin taskulamppu on kiinnitetty yläosassa olevien lehtien väliin. Monumentti on omistettu vallankumouksen uhreille, ranskalaisia vastaan järjestetyn vapautussodan osallistujille. Se symboloi islamilaista kulttuuria, joka on siirtymässä kohti kirkasta modernistista tulevaisuutta. Tämä on 80-luvun visio. Vaikka modernismi on peritty siirtomaa-ajasta ja sitä käytetään aktiivisesti, ja sitten postmodernista 1990-luvusta lähtien kaikki on täysin erilaista. On mielenkiintoista, että nämä Marian Konneczin tekemät luvut näyttävät laskeutuneen ensimmäisen maailmansodan uhrien ranskalaisista monumenteista. Ne ovat tyyliltään hyvin samanlaisia.
Palataan nyt tämän päivän luennon keskeiseen hahmoon. Tämä on erinomainen ranskalainen arkkitehti Fernand Pouillon (1912-1986), joka työskenteli paljon Algeriassa. Hän varttui Marseillessa Etelä-Ranskassa. Hän alkoi rakentaa hyvin aikaisin, ja hän oli erittäin kekseliäs henkilö tekniikan ja markkinoinnin kannalta. Hän keksi erilaisia tapoja rakentaa halpoja asuntoja, kehitti suuren nopean ja halvan rakentamisen järjestelmän. Valitulla alalla hän menestyi hyvin, ja vasta 30-vuotiaana hän osallistui arkkitehdin tutkintotodistukseen. Ja hän on aina ollut kadehtinut kollegansa, jotka ovat läpäisseet klassisen arkkitehtuurikoulun. 50-luvulla hän veti eteenpäin ja sai tilauksia uusien alueiden rakentamiseksi Pariisin ympärille, perusti yrityksen, joka käsitteli myös sopimuksia. Tämän ansiosta hän teki rakennusprosessista entistä halvemman. Mutta liiketoimintaa ei harjoitettu parhaalla mahdollisella tavalla, ja se päättyi siihen, että hänet pidätettiin vuonna 1961 useiden kavallusten vuoksi. Pian Pouillon sairaalahoitoon. Oletettiin, että kyseessä oli tuberkuloosi, mutta kävi ilmi, että hän sai jotain Iranissa, jossa hän myös työskenteli. Vuonna 1962 hän pakeni klinikalta ja piiloutui kuuden kuukauden ajaksi Sveitsiin ja Italiaan. Tämän seurauksena hänet pidätettiin uudelleen ja tuomittiin neljäksi vuodeksi vankeuteen, mutta vuonna 1964 hänet vapautettiin terveydellisistä syistä. Ja koska hänet erotettiin kaikista arkkitehtien luetteloista Ranskassa - hänen tutkintotodistuksensa peruutettiin ja hän oli persona non grata - hänen oli lähdettävä Algeriaan. Yleensä hän pystyi lähtemään Algeriaan, koska Ranskan ja Algerian välisen sodan aikana itsenäisyyden puolesta vuosina 1954-1962 hän puhui ranskalaisessa lehdistössä itsenäisyyden myöntämisestä Algerialle. Alkuvuodesta 1966 hän sai arkkitehdin viran kaikista Algerian lomakohteista ja pystytti suuren määrän esineitä. Lisäksi hänen kohtalonsa sujui hyvin, koska vuonna 1971 Ranskan presidentti Georges Pompidou antoi hänelle armon. Vuonna 1978 se palautettiin arkkitehtirekisteriin, mikä antoi mahdollisuuden rakentaa Ranskassa. Mutta hän palasi kotimaahansa vasta vuonna 1984, ja vuotta myöhemmin hän sai kunnialeegionin ritarikunnan ja kuoli pian Bel Castelin linnassa: Hän osti tämän keskiaikaisen linnan kotikaupungistaan ja asetti sen järjestykseen. omat kustannukset. Pouillon oli värikäs mies, jolla oli mielenkiintoinen elämäkerta.
Tarkastelemme yhtä tärkeätä kohdetta lähellä Algerian kaupunkia, se vaikuttaa mielestäni aiheeltamme merkittävimmältä: tämä on Sidi Frej -lomakeskus. Se rakennettiin niemelle. Haluan muistuttaa teitä siitä, että Pouillon oli vastuussa kaikista Algerian lomakohteista. Sidi Frejissä oli useita Puyon-rakennuksia, mutta tarkastelemme pääkompleksia - West Beachia, jossa arkkitehti pystytti lahden ympärille rakennuskompleksin. Täällä palataan osittain historiallisuuteen, se on yhä suositumpi. Näemme myöhemmin, kuinka tärkeää se on 90-luvun poliitikoille ja edelleen kentällä islamilaisten sympatioiden voittamiseksi maissansa. Mutta se on houkutteleva myös länsimaisille matkailijoille, jotka tulevat joukkoina ja haluavat nähdä enemmän kuin vain betonilaatikoita, jotka rakennettiin kaikkialle 60-luvulla. 70-luvulla turisti haluaa jo nähdä tietyn itäisen paratiisin, jotain ainutlaatuista; kun hän matkustaa itään, hän haluaa nähdä idän. Tämä tapahtuu huolimatta siitä, että Pohjois-Afrikkaa kutsutaan Maghrebiksi, "missä auringonlasku" - toisin sanoen se on arabimaailman länsi. Euroopalle tämä on itä.
