Gleb Smirnovin kirja Palladion huviloista on ennen kaikkea nopeasti lahjakas. Se kertoo seitsemästä huvilasta: Foscari, Poiana, Emo, Barbaro, Cornaro, Badoer ja Rotonda. Vaikka kirja on nimeltään Seitsemän filosofista matkaa, tekijän valitsema tyylilaji voidaan pikemminkin määritellä lasihelmipeliksi ilmaisun kaikkein täydellisimmässä, hessiläisessä merkityksessä. Koska jokaisen huvilan ympärillä Gleb Smirnov tutki ja joskus jopa loi semanttisia kenttiä monilta taiteilta ja tieteiltä: teologisia, musiikillisia, koreografisia, runollisia, tietysti historiallisia ja elämäkerrallisia, numerologisia ja kyllä - filosofisia. Ja nämä kentät eivät ole muistomerkin liite, vaan pikemminkin itsenäiset retket. Mitä lasihelmipelin keksijä Hesse olisi varmasti arvostanut ja hyväksynyt. Lisäksi, pitäen mielessä modernin harrastuksen tehtäviin, Gleb Smirnov rakentaa lukuja etsimään vihjeitä tiettyihin piirteisiin ja olosuhteisiin. Ja siksi ne luetaan yhdellä hengityksellä. Risteykset nykyaikaisen elokuvan kanssa eivät myöskään pelota Gleb Smirnovia: jopa hänen pyhällä historiallaan on muodollinen yhtäläisyys sarjan rakenteeseen (Kristuksen maallisen elämän historia pääkaudella ja pyhien elämään loputtomana jatkeena).
Kaikki tämä on kirjassa paitsi paitsi muistomerkkiin katsovan läheisen taidekritiikin vahingoksi, myös päinvastoin - siitä tulee siitä johtuva seuraus. Ennen meitä etenee hyvin yksityiskohtainen, monipäiväinen (pitkäaikainen) elämä huvilan kanssa, mikä jättää tahdon tuntea hänet vielä paremmin. Eikö taiteenhistorian tehtävä ole, että, kuten professori Mihail Allenov sanoi, löytää sellaisia tosiasioita, jotka selittävät edelleen jotain muuta teoksessa? Ja muuten, Mihail Mikhailovichin kuva leijuu kirjan päällä. Koska Gleb Smirnov, joka on valmistunut Moskovan valtionyliopiston historian tiedekunnan taidehistorian osastolta, voisi oikeutetusti kutsua itseään Allenovin seuraajaksi, sikäli kuin FB: n profiilista voidaan päätellä, missä kerrotaan, että aikana Opinnoissaan alma materissa hän ihaili Allenovia ja oli tylsää Grashchenkovin luennoilla tai Pushkinin muotoilemiseksi lyceumista: "Luin Allenovin mielelläni, mutta en lukenut Grashchenkovia".
Kun kysyin edeltäjistä kirjan esittelyssä MARSH: ssa, Gleb Smirnov vahvisti olevansa Pavel Muratov venäläisten joukosta. Mutta seitsemän matkan genre on edelleen laajempi kuin 1900-luvun alun opittu esseeismi. Kutsun sitä hienoksi eksegesisiksi, varsinkin kun toinen, teologinen, kirjoittajan koulutus edellyttää hänen taitojensa hallintaa. Ja samassa esityksessä, kun häneltä kysyttiin, kuinka kirjoittaa taiteesta, Gleb Smirnov antoi kaavan, jota en toista kirjaimellisesti, mutta lähellä tekstiä: "Pidä tieteelliset tehtävät mielessä, kirjoita taiteesta tavalla, joka on Nabokovin ja Borgesin välillä." Koska Archi.ru-sivuston arkkitehtuurikriittinen aihe on kuuma ruokalaji, joka herättää väistämätöntä kiinnostusta, haluaisin sanoa, että taiteesta (arkkitehtuurista) tulisi kirjoittaa niin, että haluaa lukea sitä, jotta kirjoitettu olisi assimiloitui huomaamattomasti, vähitellen, mielihyvin. "Sekoitus tiedettä ja esseitä", määritteli toinen yliopistonopettaja Aleksei Rastorguev.
