Monografia "Arkkitehti Grigory Barkhin" on omistettu 1900-luvun merkittävälle arkkitehdille, kuuluisan arkkitehtidynastian perustajalle, Pushkin-aukion Izvestia-rakennuksen kirjoittajalle Grigory Borisovich Barkhinille (1880-1969). Kirjoittaja-koostaja Tatyana Barkhina sisällytti kirjaan paitsi arkkitehtuurin tohtorin, professorin, Neuvostoliiton tiedeakatemian kirjeenvaihtajajäsenen projektien ja rakennusten analyysin, mutta myös Barkhinin matkapäiväkirjan (1896), omaelämäkerralliset muistiinpanot (1965), katkelmat hänen kirjastaan "Teatteriarkkitehtuuri" (1947), muistoja Sergeista ja Tatiana Barkhinista isoisästä. Kaikki nämä ovat osumia, jotka julkaistaan kokonaisuudessaan ensimmäistä kertaa. Toisin sanoen tämän työn tieteellisen arvon lisäksi se on myös viihdyttävä lukema.
Kirjan muoto on hyvin erilainen kuin tavallinen monografia. Arkkitehtuurimonografioiden genre edustaa venäläisiä arkkitehtuuritutkimuksia pääasiassa Selim Khan-Magomedovin kirjoilla; viime vuosina on julkaistu monografioita Wegmanille ja Pavloville. Useimmiten tämä on melko kuiva analyysi arkkitehdin luovasta polusta. Grigory Barkhinista kertova kirja on kulttuurinen ja jopa antropologinen leikkaus, sisältää monia yleisiä kulttuuritietoja ja valokuvia. Koska päiväkirja ja omaelämäkerta ovat ensimmäisen persoonan tarina, ne antavat välittömästi uppoutumisen vaikutuksen poikkeukselliseen kohtaloon. Näemme miehen, joka teki itsensä ja asui useita elämiä. Grigory Barkhin syntyi maailman reunalla. Permin kuvamaalarin poika (toisen version mukaan kauppias), joka karkotettiin kaukaiseen Transbaikalin kylään, Grigory Barkhin jäi ilman isää kuuden vuoden ikäisenä. Hänen äitinsä pani kaikki ponnistelunsa koulutukseen, jonka vaiheet ovat: Petrovskin tehtaan seurakuntakoulu, Chitan koulu, Odessan taidekoulu, Pietarin taideakatemia. Opiskelunsa aikana lahjakas nuori mies sai useita erilaisia apurahoja - kauppiailta, siperiläisiltä jne., Mikä selkeyttää ajatusta hyväntekeväisyydestä vallankumousta edeltävässä venäläisessä yhteiskunnassa. Grigory Barkhin toivoi aina vain itseään, ehkä siksi hän ei myöhemmin liittynyt yhtymiin eikä pelännyt mitään. Jo ennen 12-vuotiaita hän alkoi työskennellä avustajana valmistelijana Petrovskin tehtaalla, ja valmistumisensa jälkeen, 32-vuotiaana, hänestä tuli Irkutskin pääarkkitehti (missä hän rakensi riemukaaren, korjasi 400 rakennusta, suoritti projektit teatterille, maantieteellisen seuran museolle, todelliselle koululle ja torille), ja ensimmäisen maailmansodan aikana 34-vuotiaana hän johti koko Kaukasian rintaman insinööriryhmien osastoa.
Omaelämäkerrallisissa muistiinpanoissa Grigory Barkhin kertoo paljon loistavista opiskelutovereistaan Taideakatemiassa: Fominista, Peretyatkovichista, Shchukosta, Tamanyanista, Rukhlyadevista, Markovista ja muista. Hän kirjoittaa erittäin lämpimästi opettajastaan Alexander Pomerantsevista, GUM: n kirjoittajasta (jos vain tiedämme, mistä koristeellisen eklektisyyden kuilusta todelliset avantgarditaiteilijat kasvavat!). Arviot kollegoista ja heidän teoksistaan ovat enimmäkseen myönteisiä, lukuun ottamatta insinööri Rerbergiä, joka varasti tilauksen Peretyatkovichilta, joka voitti kilpailun Siperian pankin projektista Ilyinkalla. Vastaavasti sekä Central Telegraph että Rerbergin Bryansk-asema saivat Barkhinilta kielteisen arvion.
