Vyacheslav Petrenkon näyttely graafisista arkkitehtonisista fantasioista avaa uusille sukupolville päällikön, joka seisoi Venäjän käsitteellisen arkkitehtuurin taustalla. Teoksellaan taiteilija osoittaa, että lajien ja tyylilajien rajat ovat ehdollinen asia. Kaikkien aikakausien suuressa teoksessa luodaan maailmankaikkeus, jossa kaikki yhdeksän maailmakulttuurin musiikkia käyvät läpi metamorfooseja, vaihtavat ideoita.
Arkkitehti Vyacheslav Petrenko eli hyvin lyhyen elämän: sama kuin Mozart - 35 vuotta (1947-1982). Sukulaisten ja läheisten ystävien (Alexandra Petrenkon vaimo, arkkitehti Andrei Bokov, kirjailija Nikolai Chuksin) muistelmien mukaan voidaan ymmärtää, että Mozartin musiikin kevyt, kevyt nero näytti varjostavan Petrenkon persoonallisuutta. Sen arkkitehtuuri on samanlainen kuin tulokset. Jos kuitenkin käytämme Goethen ja Schellingin siivekästä metaforaa (arkkitehtuuri on jäädytettyä musiikkia), näiden partituurien musiikki ei koskaan kuulostanut. Ei rakennettu yhtä Petrenkon suunnittelemaa rakennusta.
Siitä huolimatta nuottien varsinainen merkitseminen ei ole sävellyksen syntyminen, melodia, joka kuulostaa niiden mielessä, jotka osaavat lukea, kuunnella ja tuntea? Usein tämä ymmärrettävä musiikki on lähempänä ideaalia kuin tosiasiallisesti esitetään. Niin on Vjatšeslav Petrenkon "merkintöjen" kanssa: hänen projektien metafyysinen olemassaolo (vain paperilla) voi kiehtoa ja ilahduttaa paljon enemmän kuin rakennukset, jotka rakennettiin maan arkkitehtuurin toivottomimmalla hetkellä - Neuvostoliiton aikana. pysähtyneisyys.
Tuli yleisesti hyväksytty termi, jota kutsutaan sellaisiksi pisteiksi, jotka kuulostavat vain arkkitehtuurin henkilökohtaisessa käsityksessä: "paperi". Tämän trendin 30. vuosipäivään on jäljellä vain vuosi, jos pidämme sitä tarkan päivämäärän alkuun: 1. elokuuta 1984, jolloin Yunost-lehden toimituksessa avattiin ensimmäinen näyttely "Paperiarkkitehtuuri". Tämän 80-luvun arkkitehtuurirutiinista huolimatta syntyneen tyylin edustajat ovat nykyään laajalti tunnettuja: Alexander Brodsky, Mihail Khazanov, Ilya Utkin, Totan Kuzembaev … liikkeen, samalla sen aktiivinen osallistuja on Juri Avvakumov. Pitkästä aikaa sivustolla
www.utopia.ru sisältää hänen kokoamansa arkiston, joka sisältää "paperiarkkitehtuurin" pääprojektit, joiden historian Avvakumov aloittaa valaistumisen aikakauden toteutumattomilla projekteilla, esimerkiksi Bazhenov Kremlin palatsista. Juri Avvakumov kuratoi myös paperiarkkitehtuurinäyttelyitä Vyacheslav Petrenkon teoksilla. Muistan jopa yhden henkilökohtaisen näyttelyn Petrenkon teoksista Moskovan kaaren puitteissa vuonna 2002 mestarin kuoleman 20. vuosipäivän yhteydessä.
Mielestäni konsepti, joka yhdistää 80-luvun paperiarkkitehtien työn parhaisiin utopistisiin arkkitehtonisiin projekteihin, on lainattu musiikkimaailmasta. Se on keksintö - kyky luoda samanlaisia sävellyksiä kuin capriccios: odottamattomat, älyllisesti hienovaraiset ja ilahduttavasti oppineet. Vyacheslav Petrenkon teoksilla on tarkoitus keksintö kokonaisuudessaan.
Näyttelyn pääprojekti: Purjehduskeskus Tallinnassa. Luettelon artikkelissa Juri Avvakumov ei vahingossa vertaa sitä Mark Vitruvius Pollionin "Kymmenen kirjaa arkkitehtuurista" -artikkeliin. Projekti ja sen käsittelyprosessi, joka on kirjattu moniin luonnoksiin ja kaiverruksiin, on koko arkkitehtuurifilosofia, jonka avulla voit ymmärtää, kuinka arkkitehti on juurtunut maailmankulttuuriin ja kuinka moderni, jolla on lahja tavanomaisten rajojen poistamiseksi ja varmistaa eri taidekielien läpäisy.