Erityiset kiitokset Gleb Smirnoville sellaisista hienon kirjallisuuden esimerkeistä kuin: "korville asti vaimentuneet sarakkeet", "sieraimet korvakäytävässä" (kyse on Rotundasta (!), Jota kirjoittaja arvaamattomasti kritisoi "kahlaamaan läpi" tiheä suitsukkeen verho ")," onnettomuuksien fintiflyushki "," puhtaiden geometristen yhdistelmien autokraatti ". Ja sitä on paljon, ja se on hajallaan kaikkialla tekstissä.
Mitä tulee muiden taiteiden analogioihin: Pidän tätä polkua hedelmällisenä. Rinnakkaisuudet koreografian kanssa (Villa Foscarin portin pylväät on koottu viivoista pyöreiksi tansseiksi, kuten tuon ajan tanssijat) tuntuivat minulle vakuuttavilta, mutta yhtäläisyydet musiikin kanssa - ei aivan: takaosan ikkunat Foscarin julkisivua ei ole kovin liitetty mittakaavan mittakaavaan, taiteellisen ja musiikologisen mielestäni. Mutta se, että Palladio oli ystäviä säveltäjä Tsarlinon kanssa ja luultavasti tunsi musiikkiteorian tutkielmia, joista katkelmia on kirjassa, on erittäin arvokas tieto, josta olen kiitollinen kirjailijalle.
En pilaa kaikkia tarinoita, mutta lukeminen huvilaasiakkaista oli uskomattoman mielenkiintoista. Alkaen kreivi Trissinosta, joka huomasi nuoren muurarin Andrean, koulisti hänet, esitteli hänet ystäviensä piiriin - tutkijahumanisteja ja potentiaalisia asiakkaita, edusti Vicenzan basilikan tärkeintä tilausta ja holhoti arkkitehti kuolemaansa asti. Huviloiden omistajien joukossa on monia papistoja, jotka he yhdistävät koulutukseen, taiteellisiin harrastuksiin ja vapaa-ajatteluun. Esimerkiksi Aquileian patriarkka Daniele Barbaro oli veroneseiden freskoihin vangittujen muinaispakanallisten tarinoiden suuri tuntija.”Renessanssin mies ajatteli niin sanotusti molempien pallonpuoliskojen kanssa. Tällaisessa kulttuureiden lähentymisessä Kristus ilmestyi Orpheuksen tai Adonisin takautuvasti, ja jumalallinen rakkaus virkistyi Afroditen hypostaasissa ", luemme luvusta" Villa Barbaro tai Total Ecumenism ". Kreivi Almerico pyrki paavin valtaistuimelle, mutta epäonnistuneesti hänestä tuli runoilija, asettui kylään ja yhdessä Palladion kanssa lahjoitti maailmalle ei jotain, vaan suuren Rotundan. On huomattavaa, että asiakkaiden muotokuvia antoi Gleb Smirnov yksityiskohtaisen kirjallisuus- ja taidehistoriaanalyysin avulla huviloidensa freskoista.
