Venetsian XIV-arkkitehtuuribiennaalin pääprojektin mukana olevista ohjelmista odottamaton ja paradoksaalisin on Antarktiksen paviljonki ja Antarktian näyttely. Näyttely toi yhteen monia erinomaisia arkkitehteja eri maista ja ylitti siten kategorisesti useimpien biennaalin paviljongien tiukan sääntelyn kansallisella tasolla. Hänen kuvansa on onnellinen yhdistys melko vakavista tutkimuksista eteläisen maantieteellisen napan ekosysteemistä, elämästä ja viestintärakenteista lahjakkaiden taiteellisten ideoiden kanssa.
Vuosituhannen alussa aihe "Tiede ja taide", Tiede - Taide, julisti voimakkaasti itsensä. Valitettavasti eri taiteilijoiden kokemukset tältä alueelta eivät inspiroi: useimmiten projekti liittyy tiettyyn aforismien ja luonnosten suunnitteluun, jotka ovat muodoltaan tieteellisiä ja banaaleja. Venäjällä asuu kuitenkin mestari, joka on valmis muuttamaan tällaista tieteellisen teeman sisustusta. Tämä on Alexander Ponomarev, jolla on korkea-asteen koulutus insinöörinä (hän valmistui Odessan ylemmästä meritekniikkakoulusta), samalla kun hän on loistava taiteilija, joka tunnetaan eri tyylilajeissa, maalaustelineistä maalaismaisemaan ja esityksiin. Hänellä on jotain sanottavaa tieteen ja luovuuden välttämättömästä, ei-simulatiivisesta vuorovaikutuksesta. Hän osallistui useisiin Etelämantereen ja Arktisen tutkimusmatkoihin, joissa hän yritti Descartesin tavoin tuoda yhteen fysiikan ja metafysiikan yleismaailmalliset ajatukset mahdollisimman paljon. Ensinnäkin todistamaan avaruuden ja ajan jatkuvuus sekä esittämään empiirisesti monimutkainen teema tyhjyyksien puuttumisesta maailmassa, joka juurtuu kartesianismin filosofiseen perinteeseen; todistaa sisäisten ja ulkoisten tilojen yhteenliitettävyys. Ponomarevin vesielementistä tuli universaali laboratorio maailmankaikkeuden pituuden mittaamiseksi ja venyttämiseksi.
Venetsian edellisessä arkkitehtuuribiennaalissa Alexander Ponomarev näytti yhteistyössä Alexey Kozyrin, Ilya Babakin ja Sergei Shestakovin kanssa Ukrainan paviljongissa projektin "Mirage-arkkitehtuuri". Hienojen runollisten unelmien ja metaforojen lisäksi se sisälsi kaksi hyvin erityistä Etelämantereen museoiden projektia, jotka on järjestetty älykkäiden teknisten ratkaisujen mukaan ja jotka voidaan toteuttaa uutena kokemuksena nykytaiteen näyttelytilan, käsityksen ja tulkinnan laajentamisesta.. Videot näistä museoista maanosan koillisrannikolla edeltävät Antarktian näyttelyä. Yksi museoista on valtava lyijykynälaiva, joka voi olla vedessä sekä vaaka- että pystysuunnassa ja muuttaa sijaintiaan liikkuvan painopisteen vuoksi. Itse näyttelyä on tarkasteltava, kun museo on kohtisuorassa ja taideteoksia näytetään vedenalaisessa osassa, jonne pääsee batyskapilla. Toinen museo on sinfonia kolmesta kelluvasta kuutiosta, jotka liikkuvat kuten venttiilit tai avaimet ylös ja alas, muuttavat näyttelytiloja ja esittävät vesielementin kolmessa olosuhteessa: nestemäinen (vesi virtaa ensimmäisen kuution seinämiä pitkin), kiinteä (toinen kuutio on peitetty jäällä), kaasumainen (kolmas kuutio ympäröi höyryä). Tällaiset Ponomarevin keksimät ja hänen yhdessä Kozyrin ja Babakin kehittelemät uusien museoiden mallit, jotka matkustavat valtamerellä maan kylmimmän navan ympäri, osoittautuivat ensimmäiseksi osaksi Etelämantereen kehittämisen globaalia hanketta, joka ei ole ahne, ekosysteemille kohtalokkaita tarkoituksia, mutta sivilisaation kehittymisen mahdollisuus taidelakien ja "älä vahingoita" -periaatteen mukaisesti.
Nuoresta britistä, filosofista ja koulutuskriitikosta Nadim Sammanista tuli Antarktiksen paviljongin kuraattori. Kiireisissä kuraattoriteksteissään herra Samman radikalisoi "toisen Etelämantereen" teeman tämän maanosan kulttuurikuvan uuden kattavan tutkimuksen näkökulmasta luoden ympäristön normaalille, täysimittaiselle ihmiselle elämää. Samalla Antarktiksen paviljongin ja kaksivuotisten ohjelmien perinteisen kerrostumisen välinen vastakkainasettelu on hänelle tärkeä. Hän korostaa kansainvälisen tilan luomisen tärkeyttä vastakohtana "nykyiselle alueellisen edustuksen politiikalle, itsemääräämisoikeuden pakkomielle asetetuille kulttuurillisille tavoitteille, joilla oli merkitystä kaksi vuosisataa sitten".
Näyttelyn on ohjannut Alexey Kozyr. Hän on hillitty ja askeettinen eurooppalaisella tavalla. Jokainen näyttely on sijoitettu telineelle - kannettavaan vaatekaapin tavaratilaan. Kaksi teemaa on asetettu: tielaboratorio ja matkustavien taiteilijoiden kiertue. Nämä teemat on muotoiltu tarkasti näyttelyn kohteissa. Havaitaan kuvio. Venäläiset osallistujat viittaavat pääasiassa taiteellisten metaforojen, tunnusten, symbolien kieleen. He pitävät enemmän utopiasta. Ulkomaalaiset ehdottavat hankkeita, jotka todella vastaavat tarpeeseen luoda kunnollinen infrastruktuuri ja elinolot kylmällä mantereella.