On mielenkiintoista lukea Grigory Barkhinin työstä valmistuttuaan Taideakatemiasta Roman Kleinin kanssa Tsvetaevsky-museon (Pushkinin osavaltion taidemuseo) kautta, jossa Barkhin teki aulan, kreikkalaisen pihan, italialaisen pihan, egyptiläisen salin. Nuori arkkitehti kääntyi Kleinin puoleen Sergei Solovievin neuvojen mukaan. Barkhin selittää Kleinin menestyksen muun muassa ottamalla yhteyttä hyviin rakentajiin. On hauskaa lukea kiitosta urakoitsija Ziegelille, joka "ei koskaan kiistellyt ja aina purkanut huonosti tehtyä rakennuksen osaa, eikä vain sitä, jonka arkkitehti huomautti, vaan myös sitä, jonka hän itse ei pitänyt kovin onnistuneena". Hän lainasi myös kehittäjille ja maksoi hyvin työntekijöille - eräänlaiselle rakentajalle, jolla oli halo. Onko tämä laji elossa tänään? Grigory Barkhinin muistiinpanojen avulla voit tutustua hopeaajan tilausten vastaanottamiseen ja verrata niitä tänään.
Yhdessä Kleinin kanssa - josta nuori mestari puhuu jaloina suojelijana, jotka ovat aina harvinaisia - Grigory Barkhin työskenteli myös Arkangelskojeessa sijaitsevan Yusupovin kirkon haudalla, jossa hän teki portin ja barreliefin rummulle. temppeli. Kun verrataan kirkon ja Izvestian rakennuksen mittasuhteita, käy selväksi, kuinka paljon Taideakatemiassa saatu akateeminen koulutus vaikuttaa venäläisen avantgarden linjojen täydellisyyteen.
Grigory Barkhin kirjoittaa päärakennuksestaan, Izvestiasta, melko kuivana, yritystyyliin, koskematta koskaan avantgarden ideologiaan, ikään kuin perinteitä ei olisi hajonnut. Tai ehkä tosiasia on, että 1920-luvun aikakausi on lähempänä 1960-lukua, aikaa, jolloin omaelämäkerta kirjoitettiin, eikä kaikkea voitu vielä kertoa. Silti Barkhin on raivoissaan tietyn Aleksander Meissnerin toiminnasta, jonka takia Izvestian yläpuolella oleva torni takavarikoitiin. Meisner motivoi tätä sillä, että Moskova olisi rakennettava Berliinin mallin mukaan, ja Berliinissä korkeintaan kuuden kerroksen rakennukset ovat sallittuja.
Monografia esittelee paljon materiaalia, joka on omistettu kilpaileville 1920-luvun palkituille hankkeille ja 1930-luvun teatterirakennusten kilpailuille, joilla oli valtava vaikutus Neuvostoliiton arkkitehtuurin muodostumiseen. Kirjassa julkaistaan myös Grigory Barkhinin kaupunkisuunnittelutyöt: hän osallistui Moskovan jälleenrakentamisen yleissuunnitelman laatimiseen vuosina 1933-1937 ja Sevastopolin palauttamiseen toisen maailmansodan jälkeen. Katkelmat Grigory Barkhinin vuonna 1947 tekemästä tutkimuksesta "Teatteriarkkitehtuuri", joka oli pitkään yliopistojen oppikirja, julkaistiin saksaksi ja kiinaksi, ja jotkut kappaleet jopa päätyivät Yhdysvaltoihin 1950-luvulla. Yksi kilpailuhankkeista, Sverdlovskin teatteri, suunnitteli kitaraa, ja Seryozhan pojanpoika Sergei Barkhin, josta myöhemmin tuli kuuluisa teatteritaiteilija, piti siitä.
Muistot Seryozhan pojanpojasta ja Tanyan tyttärentyttärestä (nyt kirjan koostaja) on koskettava ja erittäin informatiivinen lukemisen aihe. Koko elokuva avautuu silmieni edessä: Grigory Barkhin pitkällä verhotulla takilla, ikään kuin vallankumousta ei olisi tapahtunut, hattuilla, joissa on reunat, näyttävän Tšehovilta. Lapsenlapset kuvaavat Nirnzee-talon ilmapiiriä, kokoelma maalauksia ja antiikkiesineitä, laivan peliä isoisän kanssa ja isoäidin siperian nyytit sunnuntaisin.
