Venäläisen palladianismin näyttelyeposin valmistelivat merkittävät kuraattorit ja tutkijat Arkady Ippolitov ja Vasily Uspensky. Sen ensimmäinen luku piirrettiin Venetsiassa, Correr-museossa viime syksynä. Näyttelyä isännöi palatsisiipi, joka oli suunniteltu "Napoleonin" imperiumityylin tyyliin, hieman aitoa venäläistä versiota uusklassismista. Katselin venetsialaisen version venäläisestä palladianismista samassa portaalissa archi.ru. Kuraattorit ovat vahvistaneet varmasti: toisen, venäläisen palladianismin johtajan, Moskovan, kokoonpano on tuskin muuttunut venetsialaiseen verrattuna. Näiden kahden projektin vaikutelma on täysin erilainen. Mikä hätänä?
Ensinnäkin: Moskovan versio näyttelystä on jaettu kahteen museoon. Yksi syistä päätökselle on diplomaattinen. Aikaisemmin 1500-luvun Vicentan nero Andrea di Pietro della Gondolan (Palladio) venäläistä versiota käsittelevän näyttelyn ideana toimi Tsaritsinon palatsimuseon johtaja Natalia Samoilenko. Hänen museonsa ei kuitenkaan voinut osallistua näyttelyn venetsialaiseen versioon: suhteellisen uudesta Tsaritsynon museosta ei löytynyt aihetta. Tärkeimmät museomme (historiallinen, Tretjakovin valtion galleria, Eremitaaši), Pietarin esikaupunkien palatsit-museot, kunnioitettavat kartanot lähellä Moskovaa ovat muuttuneet kauan sitten museoiksi, joissa on runsaasti arkistoja, itse arkistoja, ja joistakin alueellisista museoista (Tver) tuli lahjoittajia. Diplomaattirivin päätoimittaja on A. V. Shchusev. Ja näyttelyn tärkein poliittinen johtaja oli entinen Neuvostoliiton instituutio lyhenteellä, joka voidaan tulkita seuraavasti: "Venäjän kuvallinen propaganda". Nykyään tästä laitoksesta on tullut ROSIZO-museo ja näyttelykeskus. Sen epäitsekäs johtaja Zelfira Tregulova käytti paljon vaivaa Venetsian kiertueen järjestämisessä. Tänään eepoksen ensimmäisestä luvusta on kuitenkin tullut kaukainen historia, pelkästään siksi, että rouva Tregulova työskentelee uudella Tretyakov-gallerian johtajan tehtävällä.
He päättivät järjestää Moskovan palladianismin johtajan toisella tavalla korkean kohteliaisuuden sääntöjen mukaisesti. Kunnioitettu aiheen aloittaja, Natalia Yurievna Samoilenko ja Tsaritsynomuseo. Suurin osa annettiin tälle kartanomuseolle. Myös pääluovuttajaa, Shchusev-museota, kunnioitettiin. Neuvostoliiton palladianismille omistettu osio asennettiin museon päärakennuksen etusarjaan.
Epäilemätön plus tästä ratkaisusta verrattuna venetsialaiseen versioon: Molemmissa museoissa "Shchusevsky" ja "Tsaritsyno" näyttelyt - pääasiassa mestariteosarkkitehtuurigrafiikat - tuntevat olonsa mukavaksi, mukavaksi ja kodikkaaksi. Esityksen herkän suunnan ansiosta, mikä ei ole helppoa Tsaritsyn-leipätuolin äskettäin tehtyjen sisätilojen tapauksessa, näyttää siltä loistavalta arkkitehtuuriteatterilta, jota klassismin mestari Pietro di Gottardo Gonzaga kutsui kerran "musiikiksi" silmille ", on käynyt ilmi. Arkadi Ippolitov ja Vasily Uspensky onnistuivat leipätalon sviitin työhuoneissa järjestämään polun venäläiseen palladianismiin melko sulavasti ja vakuuttavasti. Johdanto-osioista, joissa on ensimmäiset käännökset ja kokeilut Palladion hengessä 1700-luvun alkupuoliskolla, katsoja siirtyy "poliittisesti loistavaan apoteoosiin" - Katariina II: n aikakauteen. Useat osiot odottavat häntä: Pietari, lähiö (Tsarskoe Selo, Pavlovsk). Erillinen osa on omistettu innokkaimmalle Palladianille, suurelle autodidaktille Nikolai Lvoville. Kaikissa Catherinen ajan kammioissa on mustekuvituksia "neljästä palladialaisen arkkitehtuurin kirjasta". Italialaisten alkuperäiskappaleiden mukaan ne valmistettiin vuonna 1791 venäläistä laitosta varten Nikolai Lvov ja Ivan Tupylev. Lvivin perinnöstä näyttely muuttuu hitaasti Venäjän kartanojen maisemiksi, joissa palladilaistyylinen tyyli oli erityisen tervetullut. Kuraattorit merkitsevät selvästi kolme ajanjaksoa: kartanokulttuurin kukoistuksen, "kultaisen syksyn" (jota symboloi Vasily Polenovin maalaus "Isoäidin puutarha") ja lopuksi Venäjän hopeaajan retrospektiivisyyden. Kaikkia materiaaleja voidaan tarkastella hitaasti ikään kuin uteliaisuuksien kabinetin hiljaisuudessa.
