Arkkitehtuurimuseossa alkoi muodostua kokoelma kansanarkkitehtuurin puuveistoksia 1930--1940-luvun vaihteessa. 1960-luvulla tätä kokoelmaa täydennettiin: se sisälsi katkelmia 1700--1900-luvun siviili- ja uskonnollisen puurakenteen arkkitehtuurista. Kaikki heidät tuotiin museon järjestämiltä tutkimusmatkoilta Vladimirin, Volgan ja Venäjän pohjoisosille.
Varhaisimpia rakenteellisten elementtien luomisen ja siviiliarkkitehtuurin koristeellisen viimeistelyn aikana on 1700-luvun talonpoikaistaloista peräisin olevia näyttelyitä. Tähän mennessä siviiliarkkitehtuuriin oli jo kehitetty vakaan tyyppisiä puisia talonpoikaismajoja, joilla oli alueellisia ja omaisuusominaisuuksia.
Pohjoiset piha-talot muodostuivat siis korkeammalle kellarille asetetuista neliseinäisistä, viisiseinäisistä, kuusiseinäisistä mökeistä, joita täydennettiin käytävällä ja jotka yhdisti yksi katto, jossa oli hyötyrakenteet. Puuhirsirakennuksissa oli erityinen nailiton kattorakenne, joka nimettiin mieheksi. Urospalkkeihin, jotka nousivat päätyseinien "porrastettujen jalustojen" muodossa, asetettiin vaakasuorat laatat, jotka toimivat rakenteen perustana. Koukunmuotoiset pylväät, joita kutsutaan kanoiksi, asetettiin poikittain laattaan, jonka alemmat päät käsiteltiin eläinhahmojen muodossa.
Katto oli yleensä peitetty laudoilla. Kanojen taivutettuihin päihin asetettiin vaakasuoraan poikkileikkaukseltaan suorakaiteen muotoisia puroja tai kourumaisia virtoja, joiden päät koristeltiin kaiverruksilla. Kattolevyt katon harjanteelle kiinnitettiin voimakkaalla kourunmuotoisella tukilla, jota kutsutaan ochlupeniksi tai kuoreksi.
Kadunpuoleinen julkisivu sai rikkaan veistetyn koristelun. Julkisivua kruunavan oglupnyan pää oli koristeltu kaiverruksilla yksinkertaisen geometrisen tai zoomorfisen kuvan muodossa. Julkisivun puoleiset sängyn päät peitettiin veistetyillä kiinnityspaikoilla, jotka korostivat katon päätyluonteisuutta. Mökin koristeellisen pään alle laskeutui veistetty pyyhe, joka merkitsi mökin etujulkisivun keskiakselia. Julkisivun yläosa ullakkokerroksessa erotettiin etulevyllä, joka oli myös koristeltu koristeellisilla kaiverruksilla, kasvikuvioilla tai kuviokuvilla. asuinkerroksen ja ullakkoikkunat.
Yksi Arkkitehtuurimuseon kokoelman näyttelyistä - asuinrakennuksen kana Purneman kylässä Arkhangelskin alueella - on tyylitelty linnun muoto, joka on erityisen yleinen tällaisille arkkitehtuurielementeille.
Samaan aikaan näytteet kirkon kupolien ja tynnyrien kaarevien pintojen katosta (aurat, vyöruusut) on päivätty. Auraosan ulkopää käsiteltiin pisteen, puolipyörän tai porrastettujen "kaupunkien" muodossa, minkä vuoksi katon ulkonäkö sai alkuperäisen koristekuvion. Arkkitehtuurimuseon kokoelma esittelee kaikenlaisen auraosan koristeellisen käsittelyn, joista varhaisimmat ovat Veliky Ustyugin Dmitrov-kirkon ja Purneman Nikolsky-kirkon päämiehien auraosat.
