Ilya Utkin: "Opimme Piranesilta Ja Palladiosta"

2024 Kirjoittaja: David Durham | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 02:33

Menetelmä. "Mitä teen, nuoret arkkitehdit kutsuvat negatiivisesti miimikiksi"

Kaksikymmentä vuotta sitten sanoitte, että tehtävänne oli parantaa kaupunki. Onko tämä tehtävä vielä elossa?

Uskon edelleen, että historiallisen ympäristön globaalia parantamista ei tarvita. Stereotypioiden rikkomista haluavien ihmisten tavoitteet ovat merkityksettömiä. Perinteisiä havaintotapoja ei tarvitse rikkoa. Kaupungissa on monia haavoittuvia haavoja, jotka on jättänyt sota tai jonkun kunnianhimo. Ja nämä paikat on parannettava. Vuosi sitten perintökoulussa Natalia Dushkina ja Rustam Rakhmatullin kävivät keskustelun "Uusi arkkitehtuuri vanhassa kaupungissa". Sergei Skuratov ja minä toimimme antagonisteina. Sergei Skuratov väitti, että arkkitehdilla on oikeus muuttaa ympäristöä mielestään sopivaksi kyselemättä ketään. Vastustin siinä mielessä, että arkkitehdin tulisi olla herkkä kaikille ajan tasoille. Nuoret arkkitehdit kutsuvat sitä negatiivisesti: miimikiksi. Heidän mielestään varovasti integroituminen avaruuteen on huono asia, mutta siihen on hyvä puuttua luovasti. Mutta tämä ei tarkoita, että Skuratov ja minä taistelemme, vaan vain, että jokaisella on oma mielipiteensä.

Kuinka rakennuksesi: talo Levshinsky Pereulokissa, asuinalueella Sofiyskajan pengerrys ja Tsarev Sadin hotellikompleksi, liittyvät kaupungin hoidon tehtävään? Oletko hoitanut keskiviikkoa?

Sen sijaan hän yritti olla kiertämättä sitä. Levshinskyssä maalasin talon niin, että se näytti olevan rakennettu kauan sitten. Sen parvekkeiden viiva sijaitsee samalla korkeudella kuin vastakkaisen talon räystään viiva. Muuten, äskettäin tapahtui utelias tapaus. Tämän kaksikerroksisen talon omistaja tuli luokseni ja sanoi haluavansa purkaa kaiken ja laittaa paikalleen täsmälleen saman talon kuin minunkin, samalla korkeudella. Olin yllättynyt, koska aloitin tästä talosta suunnitellessani …

zoomaus

1/6 talo "Noble nest" Levshinsky-kaistalla © Sergey Kiselev ja kumppanit, © Utkin Studio
zoomaus

2/6 talo "Noble nest" Levshinsky-kaistalla © Sergey Kiselev ja kumppanit, © Utkin Studio
zoomaus

3/6 talo "Noble nest" Levshinsky-kaistalla © Sergey Kiselev & Partners, © Utkin Studio
zoomaus

4/6 talo "Noble nest" Levshinsky-kaistalla © Sergey Kiselev ja kumppanit, © Utkin Studio
zoomaus

5/6 talo "Noble nest" Levshinsky-kaistalla © AM Sergey Kiselev ja kumppanit, © Utkin Studio
zoomaus

6/6 talo "Noble nest" Levshinsky-kaistalla © Sergey Kiselev ja kumppanit, © Utkin Studio

Sofiyskaya Embankmentin ja Tsareva Sadin osalta on pidettävä mielessä, että muut organisaatiot olivat yleisiä suunnittelijoita. Tulin Sergei Skuratovin projektiin Sofiyskajan rantakadulle, kun siellä oli valmis rakennus, neljä rakennusta seisoi jo. Skuratov voitti kilpailun modernistisella projektilla, mutta asiakas halusi klassisia julkisivuja, ja Sergey soitti minulle. Jo olemassa olevassa projektissa minun oli yritettävä piirtää muita julkisivuja, kunnioittaa mittakaavaa ja suhteita ympäristöön. Valitettavasti kaikki ei toimi haluamallani tavalla: asiakkaat vääristävät projektia pyytämättä. Minusta tuntuu, että Hagemeister-tiilien väri on liian tumma verrattuna suunniteltuihin ja kivi on liian kylmä.

