Katso elvytyksen yleiskatsaus
Moskovan elokuvateatterit
Los Angelesin elokuvateollisuuden kukoistus tuli 1920- ja 1930-luvuilla, jolloin siitä tuli tärkein kaupunkien muodostava teollisuus, joka syrjäytti appelsiinien ja öljytuotannon kasvun. Näinä vuosina rakennettiin ja laajennettiin suurimmat elokuvastudiot: Fox, Universal, MGM, Paramount. Samaan aikaan kaupungissa avautuu satoja elokuvateattereita, joiden tarkkaa lukumäärää nykyään edes asiantuntijoiden on vaikea nimetä.
Kilpailuympäristössä elokuvateatterin omistajat - sekä yksityiset yrittäjät että elokuvayritykset - pyrkivät tekemään niistä epätavallisia ja houkuttelevia yleisölle. Arkkitehdit yrittävät antaa omaperäisyyden paitsi julkisivuille myös sisätiloille. Jokainen elokuva pyrkii olemaan erilainen kuin muut. Käytetään koko historiallisten tyylien arsenaalia, joka on muokattu Hollywood-fantasialla: italialainen renessanssi, espanjalainen barokki, muinainen Egypti, atsteekit ja mayat, kuumanaikainen art deco. Tietysti on vaikea kuvitella tietäen konstruktivismin ja funktionalismin synkronisesta kehityksestä Neuvostoliitossa ja Euroopassa. Mutta Kaliforniassa näiden vuosien aikana "moderni liike" on vasta ensimmäisiä arka-askeleita yksityisen arkkitehtuurin alalla ja saavuttaa julkisten rakennusten tason vasta 1950-luvulla.
1920-luvulla elokuvateatteri oli maallinen uloskäynti, monissa salissa on lava ja urut, ja elokuvan katsomista täydentävät musiikilliset numerot, koomikoiden esitykset ja varietee. Rakenteeltaan ne ovat enemmän kuin teatterisalit: parvekkeella, laatikoilla, stukilla ja kulloituksella, maalatut katot, tyylikkäät kattokruunut. Los Angeles-teatterissa oli innovatiivisia ominaisuuksia, kuten sähköinen istuinilmaisin, äänieristetyt huoneet perheille, joissa on itkeviä lapsia päälaatikon yläpuolella, ja ylellinen naisten huone 16 osastossa, joka on leikattu 16 eri marmorilla. Valtavassa, Meksikon ja Atzecin innoittamassa San Gabrielan elokuvateatterissa oli sivulaatikot ajoneuvoon pääsyä varten.
Elokuvateatterissa käymisen suosio on vähitellen laskenut koko 1900-luvun. 1930-luvulla 70% amerikkalaisista kävi elokuvissa vähintään kerran viikossa. 1950-luvulla television laajentuminen alkoi laskea. 1960-luvulta vuosisadan loppuun vain 10% amerikkalaisista käy elokuvissa kerran viikossa, ja vuoden 2000 jälkeen luku on edelleen laskussa.
Lukuisat Los Angelesin elokuvateatterit ovat selviytyneet tästä vaikeesta ajasta eri tavoin. Monet suljettiin, käytettiin erilaisiin väliaikaisiin tarpeisiin, osa purettiin. Purkamisen jälkeen niiden tilalle rakennettiin suurempia rakenteita - toimistorakennuksia tai hotelleja.
1960-luvulla saranoidut alumiinijulkisivut tulivat muotiin (samanlaisia kuin ne, joita käytettiin VDNKh: n Volgan alueen ja Azerbaidžanin paviljongien sulkemiseen niiden muuttamiseksi radioelektroniikka- ja tietokonelaitteiksi). Monet elokuvateatterit, kuten tyylikäs Regent Theatre (1914) tai espanjalainen siirtomaa-tyylinen Hollywood El Capitan -teatteri (1926, arch.
Stiles O. Clements, sisätilat G. Albert Lansburgh) "modernisoitiin" näillä väärillä julkisivuilla, piiloutuivat vuosien ajan ja vahingoittivat usein rikkaita koristeellisia sisustuksia.