Siksi Pouillon luo erittäin onnistuneen kuvan, koska kun katsot, näyttää siltä, että tämä on historiallinen kaupunki, joka koostuu erilaisten rakennusten rakennuksista. On hyvin vanha torni, sen takana on modernistinen rakennus, vasemmalla on useita rakennuksia. Mutta itse asiassa kaikki tehtiin yhden projektin mukaan noin kymmenessä vuodessa. Sekä modernismia että historiallisia vihjeitä käytetään tässä, mutta melkein ilman yksityiskohtia. Täällä on hyvin vähän suoria lainauksia. Ainoa huomattava teema on kummallakin tavalla Venetsian teema - eräänlainen yleistynyt itä. Esimerkiksi yhdistelmä autiomaasta otettua puupalatsia ja ikään kuin maaseudun moskeija on itse asiassa kauppa. Ja jyrkkä silta, joka muistuttaa Rialton siltaa. Siellä on myös kanavan motiivi. Palatsityyppi - se on tietysti islamilainen -, mutta jos muistat 1400-luvun venetsialaisen goottilaisen arkkitehtuurin, esimerkiksi Ca-d'Oron palatsin, tässä goottilaisessa on monia muotoja, jotka myös näyttävät olevan itämaisia. Ei ole sattumaa, että tämä orientalismi toimii Sidi Frejissä ja venetsialaisessa assosiatiivisessa sarjassa.
Tämän Pouillon-lomakeskuksen myötä olemme siirtyneet vähitellen postmoderniin aikakauteen. Ja 1900-luvun lopulla hänen vaikutusvalta kasvaa. Tarkastelimme sovellettuja asioita ja nyt siirrymme valtionrakennusohjelmiin Pohjois-Afrikan maiden itsenäistymisen jälkeen. Siellä oli tärkeää puolustaa jatkuvuutta, ja tämä koskee sekä monarkiaa että tasavaltoja.
Marokon kuningas Hassan II rakensi maailman korkeimman moskeijan Casablancaan: minareetin korkeus on 210 metriä. Casablanca oli Marokon eurooppalaisin kaupunki, joten oli tärkeää korostaa islamin läsnäoloa siellä. Se on noin 80-luvulla, tämä on hetki, jolloin islam alkaa nousta. Arabitasavallan hallitsevien piirien pettymys sosiaalipolitiikassa ja osittain myös monarkia johtaa islamin kannattajien uskonnollisten tunteiden kasvuun. Näin ollen paikallisten poliitikkojen on tartuttava radikaalien aloitteeseen, ja siksi valtion moskeijoiden rakentaminen alkaa.
On huomionarvoista, että rakennustilauksen vastaanotti ranskalainen arkkitehti Michel Pensot. Hassan II valitsi paikan itse, hän laittoi merenrannalle moskeijan, jota ei ollut koskaan aikaisemmin tehty: kuningas korosti, että on tärkeää yhdistää maan ja meren suuret elementit uskon kautta. Yleensä moskeija on suunniteltu Marokolle tyypillisissä muodoissa. Hänellä on jättiläinen maanalainen kerros. Minareetti sijoitettiin täysin epätavallisella tavalla keskelle kompleksia ja jopa kulmaan. Tämä tekee rakennuksesta, jolla on paljon viitteitä perinteisiin, erittäin moderni. Tämä on ainoa moskeija Marokossa, johon kuningas antoi ei-uskovien sisään ja maksaa 12 dollaria: tämä auttaa korvaamaan sen rakentamisen kustannukset. Kun tulet tänne, he kertovat sinulle vain kilokilasta kultaa, noin tuhannesta kansanmiehestä, jotka maalasivat kaikkea päivää ja yötä. Se kertoo arvokkaasta puusta ja marmorista, kuinka monta kuutiometriä vettä kulkee rakennuksen alemmassa kerroksessa lyövien suihkulähteiden läpi jne. Usein tällainen ylellisyys näyttää olevan järkevää ihmisen voiman ja rahan tuhlausta, mutta tällainen on poliittisen järjestyksen erityispiirteet ja ihmisten odotukset siitä. Kaiken pitäisi olla täsmälleen ylellistä. Sisätilat perustuvat pikemminkin egyptiläisiin kuin marokkolaisiin moskeijoihin.