zoomaus

1/5 asuinkompleksi Sofiyskajan rantakadulla © Ilya Utkin
zoomaus

2/5 asuinkompleksi Sofiyskajan rantakadulla © Ilya Utkin
zoomaus

3/5 asuinkompleksi Sofiyskajan rantakadulla © Ilya Utkin
zoomaus

4/5 asuinkompleksi Sofiyskajan rantakadulla © Ilya Utkin
zoomaus

5/5 asuinkompleksi Sofiyskajan rantakadulla © Ilya Utkin

Hotellikompleksilla "Tsarev Sad" on myös monimutkainen historia. Oli suljettu kilpailu (katso tulokset - toimittajan huomautus), jossa studioni ja kaksi muuta joukkuetta voittivat. Yritin toistaa Kokorevskyn pihapiirin monimutkaisen morfologian. Tämän seurauksena asiakas kehotti minua suunnittelemaan stylobate-osan Moskvoretsky-sillalle päin (loput tekevät muut kirjoittajat). Voimakkaalla rustikaatiolla varustetun arkkitehtuurin piti olla tukimuurin rooli. Ja seinän tulisi tukea puutarhaa, mutta puutarha sellaisenaan ei ole vielä toiminut. Projektissa olleet valurautaiset ruukut hylättiin, "julmat" valurautaiset ristikot peruutettiin. Kellarissa olevat tuuletusrasiat kuljetettiin yläkertaan. Mikä tulos on, ei tiedetä.

zoomaus

1/5 Hotellikompleksi "Tsarev Garden". © Ilya Utkin
zoomaus

2/5 Hotellikompleksi "Tsarev Garden". © Ilya Utkin
zoomaus

3/5 Hotellikompleksi "Tsarev Garden". Kilpailun voittaja. "Utkin Studio". Kilpailun järjestäjien toimittamat kuvat. © Ilya Utkin
zoomaus

4/5 Hotellikompleksi "Tsarev Garden". Utkin Studios -hanke. Yleiskuva © Ilya Utkin
zoomaus

5/5 Hotellikompleksi "Tsarev Garden". © Ilya Utkin

Trekhgorkan alueen voimalaitoksen jälleenrakentamisen asuinkompleksin projektissa toimin myös vaikean tilanteen perusteella ja yritin lieventää sitä. Itse asiassa siellä oli mahdotonta rakentaa. Krasnopresnenskajan pengerrysalueella, arkkitehtonisen muistomerkin vieressä, kaupunki osoitti asuntokaistaleen, ja antoi siellä tehtävän 100 000 m², ja lähdetään. Aikaisemmat projektin kirjoittajat asettivat tornit, mutta ne kiellettiin. DKN otti minuun yhteyttä ja suositteli minua asiakkaalle, Tashir-yhtiölle. Ehdotin postkonstruktivismia soittamaan pyöreässä tornikokoelmassa. Projektin kohokohta on kolminkertainen talo, jossa on kaaria, jonka läpi Trekhgorka näkyy. Asiantuntijat ottivat sen vastahakoisesti. Minun oli vielä suunniteltava korkea talo. Kävi edelleen 60000 m², melkein kaksi kertaa vähemmän kuin vaaditaan. Yritin kuitenkin tehdä jotain inhimillistä. Ja sitten syntyi ristiriita Trekhgorka-omistajan Oleg Deripaskan ja Tashir-yrityksen välillä. Ja kaikki pysähtyi.

zoomaus

Monitoiminen asuinkompleksi Krasnopresnenskajan pengerrysalueella © Ilya Utkin
zoomaus

Monitoiminen asuinkompleksi Krasnopresnenskajan pengerrysalueella © Ilya Utkin

Alkuperä. "Muistan nämä ritarit sillalla ja alastomat kaunottaret"

Milloin muodostit arkkitehdiksi?

Aloin oppia havaitsemaan kauneuden isoisäni kirjastossa. Vaikka isoisäni, arkkitehti Georgy Wegman, oli konstruktivisti nuoruudessaan, hän säilytti Piranesin ja Palladion sekä Le Corbusierin, Vers L'Architecture -faksialbumit ranskaksi. Nämä olivat kirjoja, joilla oli upea esitys: kaikki päällystetyt sivut, joilla oli erityinen haju … Rakastin katsella maalauksia ja etsausta. Nämä olivat lastenkirjojani. Muistan nämä ritarit, jotka taistelivat sillalla Böcklinin lähellä, alastomia kaunottaria, veneitä, purjeveneitä, arkkitehtonisia näkymiä.. Ystäväni ja kollegani Sasha Brodsky kokivat paljon saman kokemuksen: hän on taiteellisesta perheestä, minä olen arkkitehtoperheestä. Mitä hänellä ei ollut kotona, oli minun. Havaitsimme mielenkiinnolla pyranesialaiset näkymät Roomaan suunnitelmilla ja kirjoituksilla, karcherien upeilla tiloilla. Meitä yhdistivät historiallisen arkkitehtuurin suosiminen ja rakkaus etsaukseen. Osa siitä päätyi paperiprojekteihimme.