Grigory Barkhin perusti kuuluisan arkkitehtonisen dynastian. Kaksi Grigory Barkhinin poikaa, Mihail ja Boris, sekä tytär Anna ovat myös arkkitehteja. Hänen poikansa avustivat häntä opetuksessa Moskovan arkkitehtonisessa instituutissa. Monet lapsenlapset ja lastenlastenlapset ovat jatkaneet perheperinteitä. En mainitse tässä kaikkia arkkitehtidynastian edustajia ja heidän sukulaisiaan. Haluan vain muistuttaa teitä siitä, että Moskovan arkkitehtonisen instituutin professori Boris Barkhin opetti monia venäläisiä lompakoita: Alexander Brodsky, Ilya Utkin, Mikhail Belov. Tässä on kiitos, paperiarkkitehtuurin jatkuvuus sekä hopeaajan että venäläisen avangardin kanssa, mutta mietimme, mistä ne ovat peräisin niin upeista, jotka tekivät yhdessä avantgarden ja stalinistisen imperiumityylin kanssa Venäjän panos maailman arkkitehtuuriin.
Ainutlaatuinen kustantamo "Gemini" liittyy suoraan Barkhin-dynastiaan. Sen ovat luoneet Sergei ja Tatiana Barkhin tarkoituksena julkaista suuri perhearkisto. Nämä ovat päiväkirjoja, kirjeitä, valokuvia, muistelmia sekä esi-isien tieteellisiä teoksia 1800-luvulta lähtien. 20 vuoden olemassaolonsa aikana kustantamo on julkaissut seitsemäntoista kirjaa. Monografia "Arkkitehti Grigory Barkhin" julkaistiin sankarin pojanpoikapojan Aleksei Ginzburgin tuella, jossa ylitti kaksi kuuluisaa dynastiaa: Ginzburgit ja Barkhin.
Kirja päättyy eettiseen muotokuvaan Grigory Barkhinista. Hahmonsa pääpiirteenä Tatyana Barkhina muistuttaa "olevansa valmis tulemaan välittömästi pelastamaan vaikeissa tilanteissa, mitä hän itse kutsui aktiiviseksi myötätunnoksi", ja antaa esimerkkejä tällaisesta epäitsekkäästä avusta sukulaisille ja opiskelijoille. Johtopäätös päättyy kirjan alkuun, jossa Grigory Barkhin äitinsä koskevien kiitossanojen vieressä kirjoittaa: "Uskon vakaasti, että ihmisten rakastaminen on tärkein ja kestävin asia, joka meidän on saavutettava elämässä."
Ote kirjasta. Muistoja Tatiana Barkhinasta.
Vierailu isoisälle. Ainutlaatuinen lapsuuden maailma
Sunnuntaisin menimme usein veljeni Serezhan, äidin ja isän kanssa käymään isoisän ja isoäidin, isän vanhempien luona. Muistan polkumme niin hyvin ja ikään kuin näen nuo pienen pojan ja tytön.
Vanhasta "Smolenskajasta" (Žoltovskin talo, jossa oli torni kulmassa, jossa nyt on metron sisäänkäynti, oli vielä rakenteilla) ajoimme "Vallankumouksen aukiolle", joka kerta kun katsoimme taivutettuja pronssihahmoja, jotka koristivat asemalle, menimme Okhotnyn asemariville ", ja sitten johdinautolla nro 12 Gorkin kadun varrella (nykyinen Tverskaja) pääsimme Puškinskajan aukiolle. Jonkin aikaa kaksikerroksiset johdinautot (kuten Lontoon bussit) menivät tätä reittiä pitkin. Kiipesimme mielellämme kapeaan, jyrkkään portaikkoon ja ajoimme mielenkiinnolla ympärillämme kaksi tai kolme pysäkkiä. Isä kertoi meille matkan varrella tapaamistamme taloista ja arkkitehdeistä, jotka rakentivat ne.