Useat museonäytteet Volgan alueen maaseutuarkkitehtuurin monumentaalisista ja koristeellisista veistoksista antavat kuvan venäläisen puurakenteen arkkitehtuurin taiteellisen ja tyylillisen kehityksen päävaiheista 1800-luvulla. Laiturien tai lokasuojien veistetty muotoilu oli erityisen tyylikäs - etukattolevyt, jotka suojaivat rinteiden päitä (tarjottimia tai tippuja) hajoamiselta - kattorungon vaakasuorat rakenneosat pylväinä. Prinssin (harjanteen) katon päässä olevien laiturien risteys naamioitiin lyhyillä laudoilla (pyyhkeet tai vuokko), jotka oli myös koristeltu runsaasti veistetyillä koristeilla. Joissakin maaseututaloissa, joiden ulkokoristelu paljastaa tyylillisen vetovoiman kaupunkirakennusten koristeluun, veistetyt friisilaudat (joskus yhdessä veistetyn reunuksen kanssa), jotka erottavat visuaalisesti mökin ullakkohuoneet muusta talosta, ovat julkisivun koristelu.
Ikkunoiden aukkojen veistetyssä sisustuksessa vaikuttavin sisustus oli ylemmän huoneen - mökin toisen kerroksen asuintilat - niitto tai punaiset ikkunat. Rikkaissa maaseututaloissa on myös ilmeikäs koristeellinen ratkaisu kellarin ikkunakehyksille - talon alakerralle, jonka tiloja käytettiin kotitalouksien tarpeisiin [1].
Merenneidot - sireenit, faraot tai beregiinat - saivat erityisen suosion 1800-luvun puolivälin Volgan kansan asunnon sisustuksessa. Nimi "farao" hyväksyttiin yleisen uskomuksen mukaan, jonka mukaan egyptiläisen faraon armeija, joka ajoi israelilaisia Punaisen meren läpi kulkiessaan, hukkui ja muuttui upeiksi olentoiksi, joissa oli kalahännät jalkojen sijasta. Tämä motiivi löytyy monista muunnelmista friisien ja ikkunakehysten sisustuksesta [2].
Alkuperäinen 1800-luvun puolivälin Volgan alueen kaiverruksen tyylinen piirre oli perinteisten koriste-elementtien yhdistelmä Venäjän keisarikunnan tyylin tunnusomaisiin koriste- ja järjestysmotiiveihin. Yksi tämän ajan yleisimmistä elementeistä puisten sivurakenteiden koristelussa oli ruusuke. Koon, muodon ja muotoilun suhteen tämä koristeellinen yksityiskohta erottuu erityisistä lajikkeista: nämä ovat neliönmuotoisia, pyöreitä, soikeita, timantinmuotoisia, puoliksi soikeita ruusukkeita. Joissakin tapauksissa tästä motiivista tulee hallitseva. Museokokoelman porttilehti on upea sen koristeellisista ansioista ja muotoilun omaperäisyydestä. Koko koostumus on keskitetty suurella 16 terälehden ruusukkeella, jonka kuvion monimutkaistavat varret, joiden lehdet leviävät venttiilin koko pinnalle - tyyliteltyjä akantsi versoja.
Nižni Novgorodin maakunnan Chkalovskin kaupunginosan Vashkinon kylässä sijaitsevan Gusenkovin (Guskov) talon kellari-ikkunan ikkunakotelon koristeellisessa suunnittelussa, joka on museon rahastossa, on kaksi tuulettimen muotoista puolirosettia niin koristeellinen hallitseva. Yksi niistä muodostaa puoliksi soikean reunan ikkunan aukon alle, toinen on kaiverrettu koteloa kruunavaan kolmionmuotoon.