zoomaus

1/5 “Kaupungin silta”. 1984-1990 © Alexander Brodsky, Ilya Utkin
zoomaus

2/5 “Älykkäät markkinat”, 1987. © Alexander Brodsky, Ilya Utkin
zoomaus

3/5 "Vuoden 2000 muistomerkki". © Alexander Brodsky, Ilya Utkin
zoomaus

4/5 -silta Tacomassa. 1990-1991 © Alexander Brodsky, Ilya Utkin
zoomaus

5/5 Silta Tacomassa. 1990-1991 © Alexander Brodsky, Ilya Utkin

Kenen kanssa opiskelet Moskovan arkkitehtonisessa instituutissa?

Opiskelin Konstantin Vladimirovich Kudryashevin ja Boris Grigorievich Barkhinin luona. Mutta mukaan lukien Piranesi ja Palladio.

Kirjoitit artikkelin Piranesista vuonna 2010, jossa selitit, miksi arkkitehdit rakastavat tätä visionääristä kirjailijaa. Minkä vuoksi?

Se oli artikkeli Piranesi-näyttelystä Venetsiassa, johon kävimme Sasha Brodskyn kanssa, ja hän hämmästytti meitä. Kaiverrettua painosta, kuten arkkitehtuuria, ei voida jäljentää kirjapainolla. Suurella kaiverruksella on oma mittakaava. Sinun täytyy mennä hänen luokseen. Aluksi koko kuva havaitaan, ja lähestyttäessä huomaat yhä enemmän yksityiskohtia, jopa kirjoittajan aivohalvauksen outoon verkkoon asti. Paperin epätasaisuus hengittää, mikä tekee kuvista mittavan ja elävän. Yhtä tällaista syövytystä voidaan tarkastella tuntikausia kävellen muinaisia jalkakäytäviä pitkin, katsellen vesijohtojen kaaria. Piranesi loi koko maailman. Siksi hän inspiroi edelleen arkkitehteja ja muita luovia ihmisiä. Tuossa artikkelissa kirjoitin kuinka kerroin kerran opiskelijoille monimutkaisen syövytyksen prosessin ja tajusin heidän kasvojensa skeptisyydestä, etteivät he koskaan tekisi sitä. Ja se on helpompaa ja erilaista. Enkä voi tehdä sitä muuten. Taidetta ei ole ilman kovaa työtä ja taitoa.

Palladion 500-vuotisjuhlan yhteydessä olet julkaissut artikkelin, jossa lainat suuren italialaisen arkkitehdin sanoja:Kun mietiskelemällä maailmankaikkeuden kaunista konetta näemme, kuinka upeilla korkeuksilla se on täynnä, emme enää epäile, että rakentamiemme temppelien tulisi olla kuin temppeli, jonka Jumala loi äärettömässä hyvyydessään … ". Ja kirjoitat jotain "pidä minua palladialaisena". Selitä, missä teoksissasi Palladion vaikutus on vahvin. Huviloissa? Temppeleissä? Yleisessä käsityksessä arkkitehtuurista taivaallisen harmonian heijastuksena?

Valitettavasti olen kaukana suuresta Palladiosta … Todellisuudessa minun on etsittävä tilauksia suurella vaikeudella, hemmottelemaan asiakkaiden mielihahmoja korjaamattomilla pyynnöillä ja yritettävä olla pilaamatta jo pilaantunutta ympäristöä.

Rakennuksesi ovat miellyttäviä silmille, herkillä ja kauniilla yksityiskohdilla. Kaikki ovat tottuneet siihen, että moderni arkkitehtuuri on silmiinpistävää kooltaan ja räjähtää kontekstissa. Yleensä Frankfurtin koulun filosofi Adorno väitti, että runous on Auschwitzin jälkeen mahdotonta, ja 1900-luvun alusta lähtien taide on kuvannut laskeutumista kuiluun, mustaa neliötä jne. Ja sinulla on perinteisiä kaksikerroksisia taloja, pienikokoisia lonkkakattoisia temppeleitä … Onko arkkitehtuurissasi ristiriitaa aikojen hengen kanssa, joka on ymmärrettävää kaikille kaupunkilaisille?