Ulkomaalaiset ovat käytännöllisempiä. Venäläiset ovat taiteellisempia. Sergey Skuratov näyttää näyttelyn”Ihanteellinen maailma. Naamioinnin filosofia”. Se on kaupunki tai satama, joka on piilotettu lumiseen saareen jaettuna kohtisuorilla ja vaakasuorilla osioilla. Hänen nimityksensä on avoin keskustelulle. Alexander Brodsky piirsi ja teki pienen shakkipaviljongin, joka kadotettiin turkoosissa lumisessa autiomaassa. Toinen hieno kaava universaalille melankolialle. Juri Grigoryan keksi jääkellon, joka soi eri näppäimillä lumen ja sään mukaan. Juri Avvakumov yhdessä Mikhail Belovin kanssa esitteli napa-akselin haurasta mallia. Kahden peilin välisten portaiden risteyksillä on geneettinen affiniteetti Vesninin, Leonidovin ja Tšernikhovin projektiin. Alexander Zelikin valitsi teeman taiteeksi ortogonaaliset ajelehtivat jäälautat.
Totan Kuzembaev ei muuttanut pois Venetsiasta ja kuvitellut itsensä jäässä, mutta suunnitellut hypoteettisen Etelämantereen paviljongin, 58,3 metriä korkean pystysuoran tangon, - uskotaan, että jos kaikki maailmanmeren jää sulaa, Venetsia mene veden alle tarkalleen tähän syvyyteen. Siten paviljonki merkitsee mahdollisen katastrofin syvyyttä, ja jos se tapahtuu, vain sen yläosat jäävät veden yläpuolelle merkitsemään kauniin kaupungin paikkaa. Idean asettelu tehtiin Kuzembaevin hengessä, radiovastaanottimien antenneista.
Aleksey Kozyr suunnitteli lumihiutaleen muodossa olevan kasvihuoneen, johon voidaan istuttaa kasveja, joiden elämä vaatii erittäin alhaisen lämpötilan (napa-unikko).
Ehkä juuri Kozyrin projekti yhdistää Antarktiksen paviljongin osallistujien romanttiset teokset ohjelmiin, joilla on erityiset, elintärkeät tavoitteet mielessä. Ensinnäkin on aiheellista palauttaa mieleen tässä yhteydessä brittiläinen tutkimusasema Antarktisella, jonka suunnitteli Hugh Broughtonin työpaja. Koostumus liikkuvista sinisistä ja punaisista jaloissa olevista taloista - hydraulinen pohja, on todellakin olemassa Etelämantereella ja sitä kutsutaan nimellä "Halley VI". Tämä koostumus muistuttaa ulkomaalaisia asuntoja, koska ne on kuvattu kuusikymmentäluvun ja kahdeksankymmentäluvun elokuvissa. Näyttelyä varten Broughton lähetti ehdotuksia normaalin elämän varmistamiseksi aseman suunnittelurakenteissa. Avaruusmoduulien perusperiaatteet otetaan perustaksi. Idea: luoda kotona olemisen tunne äärimmäisessä tilassa. Zaha Hadidin studio toi mallin Etelämantereen tutkimuskeskuksesta, joka istuu kuin lintu lumisten kivien joukossa. Tämän keskuksen luomisen tarkoitus ei ole ollenkaan utopistinen. Hän yrittää ymmärtää, kuinka arkkitehtuuri voi olla mukautettavissa erilaisiin käyttöolosuhteisiin, kuinka paljon se voi sopeutua äärimmäisiin sääolosuhteisiin. Himidin mukaan matkiminen, bioniikka ja biomorfinen muotoilu auttavat löytämään tasapainon uuden tekniikan, uuden toiminnan ja uuden estetiikan välillä.
Yleisesti ottaen tehtävä löytää täydellinen tasapaino tieteellisen ja teknisen kehityksen, ekologian ja luovuuden välillä on paljolti 50-luvun lopun ja seitsemänkymmenen lopun kansainvälisen modernismin toisen aallon hengen mukainen. joka toinen vuosi näytetään. Muistamme, että nämä modernistiset pyrkimykset elivät "fyysikkojen ja sanoittajien" välisissä riidoissa, tutkimattomien maiden jano kehitykseen, rohkeiden ihmisten äärimmäiset tutkimusmatkat: geologit, napatutkijat, kalliokiipeilijät. Joten Antarktia osoittautui erittäin hyödylliseksi Rem Koolhaasin sodanjälkeisen modernismin kunnostamista koskevan skenaarion yhteydessä.
Lisäksi uskon, että Venäjän Ponomarevin käynnistämä ja kansainvälisen ryhmän tekemä Etelämantereen paviljonki on paljon mielenkiintoisempi kuin Venäjän virallinen paviljonki, jossa on parodia-kioskit vanhan hallinnon Neuvostoliiton jälkeisistä näyttelyistä Zodchestvo-festivaalin muodossa. ja Expocentre Krasnaja Presnyassa. Nadim Samman ehdotti havaitsevan Etelämantereen paviljonin suhteessa "biennaalin ylösalaisin" teemaan. Tästä näkökulmasta tämä virallisen venäläisen paviljonki voi ehdottomasti vaihtaa tärkeyspaikkoja. Alexander Ponomarev lupaa, että Etelämantereen paviljonki saapuu Moskovaan joulukuussa.
Näyttely on todennäköisesti avoinna 31. lokakuuta asti.