Saman moskeijan toinen projekti, tällä kertaa Algeriassa, toteutettiin hyvin kauan - 25 vuotta, 1970-1994. Tämä on Constantine, Algerian kolmanneksi suurin kaupunki. Jättiläinen moskeija on omistettu ranskalaisia vastaan 1800-luvulla, Emir Abdelkaderille. Paikallinen arkkitehti Mustafa Mansour rakensi egyptiläistyylisen moskeijan. Ja tässä puhumme jälleen klassisen historian odottamattomasta paluusta. Tällainen asia on 1890-luvun arvoinen, painokkaasti vanhanaikainen, viitaten historialliseen ja orientalismiin, joka on osittain siirtomaa-tyyppinen. Siitä huolimatta kävi ilmi, että ihmiset eivät vain halua modernistista monumentalismi, vaan jotain pohjimmiltaan erilaista. Tietysti kaikki osoittautuu hieman luonnottomaksi, luonnottomaksi, eri muodot sekoittuvat täällä. Pyöreät ikkunat on otettu tyypillisestä goottilaisesta arkkitehtuurista, joka on mahdotonta islamilaisessa perinteessä. Sarakkeiden isot kirjaimet kopioidaan tarkasti Marokon antiikkirakennusten sarakkeista. Kupoli 1800-luvun lopun uusbysanttilaisessa tyylissä. Tässä on kerätty elementtejä eri moskeijoista, esimerkiksi Cordoban suuri moskeija. Vaaleat navat ympäröivät keskushermostoa neljältä puolelta, jota seuraa suuri pimeä alue ja keskellä suuri valokupu, joka antaa valoa.
2000-luvulla lopetamme luentomme. Vaikka kummalliselta tuntuu, historiallisuus ei ole kadonnut, vaikka 2000-luvulla onkin yritetty sen modernisoimiseksi. On yllättävää, että vaikka koko maailma rakentaa rakennuksia, joista puuttuu historiallinen viittaus, ne ovat edelleen tärkeitä Pohjois-Afrikassa - koska itsenäisyyden aikana viranomaiset ovat saavuttaneet vain vähän ihmisten elämän todellisessa parantamisessa eivätkä voi tarjota heille uutta nykyaikaistamisprojekti. Ja sitten hän alkaa tarttua menneisyyteen ja jatkuvasti puhua tästä menneisyydestä tulevasta suuruudesta. Olemme hyvin tietoisia tilanteesta, koemme sen myös nyt.
Aleksandrian kirjasto (1995-2002) on tunnettu projekti, en aio käsitellä sitä yksityiskohtaisesti. Rakennuksessa oli mukana kuuluisa norjalainen arkkitehtitoimisto "Snøhetta". Tämä on ainoa rakennus Pohjois-Afrikassa, joka on tiedossa kaikille, jotka ovat kiinnostuneita XXI-luvun arkkitehtuurista. Haluan kiinnittää huomionne rakennuksen takana oleviin ideoihin. Se on upea, ensiluokkainen arkkitehtuuri, joten kaikki vinkit ovat erittäin siistit. Rakennuksen pinta on pyöreä, se on aurinko, tiedon säteily, joka leviää kirjastosta. Haluan muistuttaa teitä siitä, että Aleksandrian muinainen kirjasto oli tarkoitus kunnostaa - julkisin kustannuksin, valtavilla varoilla, ehkä ilman erityistä tarvetta. Se oli tärkeä projekti presidentti Mubarakille, joka halusi osoittaa olevansa mukana kaikessa modernissa. Pyöreä rakennus on hieman upotettu, osa siitä on erittäin vaikuttavan veden tulvimainen, jossa palmuja heijastuu. Osa julkisivusta on kivestä, joka muistuttaa muinaisten egyptiläisten temppelien muureja, vain rakennus on pyöreä. Siinä on kohokuvioitu merkkejä 120 kielellä korostamaan Aleksandrian kirjaston maailmanlaajuista merkitystä. Kuuluisa sisustus, kaikki puusta, seinällä mustaa labradoria. Se sisältää kaikki tarvittavat historialliset vihjeet, mutta se on tehty erinomaisella globaalilla tasolla ja on siksi moderni.
Marokossa on rakenteilla useita moderneja rakennuksia, jotka yrittävät houkutella hyviä arkkitehteja. Siellä on myös oma arkkitehtikoulu: näet kuinka Marokon rakentamisen taso oli 30-50-luvulla. Marrakeshin lentokentän ensimmäinen terminaali (2005-2008) vaikuttaa mielestäni onnistuneelta ratkaisulta kysymykseen siitä, miten yhdistää historiallinen ja moderni. Rakennus on visuaalisesti kevyt, siellä on islamilainen vaikutus, mutta se on "teknologinen".
Arkkitehti Yusuf Mellehin uusi rautatieasema Marrakechissa (2008) on myös hyvä esimerkki perinteiden kanssa työskentelystä. Asema on perinteisempi kuin lentokenttä, mutta se ei ole matala eikä tylsä. Mitään erityistä perinteistä muotoa ei toisteta tässä, on vain vihjeitä. Ja mikä on mukavaa, on hyvä taito työskennellä sekä yksityiskohtien että materiaalien yhdistelmien kanssa. Käytetään rappaamattomia tiiliä, metalli - siitä on valmistettu kello ja ristikko - lasi ja kipsi. Rakennus on läpinäkyvä ja hehkuu illalla laskevan auringon säteiden alla ja yöllä - sisävalaistuksella.