Tämä on vanha tarina, jota pidetään modernina ja vanhentuneena. Tämä keskustelu alkoi 1970-luvulla, ennen kuin ajattelimme sitä, kun teimme ensimmäiset kilpailut. Halusin vain päästä eroon modernismin postulaateista, ulkoa jätetyistä betoni- ja lasikoostumuksista. Yhteistyössä Alexander Brodskyn kanssa tehtiin paljon projekteja erilaisille kilpailuille. Käytimme käsin piirrettyjä grafiikoita ja inspiroimme arkkitehtuurikuvista, jotka palauttavat esteettiset arvot. Ja se oli moderni. Sitten tätä ilmiötä kutsuttiin postmodernismiksi.

En rinnastaisi postmodernismia paperiarkkitehtuuriin - runolliseen, joka toi sielun ja metafysiikan arkkitehtuuriin. Kum-Magomedovin mukaan Bumarkh on Venäjän panos 1900-luvun maailmankulttuuriin yhdessä venäläisen avantgarden ja stalinistisen imperiumityylin kanssa. Sinä ja Alexander Brodsky voititte ensin paperikilpailut ja kiertelitte sitten koko maailmassa installaatioilla, kunnes vuonna 1994 perustitte oman studion. Kuinka paperiarkkitehtuuri liittyy nykypäivän rakennuksiin?

Viestintä on suunnittelun tapaa. Paperiarkkitehtuuri opetti meille työskentelemään, asettamaan tietyn tehtävän, luomaan luonnoksia ja valitsemalla sitten niistä. Kaikista kilpailuihin osallistuneista arkkitehdeistä tuli yksilöitä. Heillä on tyyli, he osaavat työskennellä.

Ideat. "Oli luova sula ja sitten vuosikymmen kulttuurin puutetta"

Kirjoitit vuonna 1998 artikkelin "Monster Hour" ns. Vetovoimaarkkitehtuurista. Bilbaon Gehry-museo oli juuri ilmestynyt vuotta aiemmin. Artikkelissa oli utelias analogia arkkitehtuurista Hollywood-elokuvien kanssa. Muistan artikkelin lopun: "Hirviö tappaa usein luojansa, mutta loppu on optimistinen: nuori kaveri pelastaa maan ulkomaalaisista hirviöistä ja kaunis tyttö menee naimisiin hänen kanssaan." Jos 90-luku on hirviön tunti, miten arvioit 2000-luvun?

2000-luvun alussa oli hetki luovaa sulaa, luovaa viestintää ja intohimoa. Lehdissä käytiin keskustelua. Oli tunne, että me kaikki - arkkitehdit, kuraattorit, taidehistorioitsijat - osallistuimme jonkinlaiseen konferenssiin, väittelimme tyylistä, mistä kaupungin tulisi olla. Keskustelu oli mielenkiintoinen, kirjoitin artikkeleita, tilasin aikakauslehtiä. Ja sitten kaikki meni tyhjäksi.

Mitä tapahtui 2010-luvulla?

2010-luvulla raivoaa vuosikymmen kulttuurin puutetta. Joskus pääsen kokouksiin ja huomaan, että suunnittelijoiden, johtajien ja kehittäjien ympäristö on heikentynyt kulttuurisesti. Ei ole selvää, mistä yliopistoista he ovat valmistuneet. Selitän asiakkaille, että heidän suunnittelijansa ovat lukutaidottomia, ja he vastaavat, että heillä ei ole syytä olla luottamatta suunnittelijoihin, koska projektit myydään menestyksekkäästi. Kuule mitään. Ei ollut aikaa hienovaraisille porrastuksille ja filosofialle. Elän. Suunnittelumaksu on laskenut useita kertoja. Yksityistalojen tilausten määrä on vähentynyt, koska voit ostaa valmiin projektin Internetistä. Vuosien varrella onnistuin kuitenkin suunnittelemaan ja rakentamaan useita klassisia huviloita, pari asuinrakennusta ja oman taloni kylään.

zoomaus

1/5 huvila. 1995 © Ilya Utkin
zoomaus

2/5 huvila. 1995 © Ilya Utkin
zoomaus

3/5 Kylätalo © Ilya Utkin
zoomaus

4/5 Frolovin talo © Ilya Utkin
zoomaus

5/5 Frolovin talo © Ilya Utkin

Äskettäin kesällä teimme tyypillisen oikeudenkäynnin. En edes tiedä tarkalleen kuka asiakas on. Nämä ovat valtion virastoja, jotka kommunikoivat välittäjien, jonkinlaisten johtajien kautta. Arkkitehteja ei kutsuta kokouksiin. Rahat on jaettu, ne on leikattava ja arkkitehtuuri on tilattava penniäkään. He tekivät nopeasti kaiken ja kantoivat ne jonnekin.

