Hallissa, jossa Artplay yleensä johtaa luentoja ja konferensseja, lattia on vuorattu huovalla. Kaiuttimista kuuluu linnunlaulua, sitten stepirytmiä. Huopa peittää rivit keinotekoisia kukkuloita, joiden välissä voit kävellä tai makaa kattoa katsellen. Huopakuppien zeniteettiin asennetuista kameroista diat Totan Kuzembaevin taloista valokuvilla heijastetaan kattoon kiinnitettyihin pyöreisiin levyihin: se näyttää taivaalla olevilta planeetoilta. Hallin parvekkeelle on ripustettu Totan Kuzembaevin graafiset arkit, kaikki vuodelta 1998. Kaikille kaupunki on piirretty hienoksi ja hienoksi ääriviivaksi itämaisen maton koristeen kaltaiselta etäisyydeltä, mutta arkkeihin se on asetettu tiukkoihin, joskus geometrisiin tai koristeellisiin hahmoihin, jotka ovat pääasiassa astraalisia: spiraaleja, neliöitä ja kiekkoja …
Vuosipäivää ja näyttelyä varten julkaistiin luettelo: massiivinen kirja, joka on kääritty huopapalaan, jossa on paljon kuvia ja vähintään tekstiä. Sanat (jotain kuraattoriviestin kaltaisia) kirjoitti Juri Avvakumov. Täällä lapsista, jotka aikovat kävellä aroilta vuorille, kiinni villi aasit, eivät päässeet takaisin, palanneet - ja Vitruviuksen materiaalien ominaisuuksista. Lapsista, savilaatasta valmistetuista lelutiilistä, jotka on kuivattu tikkupakkauksissa - todellisia tarinoita Totan Kuzembaevin ja Vitruviyn lapsuudesta - hän on täällä jollain tavalla painovoiman takia (nimen ehdotti Totan Kuzembaev). Asennuksen idea on käytännössä purettu myös kuraattorin sanomassa: huopa - jurtat, kupolit - arot, ikkunat projektoreilla - "shanyrak" -reiät jurttien kupolissa, "kelluvat kuvat - mirage-kaupunki". Ei ole kovin selvää, kuinka loppujen lopuksi kaupunki tuli vuorilta, jonne lapset menivät - Avvakumov vihjailee sanan juurilla pelattuun peliin (vuorikaupunki) ja hylkää sen välittömästi - siinä ei ole yhtäläisyyksiä Turkin kielet; kaupunki kiinnittyy huonosti, epäloogisesti ja pyrkii koko ajan pysymään sivussa (aivan nurkan takana?).
Tarkkaan ottaen asennuksen idea (tekijät ovat Jur. Avvakumov ja Totan Kuzembaev) on hyvin selkeä: se koodaa arkkitehdin polun, samat 60 vuotta Kazakstanin arosta Moskovan huviloihin ja venetsialaisiin installaatioihin. Kosminen polku, jonka fantastisesta luonteesta tulee konkreettisempi joka vuosi. Kazakstanin aroilta Moskovan eliittiin (ja Totan Kuzembaev on nyt epäilemättä eliitin arkkitehti) - etäisyyttä ei voida kuvitella aikanamme, kuten maasta tähtiin tai lapsiin stepen aulista vuorille. Haastatteluissa Kuzembaev puhuu usein siitä, kuinka hän tuli Moskovaan opiskelemaan taiteilijaksi, sai tietää, että Stroganovkassa oli tarpeen "tuoda asetelma", mutta hän ei tiennyt, mikä asetelma on, ja valitsi siksi Moskovan Arkkitehtonstituutti - instituutti, jossa asetelmia ei tarvittu … Hyväksy, aikanamme tämä tarina kuulostaa täysin hullulta. Suoraan sanottuna tämä on mahdotonta. Kosminen.
Joten tässä on installaatio otsikolla "Gravity" - painovoiman voittamisesta. Alla on Kazakstanin aro, makaamme sen päällä, se houkuttelee kuin maa. Yläpuolella - tähdet (tarkemmin avaruus, pallojen melodia, jotain "kolmannen planeetan salaisuudesta"), Moskovan "tähti" (ja ne ovat varmasti) Totan Kuzembaevin projektit. Polku näyttää olevan ylitsepääsemätön, ja silti se on ylitetty, arkkitehti ei sano, miten, arkkitehti on lakoninen ja kertoo mielellään vain lapsuudestaan peräisin olevia tarinoita, mutta hän voi näyttää - tässä se on, painovoima on voitettu. Samanaikaisesti vetovoima ylitettynä säilyttää voimansa: lapsuuden muistojen voiman, Kazakstanin arojen muukalaisuuden ja ulkoisuuden suhteessa pääkaupungin Moskovaan ja laajemmin eurooppalaisessa todellisuudessa.