Ylelliset salit 1000-2800 hengelle alkoivat jaotella pieniin huoneisiin, aitaamalla baareja, yökerhoja, kauppoja varten. Cameo-teatteri keskustassa (1910, arkkitehti W. H. Clune, H. L. Gumbiner) oli yksi kaupungin vanhimmista ja pisin elokuvista. Se suljettiin vuonna 1991, ja sen uusklassinen julkisivu on edelleen laudoitettu. Aulassa ja aulassa on elektroniikkaliike, auditoriota käytetään varastona. Highland Theatre (1926, arkkitehti L. A. Smith) Highland Parkin köyhällä alueella, jonne gentrifikaatio oli vasta alkanut, säilytti elokuvanäytön, mutta jaettiin kolmeen saliin. Maurien yksityiskohdat on maalattu öljymaalikerroksilla, parveke on peitetty välikatolla, portaat ovat peitossa, mutta palauttaminen on silti mahdollista. Monet rakennukset olivat kirjaimellisesti pilaantuneet sellaisilla muutoksilla, mutta vain poikkeustapauksissa näitä vammoja voidaan pitää peruuttamattomina.
Monet elokuvateatterirakennukset on nimetty uudelleen täysin arvaamattomilla tavoilla. Jotkut heistä ovat säilyttäneet salin ja "julkisen" toiminnan, josta on tullut esitysten, konserttien, juhlien tai kirkollisten tilojen paikka. LincolnTeatteri (1927, arkkitehti John Paxton Perrine) oli yksi harvoista elokuvateattereista, jotka on rakennettu nimenomaan mustalle yleisölle. Se muutettiin kirkoksi 1960-luvulla, moskeijaksi 1970-luvulla, ja nykyään se kuuluu latinalaisamerikkalaiseen katoliseen kirkkoon, Iglesia de Jesucristo Ministerios Judalle. Toinen uskonnollinen järjestö, mosaiikkikirkko, joka tunnetaan nimellä "hipsterin megakirkko", jossa on konsertteja ja diskoja palveluiden sijasta, vuokrasi äskettäin Rialto-teatterin Etelä-Pasadenasta (1925, arkkitehti Louis A. Smith). Pienen kaupungin tärkein nähtävyys, Rialto, on säilyttänyt ylellisen sisustuksensa barokki- ja egyptiläisillä vaikutteilla. Se toimi vuoteen 2010 asti, suljettiin palokunnan pyynnöstä, odotti restaurointia, ja viime vuonna se esiintyi LaLaLand-elokuvassa yhtenä Los Angelesin "käyntikortteista".
Vähemmän onnistuneissa tapauksissa elokuvateattereita käytettiin yksinkertaisesti "laatikkona". Toisessa Rialto-teatterissa keskustassa (1917, arkkitehti Olive r. Dennis, William Lee Woollett), joka suljettiin vuodesta 1987, lippulaivamyymälä Urban Outfitters avattiin vuonna 2013. Rikkaimman Itä-Los Angelesin (1927, arkkitehdit William ja Clifford Balch) ulkopuolella sijaitseva Golden Gate -teatteri, jolla oli silmiinpistävä espanjalainen barokkityylinen sisustus, oli tyhjä monta vuotta, ja vuonna 2012 se muutettiin CVS-apteekkiksi. Pasadenan Raymond-teatterissa (1921, arkkitehti Cyril Bennett) tapahtui vielä epätavallisempi muutos: ranskalaisen klassismin hengessä oleva julkisivu kunnostettiin huolellisesti ja puhdistettiin myöhäisistä kerroksista, mutta itse rakennuksen tilavuus katkaistiin osittain. kerrostalo lisättiin sen takaosaan.