Ja vielä, missä olemme nyt? Mikä idea ajaa arkkitehtuuria? Ympäristö? Jälleenrakennus?

Nyt arkkitehtuuri ei ole ideologinen. Se on taloudellista. Joskus siihen kudotaan joitain ideoita, kuten tekniikan ansiosta arkkitehtuuri voi pelastaa jonkun. Mutta ydin pysyy samana - kauppa. 1900-luvulla arkkitehtuuri haaveili ihmisten ja avaruuden muuttamisesta. Ja edellisinä vuosisatoina se oli täynnä ideoita. Keskiaikaisen linnan rakentajat pysyttelivät omistajan; Renessanssin aikaiset arkkitehdit saivat inspiraationsa platonismista, palvelivat jumalallista harmoniaa; Ledoux keksi "puhuvan" arkkitehtuurin. Nyt ideologinen osa on kadonnut kokonaan.

Temppeli. "Kristityt elävät samaa historiaa uudestaan ja uudestaan"

Kuinka ymmärrät modernin temppelin käsitteen? Kuinka se toteutetaan rakennuksissasi?

Olen kauan halunnut rakentaa temppelin, minulla on monia hankkeita. Yhden asian ymmärsin varmasti: et voi tehdä arkkitehtuuria, jota tarvitset vain sinä. On välttämätöntä luoda sellainen temppeli, joka seurakunnan jäsenten ja palvelevien pappien mielestä on temppeli. Kristillisyyden käsitteessä ei ole tilapäistä edistystä. Kaikki toistuvat. Kristityt käyvät läpi saman tarinan monta kertaa. En ole modernia kirkkoja vastaan, nautin katsella lehtiä amerikkalaisten katolisten kirkkojen kanssa. Tadao Andolla on kaunis ristikkäinen betonitemppeli. Mutta nämä ovat vain sävellyksiä aiheesta. Ja suunnittelemani temppeli on perinteinen. Se liittyy ensisijaisesti liturgiseen toimintaan. Sen pitäisi näyttää ulkoa ja sisältä olevan temppeli, ei kuin tehdas tai betonipalatsi. Sovita morfotyypillä ympäröivään tilaan - polttimolla, kupolilla tai teltalla. On täysin hyväksyttävää etsiä mittasuhteita ja materiaaleja historiallisista stereotypioista. Historiallinen temppeliarkkitehtuuri on niin monipuolinen, että voit valita mitä haluat, riippuen rakennuksen sijainnista: kaupungissa tai pellolla, metsässä tai kukkulalla.

Tilanne Novodevitšin luostarin kirkon kanssa oli minulle onnellinen. Tämä on virkistys, sillä sivusto on Unescon suojelema. Siellä oli tarkoitus rakentaa toinen kirjailija. Se oli jo sovittu, mutta kävi ilmi, että se ei sovellu. Sitten taidekriittinen tohtori Andrei Leonidovich Batalov pyysi minua piirtämään projektin. He osoittivat sen Metropolitan Yuvenalylle, hän aluksi kieltäytyi. Ja sitten hyväntekijä ja temppelien rakentaja Igor Alexandrovich Naivald arvosti temppeliä. Esittelin hänet Metropolitanille, ja asiat menivät hyvin. Temppeli toimii, mutta ei vielä täysin valmis. Alla pitäisi olla museo historiallisesta Johannes Kastajan menetyksen temppelistä, joka seisoi hyvin lähellä muuria, ja ranskalaiset, jotka tulivat Moskovaan vuonna 1812, ajattelivat, että sisällä oli sabotoijia, ja se räjäytettiin. Uusi temppeli on paljon pienempi kuin historiallinen ja muistuttaa hämärästi alkuperäistä.

zoomaus

1/3 Johannes Kastajan menettämistemppeli lähellä Novodevichyn luostarin muureja © Ilya Utkin
zoomaus

2/3 Johannes Kastajan menetyksen temppeli lähellä Novodevichy-luostarin muureja © Ilya Utkin
zoomaus

3/3 Johannes Kastajan menettämistemppeli lähellä Novodevichyn luostarin muureja © Ilya Utkin