Tonnia kirjoja on kirjoitettu Palladiosta lännessä ja hyvin vähän kirjallisuutta Venäjällä. Venäjän palladianismia tutkivat Viktor Grashchenkov ja Natalia Evsina. Ensimmäisellä on melko yksityiskohtainen keskustelu Venäjän palladianismin englannista, ranskasta, italiaksi ja oikeastaan venäläisistä versioista. (Muuten, Venäjän palladianismia käsittelevä luku, joka päättää Gleb Smirnovin "Seitsemän matkaa", näyttää mielestäni valinnaiselta lisäykseltä, koska edelliset luvut on järjestetty niin kiehtovasti musiikillisen muodon periaatteen mukaisesti - älä vähennä tai lisää sitä venäläistä palladianismia näyttää ulkomaiselta, ei niin johdonmukaiselta tyylikkäässä lasihelmipelissä). Palladion 500-vuotisjuhlaa vuonna 2008 vietettiin tuskin Venäjällä, mutta vuonna 2015 siellä oli suuri näyttely”Palladio Venäjällä. Barokista modernismiin "MUAR: ssa ja Tsaritsynossa (kuraattorit Arkady Ippolitov ja Vasily Uspensky) julkaistiin luettelo eri kirjoittajien artikkeleista, jossa erityisesti Dmitri Švidkovsky ja Yulia Revzina laajensivat ymmärrystään venäläisestä palladianismista: heidän mielestään, Ruska, Geste ja Stasov esittivät palladianismin esimerkillisiin rakennuksiin, ja siitä tuli kaiken kattava kaupunkijärjestelmä, joka loi Venäjän imperiumin sivistyneen ilmeen. Mutta kaikki nämä ovat erityisiä tieteellisiä julkaisuja kapealle asiantuntijaryhmälle, eivätkä ne koske niinkään Palladiota kuin hänen jälkiään. Siksi Gleb Smirnovin kirjan roolia tuskin voidaan yliarvioida. Todennäköisesti se muunnetaan opaskirjaksi (varsinkin kun osoitteet ja verkkosivustot ovat lopussa), koska kiinteä muoto ei salli sen ottamista matkalle, mutta olisi erittäin hyödyllistä tutkia sitä tutkittaessa Palladiania huviloita, kuten partituuri klassisen musiikin konsertissa …
Gleb Smirnov
Ote luvusta "Villa Poyana, tai uusi todiste Jumalan olemassaolosta"
"… Jos poikkeamme Palladion projektien ohimenevistä ja ulkoisista yksityiskohdista, hänen kauniista sisustuksestaan, viitaten antiikkiin, ja tarkastelemme päällikön rakenteellista käytäntöä, hänen syntaksiaan, löydämme täysin tuntemattoman, melkein kumoavan vallankumouksellisen hänen kielensä. Tämä ei koske vain hänen villojensa "modernistisinta" Poianaa. Katsokaa kaikkien hänen rakennustensa planimetriaa: tämä on noppapeli, Pete Mondrian. Villa Cornaron projektissa hän kohtelee loggioita kuin koulun lyijykotelon kantta ja siirtää ne pois akselilta. Huimaava planimetrinen peli Malcontentissa ja Villa Pisani-Bonettissa. Tutkielmassaan hän kehitti alkeismoduuleja, joista yksinkertaisen kombinaattorin avulla voidaan lisätä yhä enemmän uusia rakennushankkeita. Hän tarjoaa tuleville arkkitehdeille joukon matriiseja: ota ja koota niistä niin paljon kuin haluat, jotain omaa, alkuperäistä ("montage method", kuten Shklovsky sanoisi).
Itse asiassa hän oli "lohko" -arkkitehtuurin edelläkävijä kauan ennen Le Corbusieria. Hän ajattelee rungossa, seinässä, äänenvoimakkuudessa, solussa, laatikossa, eikä sarakkeissa. Rakennuksen todellinen rakenteellinen perusta on kuutio. Vicenzan kunnan rakennuksen, ns. Basilikan, jälleenrakennuksen suunnittelumalli on vertaansa vailla modernisuudessa, jopa postmodernissa ajattelussa: hän ehdotti vanhan rakennuksen tuhoamatta, miten se kääritään kuin uudella kuorella. kuori, läpinäkyvillä pelihalleilla (silmien suuntaamiseksi - muodikkaalla järjestyskoristeella serlian muodossa). Rem Koolhaas käyttäytyi äskettäin samalla tavalla ja möykkäsi tyylikkäästi Neuvostoliiton Vremena Goda -ravintolan rakennusta Gorkin puistossa.