Kiinnostus historiallisia elokuvateattereita kohtaan alkoi näkyä samanaikaisesti niiden tuhoutumisen kanssa. Vuonna 1988 on
Los Angeles Historic Theatres -säätiö. Elokuvateatterien tutkimuksen ja inventaarion yhteydessä säätiön jäsenet tapasivat elokuvateatterin omistajia, vakuuttivat heidät kiinteistönsä arvosta ja kaupallisesta potentiaalista, esittivät heitä arkkitehtonisille restauroijille, hakivat kaupungin apurahoja ja houkuttelivat taiteen suojelijoita merkittävien rakennusten kunnostamiseksi. 1990-luvulta lähtien Los Angelesin elokuvateatterien renessanssi alkaa, yksittäisistä tapauksista on siitä tullut kaupunkisuunnittelu.
Yksi ensimmäisistä, joka remontoi Wiltern-elokuvateatterin, rakennettiin Pellissier-rakennukseen Wilshiressä. Vuonna 1931 rakennettua rakennusta (arkkitehti Stiles O. Clements, sisustus: G. Albert Lansburgh) pidetään yhtenä Los Angelesin upeimmista art deco -esineistä. Elokuvateatteri romahti 1950-luvun lopulla. Vuonna 1979 koko rakennus suljettiin ja omistajat keskustelivat vakavasti purkamisen mahdollisuudesta - tätä tyhjiä rakennuksia koskevaa pakotettua toimenpidettä käytettiin usein kiinteistöveron alentamiseen. Onneksi perustettiin julkinen komitea muistomerkin pelastamiseksi. Se on sisällytetty Yhdysvaltojen parhaiten suojattuun luetteloon - kansalliseen historiallisten rakennusten rekisteriin (ei suojaa purkamista vastaan, mutta osoittaa jonkin verran julkista tunnustusta). Sarja toimia herätti kehittäjän Wayne Ratkovichin huomion, joka osti ja palautti rakennuksen, muuttaen entisen elokuvateatterin suosituksi konserttisaliksi - juuri siellä Zemfira antoi viimeisen konsertin maailmankiertueellaan.
2000-luvun alussa Los Angeles kävi läpi laajamittaisen restaurointiaallon elokuvateattereissa. Hollywood Pantages -teatterin (1930, arkkitehti B. Marcus Priteca) sisätilat irrotettiin seinäpaneeleista ja alakattoista, jotka piilottivat art deco -sisustuksen 1960-luvulla. Restaurointi on voittanut Conservancy Preservation Award -palkinnon ja sitä käytetään nyt Broadwayn innoittamana leikkipaikkana. Yli kolme miljoonaa dollaria investoitiin kuuluisan Orfeum-teatterin kunnostamiseen keskustassa tyypillisellä Beaux Art -tyylillä (1926, arkkitehti G. Albert Lansburgh). Kiinalaisen ensi-iltansa teatterin (1926, arkkitehti Meyer & Holler) kunnostaminen maksoi kaksi kertaa enemmän: tämä chinoiserie-tyylinen fantasia oli koristeltu alkuperäisillä kelloilla, pagodeilla, Kiinasta tuotujen leijonakoirien kiviveistoksilla, joten kunnostaminen vaati melkein museomallia. Yksi tuoreimmista hankkeista on Yhdistyneiden taiteilijoiden teatterin kunnostaminen Ace-hotellissa keskustassa (1927, arkkitehti C. Howard Crane), jonka aloitti näyttelijät Mary Pickford, Douglas Fairbanks, Charlie Chaplin ja elokuvantekijä David Wark Griffith. Torni itsessään on art deco -tyylinen, mutta elokuvateatteri on täynnä Segovian katedraalin palavia goottilaisia muistelmia.