Isoisä ja isoäiti asuivat vuonna 1913 rakennetun kuuluisan Nirnzee-talon Bolshoy Gnezdnikovsky -kaistalla. Tämä oli Moskovan ensimmäinen kymmenikerroksinen rakennus. Sitä kutsuttiin myös pilvenpiirtäjäksi ja "poikamiesksi" - sen huoneistot olivat pieniä ja ilman keittiötä. Pitkillä käytävillä voitiin ajaa polkupyörällä; tasaisella katolla oli ravintola, josta oli näkymä Kremliin. Lapsuudessamme hän ei ollut enää siellä, mutta isoisä vei meidät katolle katsomaan kaupunkia ylhäältä. Pohjakerroksessa on ruokasali, kirjasto ja pesulapalvelu. Meidän aikanamme kellarissa oli mustalaisteatteri "Romen" (aiemmin - teatterikabaree "The Bat", N. Baliev), ja nyt - GITISin koulutusteatteri.
Bolshoi Gnezdnikovskiy -kaistalle pääsemiseksi jouduttiin käymään kaaren läpi numerossa 17 Gorkin kadulla (arkkitehti Mordvinov). Tämän talon nurkkaa, josta on näkymä Pushkin-aukiolle, 10. kerroksen korkeudessa kruunasi pyöreä torni, jossa oli veistos - se oli naishahmo, jolla oli voittoisasti nostettu käsi kuvanveistäjä Motovilovin vasaralla ja sirpillä. Kutsumme sitä hellästi "taloksi tytön kanssa". Valitettavasti veistos tehtiin betonista ja alkoi heikentyä ajan myötä, se poistettiin. Pidin hänestä, hänellä oli 30-luvun henki, sankarillisen ajan henki.
Raskaiden ovien avaamisen kanssa he pääsivät vaikeuksilla korkeaan, tilavaan eteiseen ja suuressa vanhassa hitaassa hississä, jossa oli peilejä ja mahonkipaneeleja, jotka pysyivät vanhasta päivästä, kiipesivät viidenteen kerrokseen, pääsivät haluttuun oveen ja pääsivät erityiseen ilmapiiriin isoisän talosta. Meitä tarttui valmistettavan aterian herkullinen tuoksu sekoitettuna moniin muihin tuoksuihin, jotka olivat tunkeutuneet huoneistoon vuosien varrella ja asettuneet siihen ja tulleet osaksi sitä - vanhojen huonekalujen, kirjojen, kaappien täyttävä haju.
Ulkonäköämme kuultiin iloisia huudahduksia, jotka odottivat meitä. Isoisä tapasi minut ja silitti lempeästi päätäni. Hän on Moskovan arkkitehtonisen instituutin professori, joka on kirjoittanut Izvestia-sanomalehden toimituksen ja painotalon rakennuksen - konstruktivismin muistomerkin, joka sijaitsee lähellä Puškinin aukiolla. Isoisä oli lyhyt, samettisessa kotitakissa, jossa oli silmusista kierretystä narusta valmistetut ilmansilmukat, tikatut satiinihihansuut ja hihansuut. Hänellä on paksut harmaat hiukset, liukas selkä, parta, lasien takana suuret, kevyet, hieman ulkonevat, ystävälliset, huomaavat silmät. Isoisän koko ulkonäkö vastaa ajatustamme vallankumousta edeltävästä professorista. Mummo on kiireinen valmistamassa illallista, valmistamalla kuuluisia siperialaisia nyyttejä - isoisän suosikkiruokaa ja myös meidän. Hän on aina vaatimattomasti taustalla.
Asunto ja varsinkin isoisän työhuone hämmästyttää - hänen vuosien varrella keräämät antiikkiesineet ja maalaukset täyttävät huoneen. Isoisä rakastaa maalaamista, kauniita asioita. Hän vietti lapsuutensa ja nuoruutensa suuressa köyhyydessä Siperiassa, Petrovskyn tehtaalla. Kun hän alkoi ansaita rahaa ja arkkitehdit saivat ennen sotaa melko suuria palkkioita, hän pystyi täyttämään unelmansa, alkoi ostaa maalauksia ja antiikkia. Seinillä näemme suuria italialaisen koulun kankaita, joissa on raamatullisia aiheita. Korkeat kirjahyllyt on täytetty kattoon kirjoilla, joissa on tummat kulta-reunat nahkasidokset. Nämä ovat taidetta ja arkkitehtuuria koskevia kirjoja, kokoelmia maailman kirjallisuuden klassikoista: Byron, Shakespeare, Goethe, Pushkin jne. Lapsena rakastin katsella Bremin monikokoista kokoelmaa "Eläinten elämä".