Samaan aikaan Totan Kuzembaev on hyvin eurooppalainen arkkitehti, mikä näkyy selvästi hänen puisissa maalaistaloissaan (Kuzembaev ei rakenna kaupungissa eikä näytä edes pyrkivän) ja kaikissa muissa teoksissaan: esineissä, installaatioissa, grafiikoissa. En tiedä, miten tämä on mahdollista "ilman asetelmaa" sisäänpääsyn yhteydessä, mutta tämä arkkitehti omaksui eurooppalaisen kulttuurin kaikilla vivahteillaan paremmin kuin monet moskvalaiset. Hän imeytyi, mukaan lukien eurooppalainen (!) Rakkaus orientalismiin, ja tässä syntyy paradoksi: aika ajoin eurooppalainen orientalismi ajaa arkkitehdin käyttämään itseään itämaisena maamerkkinä - aivan kuten monet nykytaiteilijat käyttävät itseään installaationa (esimerkiksi ripustamalla paljaalta näkymältä puulle, jonka havaitsimme äskettäin Archstoyaniella). Totan ei kuitenkaan koskaan mene äärimmäisyyksiin. Lapsuuden muistoista tulee hänelle installaation materiaali - hänellä on täydellinen synnynnäinen oikeus tähän eksoottiseen materiaaliin, enemmän kuin Moskovan tai Euroopan kollegoihin, - oikeus kokea. Ja materiaali sopii esineeseen osana mosaiikkia (Totanin portfolio sisältää kokonaisen sarjan mosaiikkimaalauksia, jotka on tehty eri asioista: maa, jyvät, vinyylilevyt, vanhat kengät), jossain se voi olla liian eksoottista juurtua (esimerkiksi, 4 vuotta sitten Venetsian biennaalissa, Kuzembaev näytti jurtan, jossa oli zaporozhets, joka symboloi idän ja lännen nomadi-luonnetta), mutta jossain se osoittautuu vilpittömäksi ja tarkoituksenmukaiseksi - kuten nyt. Joka tapauksessa syntymäpäivä on oikea tilaisuus muistaa lapsuuden.
Itä-länsi-kahtiajako on luettu täällä hyvin, vaikka analysoimme paikkatuntemuksia. Minulle henkilökohtaisesti huopamatto, jonka edessä sinun täytyy ottaa tossut pois, tuntui enemmän moskeijasta kuin arosta. (Vaikka täällä voisi esimerkiksi muistaa Joshuan ja sanoa, että pakottamalla kävijät riisumaan kengät, Totan tarjoaa siten kunnioittaa kotimaitaan - steppeja sen symbolisessa suoritusmuodossa.) Valoa säteilevillä ikkunoilla varustetut talot ovat kuin itämaisen basaarin katto (tai kylpyammeet tai moskeijan piha), meille, moskovalaisille, tuttuja lapsuudesta Bukharan ja Samarkandin valokuvista, ja nyt - matkoista Istanbuliin. Älä kuitenkaan koskaan! - korostamme tätä tässä - Totan Kuzembaevin projekteissa ei havaittu vihjeitä itämaisesta arkkitehtuurista.
Toisaalta salin tila, hämärä, musiikki, videoprojektiot, makaaminen lattialla - kaikki tämä viittaa varmasti Venetsian biennaalin tuntemuksiin, tapahtumaan, joka on enemmän kuin eurooppalainen, ei itämainen. Se on kuin pääsisit yhteen Arsenalin saliin. Täällä voit selvästi nähdä "venetsialaisen" käsikirjoituksen Juri Avvakumoville, joka jo jonkin aikaa alkoi mitata monia asioita yhdellä tai toisella venetsialaisella moduulilla (tekemällä näyttelyn "Arkkitehtuuri" hän pani painokkaasti venäläisen paviljongin mitat Giardini).
Kaiken kaikkiaan se osoittautui kosmisesti: katsaus Kazakstanin aroilta ikuisuuteen ja jossain määrin osoitus vuorista ja tähdistä unelmoivan ihmisen kyvystä helposti ylittää esteet ja etäisyydet.
Näyttely on esillä 28. elokuuta asti.
Tarkempi monografinen näyttely suunnitellaan erikseen Arkkitehtuurimuseossa.