Jotkut näistä elokuvateattereista ovat avoinna säännöllisille elokuvanäytöksille, kun taas toisista on tullut yksityisten tapahtumien paikka. Voit päästä niihin esimerkiksi LA Conservancyn, joka on Arhnadzor-analogin, järjestämä vuotuinen Viimeiset jäljellä olevat paikat -ohjelma. Festivaalin puitteissa legendaarisia elokuvia näytetään historiallisissa elokuvateattereissa, joihin yleisö ei pääse kuukaudeksi. Toinen mahdollisuus on Night on Broadway -festivaali, joka avaa historiallisten rakennusten ovet keskustan pääkadulla. Amerikan teatterihistoriallisen yhdistyksen vuosittaiset konferenssit, jotka pidetään maan eri kaupungeissa, auttavat laajentamaan maantiedettä. Historiallisista elokuvateattereista on tullut muodikkaita Yhdysvalloissa ja etenkin Los Angelesissa. Jos tarkastelet tarkasti viime vuosikymmenen Hollywood-elokuvia, huomaat, kuinka ohjaajat lähettävät terveisiä elokuvista toiseen. ***
Pyysimme ADG-ryhmän edustajia - Sergey Kryuchkovia ja Nikolay Shmukia kommentoimaan Marina Khrustalevan tutkimuksen tuloksia.
Sergei Krjutškov: Marinan artikkelista ja historiallisia Los Angelesin elokuvateattereita koskevasta tutkimuksestaan voidaan tunnistaa kolme avaintekijää, jotka ovat ratkaisevasti vaikuttaneet heidän kohtaloonsa ja antaneet heille uuden mahdollisuuden.
Ensinnäkin, että vahva yleinen kiinnostus oli ensisijainen elokuvateatterien elpymisen kannalta. Meillä ei ole liikkeitä, ei niinkään Neuvostoliiton elokuvateatterien puolustamiseksi, mutta ainakin siihen suuntaan, että ymmärrämme, että suojelun aihe on olemassa. Se, mitä asiantuntijat ovat alkaneet nähdä ja arvostaa 70-luvun arkkitehtuurissa, ei ole ehdottoman vakuuttava kansalaisten valtavalle enemmistölle. Ainoa motivaatio näiden rakennusten säilyttämiselle ei ole esteettinen tai arkkitehtoninen - se on nostalgiaa.
Nikolay Shmuk: Esimerkiksi muistan hyvin, että kokeilin Pepsi-Colaa ensimmäistä kertaa Kirgisiassa. Ja nyt, ammattilaisena, voin sanoa, että sen ajan kaupunkisuunnittelun näkökulmasta se oli erittäin pätevä rakenne ja toiminnallisesti - se oli täysimittainen, kulttuurinen, alueellinen keskus. Juuri tämän rakennustoiminnan - kaupunginosan keskustan - uudelleenrakentaminen on projektimme päätehtävä.
S. K.: Toiseksi, kuten Marininan artikkelista seuraa, Yhdysvalloissa yleinen etu vakiinnutettiin. Kaikki kaupungin suojelutoimet toteutettiin ja toteutetaan ehdottomasti laillisesti yksityisillä varoilla luotujen erityisrahastojen rahoilla, jotka on kerätty joukkorahoituksen avulla. Nämä varat toimivat virallisesti, niillä on henkilöstö, budjetti ja raportti jäsenilleen tehdystä työstä.
Kolmanneksi tutkimuksessa mainitaan useita valtion kannustimia kehittäjille, jotka säilyttävät historialliset kohteet. Meillä ei ole mitään tästä. Kaikki projektin jälleenrakentamiseen tai toteuttamiseen liittyvät kysymykset, jotka laatuparametrien suhteen ylittävät markkinoiden keskimääräisen tason, ovat aina seurausta kehittäjän henkilökohtaisesta, henkilökohtaisesta motivaatiosta, seuraus hänen suorittamastaan kattavasta tehtävästä asetettu itselleen. Ilman tätä motivaatiota tilanteessa, jossa kaikki johtuu nopean voiton saamisesta, rakennamme loputtomasti paneeliasuntoja ja kauppakeskuksia tukkumarkkinoiden estetiikassa.
ADG-ryhmän toteuttama elokuvateatterien jälleenrakennusohjelma on korkein motivaatio, ja se tarvitsee asiantuntijayhteisön ja kaupungin viranomaisten tukea.
Kiitos Los Angelesin historiallisen teatterin säätiön ja Rialton ystävien johtajan Marina Khrustaleva Escott Nortonin tutkimusavusta ja artikkelin valmistelusta.