Useimmiten ruusukkeet otetaan käyttöön yhtenä ikkunakehysten, friisien ja laiturien viimeistelykomponenteina. Ominainen yhdistelmä tällaisten ruusukkeiden, akanttien ja muiden Empire-kukkakoristeiden sävellysten koristeellisissa piirustuksissa, yksityiskohdat klassisista tilauksista, joissa on figuroituja kansanveistoselementtejä, kuten museokokoelman näyttelyt osoittavat, syntyy usein alkuperäisiä taiteellisia kuvia. Ohjeellisin tässä suhteessa on friisien koristelu ja ikkunakehysten yläosa. Näiden koostumusten omaperäisyys perustuu suurelta osin tilaustietojen - triglyfien, ionien, heraation, hammaskivien, modulonien - koristeelliseen ymmärtämiseen. Veistoskappaleiden luovassa luovassa käsittelyssä tällaiset motiivit saavat puhtaasti koriste-elementtien muodon, joiden tyyliteltyinä alkuperäisen tilauslähteen arvellaan vain etänä.
1870--1880-luvuilla asteittain muuttui arkkitehtonisesti veistetty sisustus. Koristekuvioiden plastisuus antaa tilaa niiden litteälle graafiselle suunnittelulle. Sävellykset menettävät monumentaalisen selkeytensä rakentamisessa, muuttuvat murto-osiksi, kyllästyneinä pienillä yksityiskohdilla. Hahmotetun veistoksen elementit, joiden joukossa Sirin-linnun motiivit ja tyylitelty leijonat ovat erityisen yleisiä, hankkivat ääriviivojen komplikaation ikään kuin liukenevat koristeellisiin "pitsiin". "Matto" -vaikutus syntyy veistetyn sisustuksen litistyneen suorakaiteen muotoisen reliefin ansiosta, jonka kuvio muodostaa terävän valon ja varjon kontrastit.
Nämä piirteet osoittavat selvästi kaksi merkittävää ikkunakehystä 1880-luvun alkupuolelta Arkkitehtuurimuseon kokoelmasta. Tällaisia ikkunoita kutsuttiin "paloikkunoiksi" tai "ullakkohuhuiksi", ja niitä käytettiin valaisemaan joidenkin talojen katon alle järjestettyjä ullakoita tai työhuoneita. Suurten ikkunoiden läpi kulkevan merkittävän valon vuoksi, jotka eivät aina sijainneet huoneen yhdessä, vaan useissa seinissä, tällaisia huoneita kutsuttiin "valoiksi". Volgan alueella ja joillakin muilla alueilla on kehittynyt tietyntyyppinen "kevyt" kotelo, jolla on tunnusomaisia rakentamisen ja koristeellisen viimeistelyn piirteitä. Tällaisilla nauhoilla oli pääsääntöisesti kolmen osan muoto, jossa keskivahvuus erottui kaksi kertaa leveämmältä. Kotelon suunnittelu sisälsi kierretyt pylväät, jotka erottivat ikkunan ulottuvuudet, joissa ylempi viimeistely oli friisi, jonka päällä oli jalusta. Sarakkeiden määrä voi vaihdella neljästä kahdeksaan. Frontonin keskelle tehtiin koristeellinen syvennys, jonka yleinen hahmo muistutti muodoltaan kokoshnikia. Levykaistan kellariosa, jolle pylväät lepäävät, näytti yleensä kolmiosaiselta hyllyltä, jonka keskelle talonrakennuksen päivämäärä tai omistajan nimikirjaimet veistettiin. Suunnitteluun kohdistui tietty suhteellinen järjestys. Joten esimerkiksi pylvään pääoman korkeus oli useimmiten kuudes tai seitsemäsosa pylvään kokonaispituudesta, ja frontonin korkeus oli yhtä kolmasosa sen leveydestä [3].