Renessanssiajan täydellisen symmetrian vahingoksi Palladio, modernistisen arkkitehdin tavoin, seuraa tietyn tilan yksilöllisyyttä ja tekee Pisani- ja Poyana-huviloiden huoneiden katoista eri korkeuksia - maailman suunnasta riippuen, jotta auringon säteet saadaan järkevästi kiinni. Kuten kaikki modernistit, hän unelmoi murskata maiseman ja saada sen toimimaan rakennuksen hyväksi. Toisaalta, kuten Wright ja feng shui kannattavat "orgaanisella arkkitehtuurillaan", Palladio sopii rakennukseen maisemaan äärimmäisen harkitusti. Yksi modernismin pysyvistä merkeistä on huomio uusille materiaaleille ja rakennustekniikoille. Lähes kaikki Palladion rakennukset on rakennettu köyhimmistä materiaaleista, tiilestä. Jopa pylväät on valmistettu tiilistä. Rahan säästäminen muuttui esteettiseksi ohjelmaksi, joka antoi kielelle sävyjä ja puhtautta. "Materiaali määrää rakennuksen estetiikan" - tämä on yksi modernistisen poetiikan pääperiaatteista. Poyanan huvilan lattian alla piilee kaikkein sensaatiomaisinta modernismia: ultramoderni viiva kodinhoitohuoneiden katoissa. Ja lopuksi arkkitehtuurin käsitteellisyys. Palladiossa on jokainen talo, sitten jonkin idean manifesti, kuten näemme tämän kirjan kaikkien huviloiden esimerkeissä."
Gleb Smirnov
Luvusta "Villa Badoer eli taiteen ensimmäinen käsky"
"… Asuinrakennuksen ulkonäkö kaupungin muurien ulkopuolella saa hämmästyttävän piirteen Palladion esityksessä: hän on hyvin rauhallinen epävarmuus, hänellä ei edes ole ajatuksia piirityksen pitämiseksi. Palladialaisissa huviloissa on täysin vailla paronisen linnoituksen militaristista vakavuutta - ne ovat jo luottavaisia voimaansa. Ja kuten näemme, niiden kestävyys vahvistaa niiden oikeellisuuden. Paradoksaalisessa vastakohdassa vastustamattomien linnojen raunioille puolustuskyvyttömät "hauraat kammiot" ("delicatissimi palagi", kuten Trissino kutsui sellaiseksi ei-keskiaikaiseksi arkkitehtuuriksi) osoittautuivat vahvemmiksi kuin kaikki linnoitukset ja seisovat tähän päivään saakka, niitä ei ole tuhottu eikä tuhottu.. Sanotaan, että syy tällaiseen tulevaisuuden luottamukseen oli jo mainittu vakaus, jonka Venetsian tasavalta pystyi tarjoamaan mailleen useita satoja vuosia. Mutta tälle on vielä yksi metafyysinen selitys.
Tae huviloiden pelottomasta avoimuudesta ei ollut niinkään viisas hallitus, vaan toinen hienovarainen näkökohta. On vaikea sanoa. Kuunnellaanpa mitä P. P. Muratov Venetsian linnoituksista, jotka sotilaslinnoitusten asiantuntija rakensi Sanmikeli: Missä tahansa San Marcon leijona uhkasi vihollista tai se uhkasi - Dalmatiassa, Istriassa, Friulissa, Korfussa, Kyproksessa, Kreetalla, Sanmikelissa pystytettiin tai rakennettiin uudelleen linnoituksia, linnoituksia, linnoitukset, jotka vastaavat yhtä lailla sodan vaatimuksia ja armon makua. Hänen ansiostaan Venetsia hallitsi itää paitsi muurien vahvuuden, myös niiden mittasuhteiden harmonian avulla. Tarkalleen.
Villa Badoer, joka seisoi yksin venetsialaisen alueen reunalla, keskellä Po: n ja Adigen välisiä loputtomia laaksoja, imperiumin laitamilla, ei ollut suojattu "muurien linnoituksella" ja yleensä vain "harmonialla" mittasuhteet "lukuun ottamatta harmonista kauneuttaan. Tämän arkkitehtuurin todellinen sankaruus on vakaumuksessa, että kauneus on kiistaton, että sillä on laki. Tavallaan klassinen rakennus ei ole niinkään rakennus kuin periaatteellinen lausunto.