Jokainen arkkitehtonisen museon Neuvostoliiton palladianismin näyttely havaitaan samalla tilavuudella. Matka siellä alkaa vallankumousta edeltävällä teemalla, sitten - vaikein - palladianismi ja avantgarde. Seuraava - totalitaarinen tyyli ja omistautunut Palladian Neuvostoliiton art deco -ajan Ivan Zholtovskyn aikakaudesta.
Kaikki on kaunista ja melko musikaali silmille. Vaikuttaa siltä, että näyttelyesineiden lukumäärä on tullut suuruusluokkaa suurempi kuin Venetsiassa. Ainoa kysymys on: onko tämä kiistaton etu?
On aika siirtyä näyttely eepoksen Moskovan luvun tärkeimpään haittapuoleen: kuraattoreiden ajatukseen ei ole tehty muutoksia Venetsiaan verrattuna. Serenissimassa näyttelyiden ruuhkaisuus, joka ulottui ketjuun pitkin yhtä pitkää sviittiä, perusteltiin sillä, että itse näyttely pidettiin yhtenäisenä, henkilökohtaisena kirjailijan lausuntona. Sama oikeus yksilökohtaiseen, pitkälti subjektiiviseen näkemykseen aiheen ymmärtämisestä on selkeästi hahmoteltu luettelon teksteissä, joita voidaan monin tavoin kutsua kirjallisuus- ja taiteellisiksi kirjoiksi, jonka ensinnäkin on allekirjoittanut Arkady Ippolitov. Näyttely koottiin erittäin lahjakkaaksi, monessa suhteessa kiistanalaiseksi, mutta mielenkiintoiseksi myös sen polemisen osan toiminnassa, jossa (Akhmatovaa parafraseerattuna) "Palladion ilmamassat, kuten pilvi, seisoivat minua. Ippolitov ja Uspensky valitsivat palladianismin samaksi venäläisen kulttuurin vakioksi, mikä on hänelle Pushkinin "Eugene Onegin". Rakenteellisesti tämän kirjoittajan kuraattoreiden puhe, sellaisena kuin minä sen sanoin
syksyn katsaus, yhdistettiin kahdella keskeisellä näyttelyllä. Nämä ovat kaksi mallia. Ensimmäisessä salissa oli Villa Rotundan malli, jonka vuonna 1935 valmisti kansankäsityöläinen Aleksanteri Lyubimov. Jälkimmäisessä on käsitteellisen arkkitehdin Alexander Brodskyn vuonna 1997 tekemä malli: totalitaarisen aikakauden Neuvostoliiton arkkitehtonisen imperiumityylin talo, joka on valmistettu raakasta savesta metallikehyksessä ja joka kallistuu kulmaan kuin uppoava alus. Todennäköisesti Zholtovsky. Siksi esiteltiin kaksi teemaa, jotka olivat selvästi luettavissa ja välttämättömiä "Palladion vakioksi, venäläisen kulttuurin globaalin tekstin mittarin" näkökulmasta. Ensinnäkin: viehättävä kielellä sidottu hurskaus Palladiota kohtaan takaa taiteen kukoistuksen (palauta mieleen koko elämäntapa, kartanoelämän arkkitehtoninen muoto). Toiseksi: Venäjän palladianismi on Atlantis, hukkuneiden imperiumien kulttuuri.
Heti kun näyttely jaettiin kahteen osaan, henkilökohtainen, puhtaasti kirjoittajan lausunto kaikilla monimutkaisilla viitteillä ja viitteillä osoittautui lukukelvottomaksi. Ja arvokasta materiaalia alettiin merkitä jotenkin hyvin yksinkertaisesti, aivan pienellä viitteellä, kuten "Wikipedia", selityksiä Palladion kukoistuksesta Catherinen johdolla, Venäjän kartanon kulta-ajasta, totalitaarisesta ajasta … Kuratorisen lähestymistavan ongelmalliset linkit paljastettiin. "Total Palladion" versiossa kävi ilmi, että arkkitehdin katse puuttui suuresti. Joten on vaikea saada ainutlaatuisia asiakirjoja puhumaan eikä tehdä niistä retken iloa silmille. Joten venäläisen palladianismin englanninkielisen version esittely vastaisi myös englannin itseään. Ja teema "Palladio ja avantgarde" tulkitaan hienovaraisesti muodonluontilogiikan, sen historiallisten lakien yhteydessä. Näyttelyt vakuuttavat: Palladion perintö, kuten Pushkinin jae-romaani, on ehtymätön aihe. Siksi voit alkaa keksiä uusi näyttely.