Samanlainen ullakkoikkunoiden koristeellinen muotoilu oli yleinen tänä aikana talonpoikaisasuntojen sisustuksessa tietyillä Vladimirin maakunnan alueilla sekä Nižni Novgorodin maakunnan kaakkoisissa läänissä, erityisesti Lyskovskyssä ja Kstovskissa. Näiden teosten stilistika, johon museon kokoelman esineet kuuluvat, paljastaa gravitaation kohti tuolloin suosittu "venäläisen tyylin" taiteellista järjestelmää, joka vaihteli muinaisten venäläisten koriste- ja arkkitehtonisten muotojen motiiveja. Tämä tyylinen affiniteetti on havaittavissa eniten kierrettyjen pylväiden ja kiillotettujen kuoppien, jotka on muutettu tynnyrin muotoisiksi kokoshneikeiksi, vaihtelevassa piirroksessa epäsymmetriassa ja veistetyn koristeen "maton" ligatuurissa. Kuvitetut veistoselementit korreloivat läheisesti 1200-luvun Vladimir-Suzdalin arkkitehtonisten muistomerkkien valkoisesta kivestä veistetyn sisustuksen motiivien kanssa. [4]
Museossa on mielenkiintoinen esimerkki myöhäisestä versiosta asuinrakennuksen veistetystä sisustuksesta, joka on peräisin 1900-luvun vaihteesta. Ikkunan rungon kruunuosan veistetyssä koostumuksessa sulkeissa olevan jalustan muodossa voidaan jäljittää uusia puunjalostustekniikoita. Aikaisemmille ajoille tyypillisten sälelangan yksityiskohtien lisäksi leikkuri käyttää tässä mekaanisesti leikattuja kiinnikkeitä. Suorituskyvyn mekanistinen luonne jättää väistämättä jäljen koristekuvioiden stilistikoihin, jotka menettävät ainutlaatuisen piirustuksen monimuotoisuuden ja "käsintehtyjen" lämmön.
Lopuksi haluaisin huomata, että museokokoelman käytettävissä olevat näytteet osoittavat useita mielenkiintoisia puukaiverruksen ja kivikoristeen yhteyksiä ja keskinäisiä vaikutuksia. Tilauselementtien roolin ymmärtämisen omaperäisyys julkisivujen koristejärjestelmän komponentteina ilmaisi klassististen motiivien orgaanisen sisällyttämisen maaseudun arkkitehtuurin olemassa olevaan arkkitehtuuriin ja sen koristeluun. "Laivanleikkauksen" maalauksellinen ja herkullinen plastisuus, hieno grafiikka ja venäläisten kansanveistojen ehtymätön valikoima koristeita saavat uuden elämän kirjailijan historian ja modernismin aikojen arkkitehtihankkeissa. [1] Yksityiskohtainen analyysi talonpoikaistalon tyypistä ja suunnittelusta ulkoisen veistetyn sisustuksen yhteydessä: Krasovsky M. V. Puuarkkitehtuuri. SPb., 2005. S. 25–47.
[2] Farao-motiivin alkuperästä ja sen taiteellisesta tulkinnasta 1800-luvun venäläisessä veistetyssä sisustuksessa katso erityisesti: I. M. Bibikova. Monumentaali ja koristeellinen puuveistos // Venäjän koristetaide. T. 3. XIX - XX luvun alku. M., 1965. S. 196; Faraot // Mytologinen sanakirja. Ch. toim. SYÖDÄ. Meletinsky. M., 1990. Belova O. V. Faraot // slaavilainen mytologia. Tietosanakirja. M, 2002.
[3] Analyysi valonsäteilevien kaistojen suhteellisesta järjestyksestä: Sobolev N. N. Venäjän kansanpuun veistos. M., 2000. S. 110.
[4] Tutkijat panevat merkille 1800-luvun venäläisen puuarkkitehtuurin suosittujen veistettyjen koristeiden motiivit, kuten kuvat leijonista, joilla on kukoistavat hännät, ja Sirin-linnuista, ja Vladimirin Dmitrijevskin katedraalin valkoisten kivireliefien ikonografia. Pyhän Yrjön katedraali Jurjev-Polskissa: Sobolev NN Venäjän kansanpuun veistos. M., 2000. S. 111; Bibikova I. M. Monumentaali ja koristeellinen puuveistos // Venäjän koristetaide. T. 3. M., 1965. S. 187.