Ilmiö, jossa henkilö alistuu suvereenin kauneuden saneluille, on erillinen vaikea aihe, ja Palladion "häikäisevän hoikkailla" (Akhmatova) -sarakkeilla on suuri valta. Juuri siksi, että ne sisältävät harmonian lain, on rikollista mennä sitä vastaan, kuten mitä tahansa laillista auktoriteettia vastaan, ja ihmisen sydän tuntee tämän. Tässä tapauksessa Absoluutti (kauneus) laillistaa näiden sarakkeiden voiman. Joten sarakkeiden välinpitämättömällä rauhallisella sävyllä pakottava ääni kuulostaa pakottavammalta kuin mikään komento.
Akhmatova kutsuu Tsarskoje Selon runoon älykkään alastomuuden: "Niin älykkäästi alasti." Voisi sanoa "voittavan". Villa Badoerin vierailijaa tervehtii kaksi ikuisesti alasti ruumista, mies ja nainen. Itse asiassa Villa Badoer itsessään on alastomuuden metafora. Tämä on kulttuurisen vallan argumentti: jotta se olisi kestävä, sen on oltava läpinäkyvä, salaton, alasti, kuten totuus (puhumme nyt poliittisesta vallasta). Hänestä tulee voitokas, kun hänellä on kauneuden arvo. Tässäkin on tarkoituksenmukaista palauttaa mieleen Giorgione ja kaikki muut venetsialaiset mestarit, jotka seurasivat häntä voittavassa alastossa luonnon helmassa.
Italialainen opiskelija Mario Praz yritti löytää syyt tähän ilmiöön ja selitti, miksi palladianismi juurtui Englantiin niin paljon: "Aivan aristokratia, joka vannoi uskollisuutta Castiglionen" tuomioistuimen "herrasmiehen ihanteelle, löysi itselleen tarkan ulkoisen ja sitä vastaava materiaali - rauhassa ja puhtaassa järjestetyssä valkoisuudessa palladiset julkisivut. Tiukka symmetria ja tasapaino yksilön ja - rakennuksen käyttäytymisessä, joka on hänen hahmonsa aineellinen jatko ja josta on tullut ikään kuin hänen ihanteelliset kasvonsa; julkisivu näytti simuloivan todellisen herrasmiehen kasvoja - samaa juhlallista, tunkeutumatonta, mutta samalla ystävällistä (paradoksi, joka piilee ns. perinteisessä englantilaisessa merkissä). Julkisivu on selkeä, mutta ei nauru - nauru tuomittiin plebeilaiseksi huijaukseksi, ja tämä on todellinen syy, miksi barokki ei voinut juurtua Englannissa … itävaltalaisille virkamiehille - moraalisen hierarkian symboli, feodalismi, joka kiteytyi geometrisen abstraktion viileyydeksi, eräänlaiseksi konkreettiseksi äärettömyyden muodoksi, joka aina seuraa valkoisella miestä. " Pyhään valkoiseen pukeutuneet pylväät, erityisesti erämaassa, tuottavat hypnoottisen ja lumoavan vaikutuksen sieluihin tiukalla hoikkuudellaan ja valkoisuudellaan. Näiden pylväiden maisema ja caesura sekä portaiden pehmeästi hiipivät portaat kruunajaismarssin hitaasti juhlallisessa kadenssissa pystyvät joustamaan minkä tahansa tahdon latenttisesti.