Suurella kirjoituspöydällä on marmorinen mustesetti, pronssikello, upea mahonki-teleskooppi, jossa on pronssiosia pronssijalustalla, antiikkihurmia ja arkkitehtonisia aikakauslehtiä. Lähistöllä, veistetyllä alustapöydällä, on pronssisatyyri. Pidin näistä asioista, jokaisella oli siihen liittyvä tarina, jonka isoisäni kertoi.
Mahonkipiano, jossa pronssiset kynttilänjalat ja sininen ja kulta rokokoo-posliinikello. Vastakkaisella puolella, matalalla empire-tyylisellä kaarella, jossa on karjalaista koivua, päällekkäin siro pronssiyksityiskohtia ja egyptiläisiä päitä (sitä kutsuttiin nimellä "bayu") - monivolyymi, musta ja kulta Brockhaus ja Efron ja marmorikello, jossa oli kolme soittaa. Ne näyttävät ajan, kuukauden, vuoden ja kuun vaiheet. Isoisän asunnossa on paljon kelloja: lattialle asennetut englantilaiset kellot, erilaiset seinä- ja pöytäkellot. Ne iskevät paitsi tunteja ja puolikkaita, myös neljänneksiä. Huoneisto soi jatkuvasti melodisesti. Kun he jättävät minut viettämään yön siellä, pyydän heitä pysäyttämään heilurit - on mahdotonta nukahtaa.
Sohvan päällä, maton taustaa vasten, riippuu muinainen ase - helmiäisainetta upotettu piikivi, Pushkinin aikakauden kaksintaistelupistooli, jossa on kultaisia lovia, ja turkkilainen miekka vaipassa. Tämä antaa kaikelle ripaus itämaista ylellisyyttä, ja isoisä rakastaa itää. Ensimmäisessä maailmansodassa, hänellä oli tsaariarmeijan everstiluokka, hän komensi insinööriyksiköitä Kaukasian rintamalla ja toi sieltä paljon mielenkiintoista. Isoisälläni oli myös aitoja panssareita ja kypärä japanilaisia samuraija sekä iso vanha japanilainen maljakko. Sitten hän antoi isällemme sekä maljakon että panssarin, panssari roikkui kotona olohuoneessamme. Panssarilevyt liitettiin villalangoilla, huomaamattomasti koi käätyi niihin havaittuaan, että rakas, vertaansa vailla oleva isoäiti Grusha, äitini lastenhoitaja, joka kasvatti minut ja Serezhaa, veti tämän korvaamattoman asian roskakoriin. Hän tietysti katosi välittömästi. Mutta oli mahdotonta olla vihainen isoäidilleni. Ja kypärä on säilynyt ja roikkuu Seryozhassa.
Huoneen keskellä on mahonkipöytä ja nojatuolit, joissa on kaunis raidallinen satiiniverhoilu - leveät vihreät ja mustat raidat. Suuri kristallikruunu roikkuu kaiken päällä.
Estääkseen valkoisen oven tuhoamasta monimutkaista harmoniaa, joka vallitsi huoneessa, isoisä koristi paneelit omalla kädellään kullatulla patonkilla, antaen ovelle palatsin ilmeen. Hän teki paljon omin käsin.
Tässä ylellisessä ja rikkaassa sisustuksessa oli jotain taiteilija Bakstilta. Voi tuntea uskomatonta rakkautta menneiden aikojen kulttuuriin - itään, Venäjän imperiumityyliin ja Italian renessanssiin. Erilaiset lukuisat esineet, jotka noudattavat jonkinlaista logiikkaa, täydentivät toisiaan ja loivat poikkeuksellisen kauneuden ja harmonian. Isoisä löysi paikan mistä tahansa, ja se sopi ikään kuin se olisi aina ollut siellä.
Tällaisessa ilmapiirissä hänen keksimänsä peli alkoi. Sohva vedettiin ulos keskellä huonetta, teleskooppi asennettiin siihen, aseet poistettiin seiniltä ja me kiipeilimme sohvalaivalle - se oli melkein lentävä matto, lähdimme jännittävälle matkalle. Oli uskomattoman mielenkiintoista katsoa kaukoputken läpi, tähdätä pistoolilla kuvitteellisia vihollisia, kuunnella isoisän tarinoita. Hän puhui maista, joihin purjehdimme, aluksista, vaaroista, jotka odottivat matkustajia joka askeleella. Saimme myrskyihin, kompastuimme vedenalaisiin riuttoihin, merirosvolaivat mustan lipun alla veivät meidät alukselle. Näin opimme maagisen seikkailumaailman kauan ennen kuin lukimme tunnetut kirjat, joista myöhemmin rakastuivat Jules Verne, Stevenson, Gustave Aimard, Louis Boussinard ja muut. Liityttyämme peliin, kokimme kaiken, mitä tapahtui, kuljetettiin kaukaisiin aikoihin.