Olen osallistunut Tikhon Shevkunov -kilpailuun uusien marttyyrien temppeliin Sretenskin luostarissa nuorimman tyttäreni Marian pyynnöstä. Tehtävänantona temppeli oli sijoitettava historialliseen rakennukseen. Ja päätökseni erikoisuus oli sisätemppeli ilman julkisivuja. Vain kupoli oli näkyvissä Tsvetnoy-bulevardilta. Uusien marttyyrien uusi temppeli on juuri silloin, kun oli mahdollista suunnitella jotain ei aivan perinteistä, 1900-luvun tyyliin, koska temppeli on omistettu tapahtumille, jotka ovat sisältäneet kaikki viime vuosisadan kauhut. Hankkeita oli paljon, mutta Tikhon Shevkunov ja patriarkka Kirill valittiin …

zoomaus

1/3 Venäjän uusien marttyyrien ja uskovien kirkko veressä © Ilya Utkin
zoomaus

2/3 Venäjän uusien marttyyrien ja tunnustajien kirkko © Ilya Utkin
zoomaus

3/3 Venäjän uusien marttyyrien ja uskovien kirkko veressä © Ilya Utkin

Tämän seurauksena historialliset rakennukset purettiin ja rakennettiin piparkakkutalo, yhtä tyylikäs kuin joulukuusi-koriste.

Näyttelyt. "He päättivät rangaista minua riistämällä työstäni"

Mikä on näyttelyiden rooli teoksessasi? Mitkä ovat tärkeimmät ja suosikki?

Näyttelyt ovat osa arkkitehtonista työtä. Kahden vuosikymmenen ajan 1980-luvulta lähtien olemme tehneet näyttelyitä ja installaatioita Brodskyn kanssa Amerikassa ja Venäjällä. Tilan ratkaiseminen, jonkin idean esittäminen, jostakin kertominen - tämä on normaali installaationäyttelyohjelma. Se kesti kauan, sitten kyllästyin, mutta nyt voin tehdä näyttelyitä silmät kiinni, joten ymmärrän kaiken.

Sitten tuli klassisten näyttelyiden vuoro. Vuonna 1995 Regina-galleriassa järjestettiin suuri näyttely "Melankolia". Siinä oli 100 valokuvaa romahtavista rakennuksista Moskovassa ja installaatio. Toiminta kohdistettiin Luzhkovin pormestaria vastaan. Näiden raunioiden mietiskely vaikutti terveyteni negatiivisesti, vaikka yritin löytää niistä sävellyskauneutta. Vuoden 2000 Venetsian biennaalissa melankolia toistettiin ja täydennettiin, ja sen ansiosta Venäjän paviljonki sai tuomariston erityismaininnan.

Ja sitten Luzhkovin sapatti alkoi, kun hotelli "Moskova", "Voentorg" ja "Detsky Mir" purettiin melkein samanaikaisesti. Natalya Dushkina kirjoitti useita kirjoja ja aloitti näyttelyn Arkkitehtuurimuseossa isoisänsä, arkkitehti Aleksei Duškinin 100-vuotisjuhlan kunniaksi. Olen ratkaissut sen valtavan työpajan muodossa, laittanut valtavat maalaustelineet suurilla pesuilla, jättiläiset pöydät. Siellä näytettiin vakavaa arkkitehtuuria osoittaakseen menneisyyden arkkitehdin suuruuden ja osoittaakseen, että näitä Neuvostoliiton aikaisia monumentteja ei pitäisi tuhota.

zoomaus

1/5 Arkkitehti A. N. Dushkinin näyttely Arkkitehtuurimuseossa. Shchusev. 2004. © Ilya Utkin
zoomaus

2/5 Arkkitehti A. N. Dushkinin näyttely A. N. Shchusev. 2004. © Ilya Utkin
zoomaus

3/5 Arkkitehti A. N. Dushkinin näyttely A. N. Shchusev. 2004. © Ilya Utkin
zoomaus

4/5 Arkkitehti I. F. -näyttely Milinis Arkkitehtuurimuseossa. Shchuseva © Ilya Utkin
zoomaus

5/5 Arkkitehti I. F. Milinis Arkkitehtuurimuseossa. Shchuseva © Ilya Utkin

Silloin Arkhnadzor muodostettiin. Ja Arkkitehtuurimuseon johtaja David Sargsyan ymmärsi, mikä hänen vahvuutensa oli Moskovan arkkitehtuurin säilyttämisessä. Kulttuuriyhteisöltä lähetettiin kirje presidentille muistomerkkien tuhoamisen mahdottomuudesta. Nikolai Molok laittoi sen Izvestiaan, keräsimme allekirjoituksia. Ja sitten meidät "teloitettiin" tästä. He päättivät rangaista minua viemällä työstäni. Joten Dushkin oli voimakas ja vaarallinen näyttely. Se kuulosti, kaikki alkoivat puhua historiallisesta arkkitehtuurista, puolustaa vanhaa Moskovaa. Tästä aiheesta keskusteltiin televisiossa, kaupungin pääarkkitehti Alexander Kuzmin kutsuttiin matolle.

Sitten tein näyttelyn isoisäni Wegmanista, julkaisin kirjan hänestä toisen tason arkkitehdista. Ja kävi ilmi, että hän oli ensimmäisellä rivillä. Khan-Magomedov räjähti artikkeleihin ja veti ne kaikki, Milinis, Hiddekel, Wegman ja Krutikov, julkaisemalla sarjan avantgardia käsitteleviä kirjoja. Khan ja minä puhuimme hänen elämänsä lopussa. Oli myös näyttely arkkitehti Markovskista, vaimoni Elena Markovskajan isästä. Viimeinen näyttely on omistettu isälleni, arkkitehti Valentin Utkinille. Hänellä on upeita vesivärejä, peitimme heillä koko "Ruin". Luettelossa on noin viisisataa, jotka on tehty lähinnä 1960-luvulla. Akvarellit olivat aikaisemmin välttämättömiä arkkitehtonisessa esityksessä. Instituutti opetti vesivärejä, arkkitehdit menivät ulkoilmaan maalaamaan. Ja nyt arkkitehtoninen vesiväri perinteenä on kadonnut.

Kaupunki. "Käsitykseni kaupungista on perinteinen, historiallinen"

Kuvaile ymmärrystäsi kaupungista?

Nämä eivät ole missään nimessä makuutiloja, joissa pilvenpiirtäjät näyttävät olevan viheralueilla, mutta vehreys ei koskaan toimi, sen sijaan rakennetaan muita pilvenpiirtäjiä. Ja siellä on "häkki", joka on mahdotonta asumiselle, kuten Kiinan kaupungeissa, joissa kaikki vapaa tila on talojen käytössä. Käsitykseni kaupungista on perinteinen, historiallinen. Paras vaihtoehto kaupungille on kadut ja aukiot.

Mikä on kadun optimaalinen suhde julkisivun korkeuteen?

Kuin klo samoilla kaduilla, sitä alemmat talot. Sitten he osoittautuvat kalliiksi ja yksityisiksi. Mitä pienempi talo, sitä kalliimpaa se on tehtävä, koska henkilö tarkkailee julkisivuja lähietäisyydeltä. Arkkitehdin on ymmärrettävä yksityiskohtien laajuus. Ideaalini on klassinen kaupunki, ei konstruktivistinen. Tavoitteenani ei ole Corbusierin tekninen romanssi, vaan kauneuden ja sommittelun romanssi. Tämä ihanne ilmentyy ensinnäkin äskettäin valmistuneessa Kadashevskaya Slobodassa - perinteisessä matalassa kaupunginosassa, jossa on historiallinen Kristuksen ylösnousemuksen kirkko.

Jos kehittäjä tarjosi sinulle pilvenpiirtäjän rakentamisen, mitä tekisit?

Minulla oli sellainen projekti 1990-luvun lopulla Alekseevskajalla: vuoristotalo, karu, ilman optiota, yksinkertaiset tiiliseinät, ja huipulla on Akropolis.

Ja jos rakennat kaupunkia avoimelle kentälle, mikä rakenne sillä olisi?

Rakenne olisi perinteinen: katu - neliö. Päärakennus on rauhallinen, taustaa. Painopiste on hallinnollisissa ja kulttuurikohteissa sekä muissa edustavissa rakennuksissa. Näkymät, vehreys, puistot, kaikki kuten sen pitäisi olla. Kun Rublevkan kehitys oli nousussa, tein kylien hankkeita. Yksi heistä Pyalovskoje-säiliön saarella näyttää suunnitellulta lentokoneelta. Kehittäjät tulivat luokseni valmiilla hankkeella hirvittäviä kerrostaloja. Tarjosin heille saman alueen matalan kerroksen kompleksin, jopa puolitoista kertaa suuremman.

Mikseivät kehittäjät mene matalarakentamiseen? Verkkojen kustannusten takia?