"… Pyhä vapina kulkee käsissämme, ja jumaluuden läheisyys on epäilemättä"
I. Brodsky
Platonin kauneudelle osoittama kasvatustoiminto oli yksi venetsialaisen propagandan tehokkaimmista keinoista ja tapa ylläpitää valtaa aristokratian toimesta. "Harmonia on salaperäinen voima …" Venetsialaiset ymmärsivät ennen muita, että kauneuden aksiomaattisuus, hyvin "jalo yksinkertaisuus ja rauhallinen loisto", jossa Winckelmann näki klassismin ihanteen, on tehokas ase, eräänlainen psyykkinen hyökkäys. Klassinen kauneus on kiistaton, mikä aiheuttaa lapsellisuutta ja pelottavaa kunnioitusta sieluissa. Blake mainitsee kuuluisissa runoissaan tiikerin lumoavasta kauneudesta yllättäen sen pelottavan symmetrian - "pelottavan symmetrian". Symmetria on Blakein paradoksaalisen ajatuksen mukaan pahin asia kaukana turvallisesta tiikeristä. Yhtä transcendentaalisesti kauhea oli Venetsian voima, joka välitettiin hienovaraisesti maailmalle näiden lumivalkoisten harmonisten pylväiden symmetrialta. Amorosa paura, Petrarch sanoi kerran, "rakastava pelko". " Kauneus on kauheaa ", he kertovat sinulle", ja käy ilmi, että jopa valmistautumattomimmat sydämet voivat tuntea tämän kulttuurin läheisen pelottelun."
Yksi Borgesin tarina kertoo barbaarista, joka Ravennan piirityksen aikana valloitti sen klassisen arkkitehtuurin kauneuden ja meni roomalaisten puolelle ja alkaa taistella kaupungin puolesta, sukulaistensa hyökkäyksellä.”Hän tuli läpäisemättömistä villisian ja biisonin sängyistä, oli vaaleakarvainen, rohkea, yksimielinen, armoton ja tunnusti jonkin maailmankaikkeuden, mutta johtajansa ja heimonsa. Sota toi hänet Ravennaan, missä hän näki jotain, mitä hän ei ollut koskaan ennen nähnyt tai nähnyt, mutta ei huomannut. Hän näki valon, sypressit ja marmorin. Näin koko - lajikkeen rakenteen sekaannusta; Näin kaupungin patsaiden, temppelien, puutarhojen, rakennusten, portaiden, kulhojen, pääkaupunkien, rajattujen ja avoimien tilojen elävässä ykseydessä. Hän - olen varma - ei ollut järkyttynyt näkemänsä kauneudesta; se iski häntä, koska tänään olemme hämmästyneitä monimutkaisimmista mekanismeista, joiden tarkoitusta emme ymmärrä, mutta joiden rakenteessa tunnemme kuolemattoman mielen. Ehkä yksi kaari, jonka tuntematon kirjoitus ikuisilla roomalaisilla kirjaimilla riitti hänelle. Ja sitten Droktulft jättää oman kansansa ja menee Ravennan puolelle. Hän kuolee, ja hautakivestä sanat lyödään, joita hän todennäköisesti ei olisi voinut lukea: "Meidän tähtemme hän laiminlyönyt rakkaat sukulaisensa tunnustamalla Ravennamme uudeksi kotimaaksi." Hän ei ollut petturi (pettureita ei yleensä kunnioiteta kunnioittavilla epitaafeilla), vaan sellainen, joka oli saanut näkönsä, käännynnäisen."
kirjailijasta
Gleb Smirnov-Grech - taidekriitikko, filosofian maisteri, kirjailija. Valmistunut Moskovan valtionyliopiston historiatieteellisestä tiedekunnasta. M. V. Lomonosov, taidehistorian laitos, jonka jälkeen hän vetäytyi Venäjältä esteettiseen maastamuuttoon, vaelsi ympäri Eurooppaa, pääsi Roomaan, tuli Vatikaanin paavilliseen gregoriaaniseen yliopistoon, jossa hän valmistui arvosanoin filosofisesta tiedekunnasta. Asuu Venetsiassa. Säveltää satuja, tieteellistä proosaa, luo uusia uskontoja, harjoittaa kalligrafiaa ja tekee käsinkirjoitettuja kirjoja.
Verkkosivusto:
