Arkkitehti ja taiteilija ei tarvitse erityistä esittelyä edes Euroopan yleisölle. Hän on yksi tunnetuimmista venäläisistä arkkitehdeistä ulkomailla. Vuonna 2006 hänen teoksensa edustivat Venäjää Venetsian biennaalissa, ja nyt niitä pidetään kokoelmissa useista tärkeimmistä museoista maailmassa: Saksan arkkitehtuurimuseossa (Frankfurt), MOMA: n nykytaiteen museossa (New York)), A. A. V. Shchusev. Euroopassa Brodsky tunnetaan ensisijaisesti "paperi" -projekteistaan: lukuisat konseptit, jotka on luotu yhdessä Ilya Utkinin kanssa japanilaisille arkkitehtikilpailuille. Brodskyn "sooloteokset" - installaatiot arkkitehtuurin ja nykytaiteen rajalle sekä joukko toteutettuja pienimuotoista esineitä - sisätilat, ravintolat, käsitteelliset paviljongit, tunnetaan myös lännessä.
Näytteille valitut teokset kattavat viimeisen 30 vuoden ajanjakson ja antavat käsityksen arkkitehdin teknisistä tekniikoista. Museon ensimmäisen näyttelykerroksen salissa - Brodskyn teoksia perinteisemmissä teoksissa. Tämä on lyijykynäpiirustus, etsaus, silkkipainatus. Yksi kerros yläpuolella - erityisesti tätä näyttelyä varten luodut uudet teokset: savi "grafiikat" ja mustepiirrokset kattohuopalle.
Erilaisista tekniikoista huolimatta koko näyttely näyttää yhdeltä lausunnolta, jonka tarkoituksena on tutustuttaa kävijät arkkitehdin työn pääteemoihin ja motiiveihin. Brodskin runoilun keskellä on tavanomaisia, fantasmagorisia maailmoja, jotka esitetään, jos puhumme tietyllä tasolla sopimuksella, klassisen arkkitehtonisen esityksen tyyliin: julkisivu, osa, näkökulma, yleiskuva. Taiteilija keskittyy sävellyksiin ajan ulkopuolella, tarkemmin - ajan jälkeen, ihmisten ja historian jättämiin jälkiin.
Alasalin "toimistot" ovat kammersaleissa tai, kuten museon henkilökunta itse mieluummin kutsuu, 1980-luvun - 2000-luvun alun teoksia. Täällä Brodsky on pyranesianismin seuraaja monumentaalisuudellaan ja fantasmagorisuudellaan, mutta hänen katseensa on aina postmodernistisen katse, jolla on ominaista ironiaa, merkitysten kerrostumista ja avoimuutta erilaisille tulkinnoille. Yksi teemoista on kaaoksen ja klassisen kauneuden ykseys, postmoderni entropia ja renessanssikuvat. Sen ilme on sekä kaoottisissa fraktaalinäkökulmissa, joissa otetaan käyttöön arkkitehtoniset pääelementit - pyramidit, että heiluvan heilurin ulkonäön fraktaalisen klassisen koostumuksen alla, että teollisen kaaoksen, joka on kirjoitettu kupolin tilaan pitkittäisleikkauksena, asennettuna säätiö teollisen putken vieressä. Renessanssin estetiikka ja venetsialaisen karnevaalin aihe voidaan kuulla tietyn tavanomaisen hahmon allegorisissa muotokuvissa. Yhdestä heistä, ikään kuin vihjaisi yleisöä, Brodsky kutsuu häntä arkkitehdiksi. Loput allegorisista muotokuvista muistuttavat sekä keskiaikaisen mysteerin sankareita että Del Arten komedian "karnevaalittua" ilmapiiriä, ja ne ovat muun muassa parafraasi kuuluisista allegorioista Giuseppe Arcimboldosta, jonka tärkeimmät elementit ovat. surrealistit pitivät yhtä edeltäjistään. Luonnollisten pääelementtien sijasta Brodskyilla on arkkitehtonisia elementtejä (ihanteellinen kaupunki, jota hallitsee arkkitehti, Babelin torni pystytetään hahmojen päähän), ja surrealismin estetiikka on yksi avaimista uppoutumiseen hänen maailmaansa.
Brodskyn teollisuusmaisemat ovat täynnä samaa estetiikkaa. Nämä teokset ovat upotusta alitajunnan introspektiiviseen maailmaan, jossa loogiset yhteydet katkaistaan (tai tarkemmin sanottuna ne näyttävät katkenneilta), ja maailmasta, josta henkilö poistetaan, tulee sankari. Sama jatkuva teema, jolla Brodsky työskentelee: mies oli täällä ja jätti jäljet.