Arkkitehtuuri on kaupallinen tuote! Jokainen sentti lasketaan siihen. Torneista ei tarvitse ajatella: laita paalut sisään ja nosta lattia lattian yläpuolelle. Se on sata kertaa halvempi ja helpompi neuvotella. Ja sitten näiden tornien asukkaista tulee murtuneen psyyken omaavia ihmisiä, jotka eivät ymmärrä, miksi he ovat masentuneita. Ja tämä kaupunki murskata koon ja rumuuden.

Artikkelissa "Creative credo" verrataan Venetsian arkkitehtuuribiennaalia globalismin turvakaivana kauniiseen Venetsian kaupunkiin. Kuraattori Fuksasin iskulause”vähemmän estetiikkaa, enemmän etiikkaa” vaikuttaa todellakin keinotekoiselta. Kirjoitat:”Venetsia itse antaa vastauksen esitettyihin kysymyksiin. Kaupungin arkkitehtuuri luotiin vuosisatojen ajan kaupunkilaisten työn ja rakkauden avulla. Rakkaus on etiikkaa, kauneus on estetiikkaa. Yhdessä ne muodostavat ihmisen arkkitehtuurin perustan. Modernin globalismin kansainvälisen arkkitehtuurin logiikka ja ydin on pirullisen yksinkertainen - se pyytää sielulta kylläisyyttä ja mukavuutta. " Selitä mitä tarkoitat

Kansainvälinen arkkitehtoninen eliitti ei ole joukko hirviöitä, jotka tappavat historiallisia kaupunkeja, tuhoavat luontoa, vääristävät ihmisten psyykettä. Nämä ovat kulttuurisia ihmisiä, joiden on perusteltava toimintansa. Joten he keksivät erilaisia "käsitteitä", kuten Fuksasin iskulause; tai että en pitänyt aluksi Eiffel-tornista, ja sitten pidin siitä; tai että kaupungin täytyy kehittyä koko ajan; tai - hyvin usein - että matkapuhelimia ei ollut aiemmin, mutta nyt ne ovat.

Kun minulla oli näyttely Venetsiassa vuonna 2000, siellä työskentelivät pojat ja tytöt, kaikki olivat niin iloisia ja onnellisia. Kysyin: "Miksi sinusta tuntuu niin hyvältä?" He ajattelivat: "Vettä on paljon, autoja ei ole, veneet kelluvat." Sanon:”Hullut, täällä arkkitehtuurilla on niin suuri vaikutus sinuun. Siksi olet niin onnellinen."

Oletko kiinnostunut tutkimaan venäläisten ja ulkomaisten kollegoiden-aikalaisten avantgarde-teoksia? Onko kivaa? Ketä tarkkaan katsot Venäjällä ja ulkomailla?

Ollakseni rehellinen, lopetin arkkitehtuuriuutisten katsomisen, koska näen jatkuvasti toistuvan ohi, ja jos joku yllättää, se aiheuttaa epämiellyttäviä tunteita. Tämä on ammattitauti: iän myötä minusta tuli herkkä arkkitehtuurin käsitykselle. Viime aikoina olen hemmotellut itseäni mietiskellen luonnon koostumuksia ja luonnonmaisemia..

Mennessäni tähän kysymykseen en kuitenkaan toivoa vastausta. Keitä perinteisen suunnan nykyaikaisista arkkitehdeistä pidät samanmielisinä tai päinvastoin antagonisteina? Miksi mielestäsi venäläiset uusklassikot eivät yhdisty, toisin kuin länsimaiset, eivät luo oppilaitoksia ja osallistuvat melko harvoin suuriin arkkitehtikilpailuihin?

Yhdistyminen on epätodennäköistä, liian erilaiset päälliköt, joilla on omat taipumuksensa. Venäjällä todellisuus on erilainen, ja aika on erilainen: luova työ on heikentynyt ja kiehunut sovellettuun tietokonevisualisointiin, jonka voi tehdä koululainen. On vielä useita arkkitehteja, jotka ymmärtävät klassikot ja osaavat suunnitella sen. Kyllä, me osallistumme kilpailuihin, vain meitä ei ole kutsuttu. Arkkitehtuurin valtavirta siirtyy nyt kohti tuotantotyyliä, joka ilmaistaan neliökilometreinä asuin- ja toimistotilaa. Nykyinen arkkitehtuuripiiri on jo muodostunut nykyisestä rakennusbyrokratiasta, hän valitsee ja sanelee olosuhteet näillä markkinoilla. Joten jos olet onnekas ja onnistut tekemään jotain takapihalla, se on ainutlaatuinen ja kallis.