Vyacheslav Petrenkon työn ja erityisesti keskusta käsittelevän aloitemotifin luominen: avaruusuniversumin luominen, jossa selkeästi sisältyisivät erilaiset teemat "arkkitehtonisen äänen sitomisesta maailman voimajohtoihin" (sanamuoto yhdessä päällikön muistikirjoista). Keskuksen aiheessa Petrenko kääntyi useiden lähteiden puoleen. Ensinnäkin: muinaiset roomalaiset termit, joiden uskotaan olevan elämän keskipiste fyysisessä ja henkisessä tilassaan, sekä alkupääosien - veden, ilman, lämmön (auringon) ja maallisen avaruuden kohtaamispaikka. Toinen on hämmästyttävän nokkela (tässä se on keksintö), joka löytyy purjehduskeskuksen valmistelevista luonnoksista ja lopullisesta suunnittelusta. Tämä vetoaa roomalaisten vesijohtojen suunnitteluun ja keittiön purjeen kuvaan. Petrenko täyttää veden alle menevät jättiläiset kaaret vesijohdoista rakennemassalla ja muuttaa ne eräänlaisiksi paisutetuiksi purjeiksi, jotka rakentavat rakennuksen koostumuksen. Lisäksi nämä purjeet muodostavat jättimäisen litteän seinän ja todistavat visuaalisesti muodon puuttumisen ja sen läsnäolon vastavuoroisuudesta. Säilytämme akveduktin visuaalisen muistin seinänä, jonka läpi on kaiverrettu jättimäisiä aukkoja. Samalla näemme, kuinka tiheät purjeet räjäytetään tyhjien tilojen tilaan uudessa vesijohdossa. Purjehduskeskuksen kolmas muotoilulähde on tietysti venäläinen avantgarde täysin ilmiömäisessä vuoropuhelussa keskiajan goottilaisen kanssa. Yhdessä luonnoksessa on esitetty El Lissitzkyn vaakasuora pilvenpiirtäjä. Toinen kaiverrus näyttää aksonometrisen kaavion ja "leikatun" julkisivun, joka ilmaisee kehittyvän, vaaka- ja pystysuorassa rakennuksessa olevan sisemmän olemuksen. Joten vaakasuorasta pilvenpiirtäjästä tulee samalla lentäviä tukipilareita.
Jokainen Petrenkon paikkasektori suunniteltiin erilaisten taiteiden kohtaamisalueeksi ihmisten olemassaolon joidenkin ihanteellisten vakioiden mukaisesti. Ja kaikki taiteet (voit nähdä, että veistosten piirustukset muistuttavat Henry Mooren luomuksia) toimivat aina tarkan suunnitteluratkaisun maksimaalisena suoritusmuotona.
Keksittyjen ja paperilla toteutettujen paikkakuvien on myös huomattavan nokkela testi muodon havaitsemisen psykologiassa eri taiteen kielillä. Jokainen tunnistaa arkin "Marc Chagall Square" mestariteokseksi. Neliön yläpuolella riippuu läpinäkyvä uima-allas, kuten kaareva ristikko. Ja uimarit heittivät varjoja neliön lattialle. Tässä ei voi olla harkitsematta varsin selkeitä viittauksia: Vjatšeslav Petrenko itse muistutti kommenteissaan Chagallin ihmisiä, jotka lentivät yläpuolella (läpinäkyvässä uima-altaassa uivien henkilöiden luvut). Toinen viite on de Chirico, jonka helvetti-varjot ovat neliöissä.
Monet kulttuurivihjeet ovat erillinen teema Petrenkon teoksessa. Keskuksen yhtä osaa kutsutaan "vanhojen vanhojen naisten portaikoksi". Vanhat naiset tapaavat parvekkeilla ja juoruavat. Tämä aihe on tietysti Oberiut, mutta sillä on onnellinen lopputulos. Ja "galleria sisäisen katseen puuttumisesta", kuten muutkin, korostetaan grafiikan tyypillisellä tyylillä, on väistämätön tapaaminen Moskovan käsitteellisyyden ja Ilya Iosifovich Kabakovin kanssa.
Keskuksen visuaalisen materiaalin asennus, silmän väistämättömyys, joka liukuu pitkin eri perspektiivikaavioita, sukeltamalla ansoihin, venttiileihin, eri valo-ilmavyöhykkeiden taskuihin, on tietysti mukana elokuvaestetiikassa. Kuitenkin melko graafisen animaation versiossa, josta juuri noina vuosina tuli taidetta, jossa kokeilu oli sallittua ja avantgardistiset muodon luomismenetelmät olivat elossa (muista Andrei Khrzhanovskyn, Juri Norshteinin, Fyodor Khitrukin sarjakuvia …). Lisäksi olen varma, että monet sekä Moskovan käsitteellisten taiteilijoiden että Moskovan käsitteellisten arkkitehtien-lompakoiden teokset liittyvät Neuvostoliiton 70-80-luvun sarjakuvaan.
Tällainen monipuolinen teema ja merkitys saa sinut tutustumaan Vjatšeslav Petrenkon arkkitehtuuriin. Joten hänen taiteensa ei ole vain yksi jähmettynyt melodia, se on kiehtova, mahtava oratorio tai jopa Wagnerin perimä GesamtKunstWerk.
P. S. Mutta miksi näyttelyä kutsutaan "Esteetön foorumi"? Annetaan puheenvuoro näyttelyn järjestäjille:”VAMMAISUUDEN PLATFORM on yksi Petrenkon monista käsitteistä, joka tarjosi ihmisille yksinäisyyttä kaupungin aukiolla pitäen samalla täydellistä visuaalista yhteyttä muihin ihmisiin. Repäisemällä alustan maasta hän tuo pylvään sen alle, muuttaen rakenteen jalustaksi, ja yksinäisyyden rakastajat, jotka kiipesivät sen eräänlaisiin monumentteihin. Projektin pääidea on, että väliaikainen tulee helposti toimeen ikuisen kanssa. Vjatšeslav Petrenkon niin lyhyt, mutta itse asiassa äärettömyyteen kääntynyt luova polku on kiistaton todiste tästä lausunnosta."
Näyttely on avoinna Arkkitehtuurimuseon farmaseuttisessa tilauksessa 14. maaliskuuta asti.