Suurin osa näyttelyesineistä jäi nimettömiksi. Katsoja on siten menettänyt tekstikehotteet, jotka ovat niin hyväksyttyjä nykytaiteessa. Tietysti Brodskyn ihanteellinen katsoja on historian ja kuvataiteen taitava taito, joka kykenee laskemaan annettujen merkitysten kerrokset, vangitsemaan taiteilijan postmodernisen ironian, kun taas vähemmän hienostunut katsoja voi kokea pienen epämukavuuden tunteen, heitettynä maailman ulkopuolelle. tavalliset syy-suhteet. Kahden tyyppinen katsoja - kaksi lukutyyppiä, ja ei-ihanteellisen katsojan tulkinnat voivat olla paljon tunnepitoisempia ja johtaa vapaampaan assosiaatioiden virtaan.
Yksi näyttelyn kirjakuvitusta lähinnä olevista teoksista "A Place of Common Prosperity" (1998) on sekä suora tervehdys Piranesi Pantheonin kuville, jotka kulkevat kirjoittajan metaforisen alitajunnan läpi, että vihje juhlallisesti ylevään. Neuvostoliitossa vuonna 1960 hyväksytyt kaupunkien infrastruktuurin kohteet -x: kirjasto - "Tiedon temppeli" ja esimerkiksi elokuva - "Silmälasien temppeli". Tässä Brodsky käyttää "toteutunutta metafora" -tekniikkaa. Edessämme on todellakin temppeli ja kaikkien temppelien prototyyppi, mutta piirustuksen ehdollinen salkku antaa ehdollisen Neuvostoliiton kansalaisen, joka on edustettuna myyttisen koiran hännän olennossa, joka tuli "yleisen hyvinvoinnin temppeliin". "juoda lasillinen olutta.
Samassa tilassa esitetään myös kynäluonnokset ehdollisista arkkitehtonisista julkisivuista ja joukko esineitä. Niissä voidaan helposti arvata myös surrealismin estetiikka, ja yksi salaperäisimmistä esineistä on ehkä eräänlainen parafraasi Rene Magritten eniten siteeratusta teoksesta.
Näyttely on järjestetty siten, että lyijykynäpiirrokset osoittautuvat luonnoksiksi Brodskyn taide-esineille, jotka on esitetty yläkerrassa. Nämä ovat vuoden 2014 teoksia, joista suurin osa on luotu nimenomaan Tchoban-museon näyttelyä varten. Ainutlaatuisen "savigrafiikan" kirjoittajatekniikassa tehdyt julkisivut viittaavat sekä stalinistisen imperiumityylin monumentalismiin että kafkalaiseen linnaan, jota ei voida saavuttaa inhimillisen logiikan puitteissa. Tässä on jatkoa Brodskin pääteemalle - ajan jättämille jälkille. Näiden teosten tulkinnan avain ja itse asiassa koko näyttelyn avain ovat kaksi mustalla musteella rakennettua rakennuksen kattohuovasta valmistettua esinettä, jotka muistuttavat ehdollisen arkeologisen alueen karttaa ja aksonometristä mallia. Säröillä täplitetyt savijulkisivut eivät siis ole muuta kuin menneisyyden saviesineitä. Se ei ollut ilman ironiaa postmodernismin hengessä: kattohuovan rakentaminen on suosittu materiaali Neuvostoliiton dacharakentamisessa.
Tältä osin on mielenkiintoista muistaa arkkitehdin Brodskyn toteutetut projektit. Heitä ei ole edustettuina näyttelyssä, mutta ne kaikki ovat samalla tavoin alisteisia ajatukselle keskittyä edeltäjiensä jättämiin jälkiin. Olipa kyseessä Art-Klyazma-festivaalille rakennettu vodkatseremonioiden paviljonki, Nikola-Lenivetsin Rotunda tai Moskovan lähellä sijaitseva Prichal 95 * -ravintola, ne kaikki rakennettiin muiden olemassa olevien esineiden suunnittelulla: ikkunanpuitteet, ovet, levyt.
On huomionarvoista, että Alexander Brodsky -näyttely Berliinissä osui samaan aikaan Martin-Groppius-Bau -museon toisen arkkitehtonisten piirustusten näyttelyn kanssa: "VKHUTEMAS - modernin venäläisen laboratorio" (voimassa 6. huhtikuuta asti), jossa esitellään 1920-luvun VKHUTEMAS. Neuvostoliiton 1920-luvun utopistiset projektit ja 1980-luvun paperisuunnitelmat ovat kaksi Venäjältä saapuvan 1900-luvun paperisuunnittelun pääilmiötä. Nopeasti kasvavan talouskriisin ja suurten arkkitehtonisten työpajojen monopoliasemassa lähes kaikkien merkittävimpien kohteiden suunnittelussa uusi "pöydällä" -suunnittelu on väistämätöntä. Ehkä 2010-luvun toisen puoliskon arkkitehtoniset piirustukset ja konseptuaaliprojektit saattavat jonain päivänä tulla tulevien museonäyttelyiden pohjaksi.
Näyttely on avoinna 5. kesäkuuta 2015 saakka.