Lopulta kaikkien seikkailujen jälkeen alus saapui itäiseen satamakaupunkiin. Menimme alas rantaan, menimme toiseen huoneeseen ja löysimme itsemme pöydän ääressä, jossa oli kauniita lautasia epätavallisilla rosoisilla reunoilla ja jonka päällä makasi kourallinen rusinoita - itämaisia makeisia, kuuntelemalla tarinoita tämän maan itämaisesta arkkitehtuurista, pukuista ja tavoista. Isoisäni tarinat hämmästyttivät meidät täysin, ja todellinen asia antoi koko sävylle uskottavuuden sävyn. Samalla kaikki näytti satuunelta, kuten Hoffmannin Pähkinänsärkijä. Mutta mitä tapahtuu, on esitys, ja isoisä on ohjaaja. Joillakin muunnelmilla peli toistettiin monta kertaa, isoisä oli uskomaton keksijä, hänen fantasia on ehtymätön. Luulen, että hän olisi iloinen tietäessään, että veljeni Serezha ja minä muistan tämän pelin, että se elää edelleen meissä.
Mutta sitten soi kello ja palasi meidät todellisuuteen. Aika syödä lounasta. Muutimme ruokasaliin, jossa oli melkein kokonaan iso pyöreä pöytä, joka oli peitetty valkoisella tärkkelyspöydällä. Sen päällä on valkoinen ja sininen englantilainen Vedgwood-palvelu. Jokainen otti paikkansa muuttumattomana - ensin isovanhemmat, lapset ja lapsenlapset istuivat kummallekin puolelle vanhempana.
Pääruoka on nyytit. Uskomattomalla ruokahalulla söimme pieniä (koko on erittäin tärkeä) nyyttejä kastamalla ne etikka- ja pippurilevylle. Illallisen jälkeen isoisä luki meille ääneen rakastamansa Gogolin - "Iltoja maatilalla lähellä Dikankaa" tai "Taras Bulba" -kohdan lukuja. Kun päädyin Ostapin teloituksen kuvaukseen, hänen äänensä alkoi vapisemaan, kyyneleet vuodattivat hänen silmissään. Mitä hän ajatteli tuolloin?
Isoisäni oli myös ihastunut sirkukseen ja ennen uutta vuotta hän toisinaan vei meidät juhlaesityksiin Tsvetnoy-bulevardille. Pelle Pencil hallitsi sitten siellä. Isoisäni puhui sirkusdynastioista, ja minusta tuntui, että taiteilijat ovat yksi iso perhe, joka asuu suoraan sirkuksessa eläinten kanssa, että tämä on heidän yhteinen koti.
Ja kerran me huvitimme hänen kanssaan koko Puškin-bulevardia (nykyinen Tverskoy). Isoisällä oli tapana kävellä kepin kanssa. Vie meidät kävelylle kuin taikuri, hän sai meidät jostain ja antoi minulle ja Seryozhalle pienen kepin. Mitä ihmeitä isoisällä ei ollut! Ja tässä on kolminaisuutemme - hän on pieni, mutta erittäin vankka, hattu, parta - harppaavasti kulkee bulevardilla kepillä. Ohikulkijat katsovat meitä yllättyneinä, kääntyvät ympäriinsä - millaisia outoja ihmisiä? Todennäköisesti he päättivät, että olemme sirkuksen kääpiöitä. Isoisä hymyilee kavalasti - hän on tyytyväinen siihen, että antoi pienen esityksen. Vaikutus on saavutettu.
Kuinka uskomattoman onnekkaat olemme ja Serezha!"
Ote kirjasta "Arkkitehti Grigory Barkhin": Vieraileva isoisä. Ainutlaatuinen lapsuuden maailma. Muistoja Tatiana Barkhinasta.
Kirjan voi ostaa
myymälöissä Moskova ja Falanster.
