Tämä ei ole ensimmäinen näyttely, joka on ajoitettu samaan aikaan pyöreän päivämäärän kanssa: Elokuussa esitettiin yhteinen näyttely Art Play -keskuksessa.
Juri Avvakumovin ja Totan Kuzembaevin asennus "Painovoima". Ja jos sitten arkkitehdin polku Kazakstanin aroilta Pirogovon huviloihin ja Venetsian näyttelyihin näytettiin hyvin allegorisella tavalla, nyt meillä on edessämme eniten, että kumpikaan ei ole takautuva. Kuzembaev itse kutsuu tätä näyttelyä "uudelleenvalintaraportiksi" - kuten aina, hän vitsailee, ja tutustuessasi itse näyttelyyn ymmärrät, ettei hän yksinkertaisesti voi eikä halua tehdä toisin.
Arkkitehtuurimuseon sviitti on ihanteellinen ympäristö retrospektiiveille. Seuraavat salit ovat valmiita vaiheita pitkästä matkasta, jonka jokaisen päivän sankarin on vain kuvattava vastaavilla teoksilla. Ja Kuzembaev noudattaa muodollisesti perinteistä kronologista periaatetta: ensin näyttely esittelee luonnoksia, mukaan lukien hyvin vanhoja, sitten varhaisia installaatioita, ja sitten huonekaluja, rakennuksia ja grafiikkaa. Juhlavuoden näyttelyssä ei kuitenkaan ole tavanomaisia määritteitä - ei mukana olevia tekstejä, ei päähenkilön elämäkertaa, eikä mitään viitteitä tämän tai toisen teoksen luomisvuodesta. Valokuvia lukuisista rakennuksista (miehittää kaksi salia) - ja ne on allekirjoitettu niin pieniksi ja lyhyiksi, että on helpompaa muistaa, mitä heitä kutsutaan ja missä he ovat, kuin kumartua ja katsoa pieniä merkkejä. Mutta tuskin pitäisi epäillä, että arkkitehti on tarkoituksellisesti aiheuttanut haittaa: hänellä ei yksinkertaisesti ole aikaa noudattaa muodollisuuksia ja tylsiä käytäntöjä, joten tällainen hieman rypistynyt näyttely on luonnollinen seuraus Kuzembaevin luovasta menetelmästä.
Kuzembaev luo aina ja kaikesta, tietoisesti ja välillä, muuttamalla kaiken koskemansa. Leipäpuru, vanhentuneet viljat, vanhojen kirjojen ja aikakauslehtien sivut ja piikit, hakkeet, köydet, kivet, hiekka, mineraalivilla - luetteloa tavalla tai toisella näyttelyssä esiintyvistä materiaaleista voidaan jatkaa lähes loputtomiin. Tässä mielessä tyypillisimpiä ovat puukehyksissä olevat valtavat kankaat, jotka arkkitehti jakaa soluihin ja täyttää aineilla ja esineillä, jotka ovat eri värejä ja pintarakenteita, jolloin saadaan fantastisesti monipuolisia pintoja.
Heillä ei ole nimeä eikä selkeää jokapäiväistä käyttöä - itse Kuzembaevin dachassa ne toimivat sisustuksena (ja jotta koko "kuvat" saataisiin Arkkitehtuurimuseoon, meidän oli kutsuttava koko joukko muuttajat, jotka pystyivät vetämään ne ulos vain ikkunan kautta), mutta aluksi se oli vain laboratoriotyötä, seurausta väsymättömästä uusien ilmeikkäiden yhdistelmien ja "työskentelevien" kontrastien etsinnästä. Ei ole epäilystäkään siitä, että nämä kokeet eivät sujuneet jälkiä jättämättä: hakkeista tehtyjen asennusten ja saman Pirogovon toteutusten välillä on ilmeinen yhteys, ja yksi asia on etsiä sitä käymällä salista saliin ja vertaamalla vuosikymmenien erottamia teoksia näyttelyn tärkeimmistä nautinnoista. Portaikkojen kotelo sisään
Veer-talo, aaltoileva puinen takka Makalunissa, hilseilevä katto - kaikki ne kasvoivat huolella valituista puupaloista, jotka Totan joskus tasoittaa joustavaksi villaksi tai saa ne harjattaviksi kuin siianneulat.
Siellä on myös puinen matto, joka on valmistettu sadoista pienistä, erimuotoisista baareista - sävyisin se melkein sulautuu museoparkettiin, mikä antaa jälkimmäiselle odottamattoman 3D-vaikutuksen, joka saa kävijät muuttamaan yhtäkkiä reittiään. Näyttelyssä on kuitenkin enemmän kuin tarpeeksi hauskoja "temppuja": mikä on jopa installaatio loputtoman spiraalin muodossa, joka tarkemmin tarkasteltaessa osoittautuu vain tiukasti kierretyksi kaapelikanavaksi. Tai esimerkiksi valtava lasikehys, ikään kuin täytetty sulalla kullalla, jossa kehys on rakennusyksikössä hylätty lasiyksikkö ja jalometalli "edustaa" tavallista mineraalivillaa. "Ja otan kaiken mukaan", Kuzembaev vahvistaa rauhallisesti. - Miksi se pyörii, saastuttaa luontoa? " Totta, hän valittaa heti, että tällaisen ympäristöystävällisen taiteen ihailijoita ei ole paljon: "Tarjoan jatkuvasti näitä kuvia asiakkaille, mutta melkein kaikki kieltäytyvät."
Totan-retrospektiivissä tärkeintä on, että installaatiot - odottamattomat, hauskat ja rohkeat - paitsi edeltävät vankkaa valintaa valmiista esineistä, mutta myös jatkavat sitä. Vaikka hänestä olisi tullut hyvin kuuluisa ja vaativa arkkitehti, Kuzembaev ei lopettanut piirtämistä, vitsailemista ja kokeilemista voiman ja pääkehityksen kanssa. Hän kutoo kalvon arkkiinsa grafiikalla, lasivillan”nestemäiseen kultaan”, jonka avulla hän voi helposti laukaista kuivatun särjesarjan, ja huonekalujen luomiseen hän käyttää puun ja muovin lisäksi myös puristettua paperia. Ainoa asia, joka ei ole hänen teoksissaan, on vakavuus ja pateettisuus. Ja näyttää siltä, että lopulta tämä tekee Kuzembaevista täysin ainutlaatuisen arkkitehdin.
