Puhumme Italian entisestä paviljongista, biennaalin vanhimmasta näyttelytilasta: tämä rakennus muutettiin vuoden 2009 taidebiennaalille "Näyttelypalatsiksi" ja sai uusia kahviloita ja kirjakaupan; tänä vuonna näihin tiloihin on lisätty kirjasto. Mutta rakennuksen tehtävä on muuttunut merkityksettömästi: jo pitkään paviljonki oli melkein nimellisesti italialainen, itse asiassa se oli tila pääkuraattorinäyttelylle, joka täydentää Arsenalia.
Sen viereen saksalainen toimisto raumlabor_berlin on pystyttänyt jo kokeilunsa saaneeksi todistetun keittiömonumentin - läpinäkyvästä muovista valmistetun monitoimisen puhallettavan rakenteen, josta on tullut paikka seminaareille ja symposiumeille. Istumapaikkana arkkitehdit ehdottivat käyttämään mukavia, muunneltavia ja kevyitä puisia tuoleja, joista he myös rakensivat upean "ristikon" Palazzon eteen. Nämä tuolit levisivät vähitellen koko Giardiniin, kuten kirjoittajat tarkoittivat: ne muodostavat pääosan toisesta projektista, Generatorista: tuolien lisäksi raumlabor_berlin tarjosi joka toinen vuosi vieraileville työpöytiä, työkaluja ja puumoduuleja, joista pöydät ja hyllyt voivat myös koota.
Tällainen ihmisen aktiivinen osallistuminen ympäröivän tilan suunnitteluun sopii hyvin biennaalin järjestäjien asettamaan kehykseen. He tulkitsevat tämän vuoden näyttelyn motto viittauksena avaruusongelmaan (minkä vuoksi Shojima antoi jokaiselle osallistujalle täydellisen vapauden heille uskotulla "alueella") sekä sen laatuongelmaan. Heidän mukaansa jokaisen tulisi kehittää "herkkyys" ympäröivälle arkkitehtoniselle ympäristölle, miettiä, miten sitä voidaan parantaa (ja aina on mahdollisuuksia optimointiin) ja pyrkiä toteuttamaan ideoitaan. Siksi "perinteisen" arkkitehtonisen näyttelyn kannalta epätavalliset projektit on tarkoitettu muun muassa stimuloimaan tällaista korotettua käsitystä, ei näyttämistä tai kertomista, vaan tiettyjen aistien herättämistä katsojaan.
"Näyttelypalatsin" sisäänkäynnillä on myös esineitä amerikkalaisten studioiden Aranda / Lasch ja Island Planning Corporation "Modern Primitives" -sarjasta. Nämä mustavalkoiset kiteiset tilavuudet edustavat yhtäläisyyksiä arkkitehtonisen muodon ja maailmankaikkeuden periaatteiden välillä. Mutta jokaisella installaatiolla on paljon tulkintamahdollisuuksia, kuten kuraattori Kazuo Sejima on toistuvasti korostanut, joten nämä monipuoliset "veistokset" voidaan hyvin nähdä lisäyksinä / kontrastina Palazzo delle Esposizionin kasvottomalle julkisivulle.
Ensimmäisessä pimeässä huoneessa on brittikonseptuaalisen taiteilijan Cerith Wyn Evansin teos "Joanna (1. luku)" - amerikkalaisen runoilijan James Merrillin runon neonavaus. Tämä läpinäkyvä, valoisa teksti näyttää olevan kommentti kysymyksen merkityksen spatiaalisesta suoritusmuodosta ja alkuperäisen lähteen modernistisen luonteen vuoksi sen ainutlaatuisuudesta tai monimuotoisuudesta.
Andrés Jaque Arquitectosin Madridin työpaja puolestaan kääntyi yksityiskohtiin: heidän Fray Foam Home -kevyt lankarakenteensa, johon on kiinnitetty muovisia hedelmiä, paperiset cocktail-sateenvarjot ja muut jokapäiväisen elämän symbolit, on omistettu "poliittisille" konflikteille. joita tapahtuu päivittäin tavallisten ihmisten huoneistoissa. Päätös käydä suihkussa tapahtuu niukan hyödykkeen - juomaveden - ja infrastruktuurin käytön kustannuksella, sama koskee ruokaa, sähköä ja niin edelleen. Asennuksen kirjoittajat tarjoavat myös vaihtoehtoja tällaisten konfliktien ratkaisemiseksi, mutta ne ovat enemmän ideoiden kuin todellisuuden kentällä.
Saksalainen valokuvataiteilija Thomas Demand ja brittiläiset arkkitehdit Caruso St. John esittivät Zürichille jo tunnetun projektin, ja mittakaavassa 1: 1 - "House-Nail" edustaa kahta "nuken" ja siksi abstraktia taloa, jotka on tarkoitus suunnitella sijaitsee ylikulkusillan alla yhdellä kaupungin vähiten hoidetuista aukioista. Näiden kahden rakennuksen tulisi muistuttaa sekä siellä kerran sijaitsevaa katua että maailmankuulua kiinalaisen Chongqingin kaupungin asukkaan taloa: kehittäjä purki perinteisten rakennusten alueen kokonaan, mutta tämä kaupunkilainen ei suostunut muutti, ja pian hänen kotinsa löysi itsensä saarelta keskellä valtavaa kuoppaa …
Kuraattori itse näytti Palazzo delle Expositionissa suunnitelmansa taidegalleriakokonaisuudelle pienelle Inujiman saarelle sekä SANAA-kumppaninsa Ryue Nishizawan suunnitteleman museon toiselle saarelle, Teshimalle. Molemmat teokset perustuvat rakennuksen ja maiseman vuorovaikutukseen - avaruuden teeman suorimpaan ymmärtämiseen, joten ne esitetään suurina ympäröivän alueen malleina; Tulevat rakennukset itse vievät niillä vähimmäisalueen.
Sveitsiläinen arkkitehti Christian Kerez, joka tunnettiin suurelle yleisölle parhaiten Liechtensteinin taidemuseosta Vaduzissa, sai käyttöönsä kaksi huonetta, joissa hän jatkoi "perinteistä linjaa" ja asetti malleja uusimmista projekteistaan ja niiden fragmenteista.
Siellä oli myös paikka kääntyä historiaan: SESC Pompéia -kompleksi São Paulossa (1982) esitetään yksityiskohtaisesti - uudistettu tehdas - merkittävän italialaista alkuperää olevan brasilialaisen arkkitehdin Lina Bo Bardin (1914-1992) yhteisökeskus. Tässä työssä hän sijoitti ravintoloita, juhlasaleja, näyttelytiloja, veistohuoneita jne. Olemassa oleviin rakennuksiin varjostamalla niiden monumentaalista mittakaavaa huolellisesti järjestetyllä julkisella tilalla. Tämän seurauksena syntyi monimutkainen, jossa asettelun selkeys yhdistetään ihmisten väliseen aktiiviseen vuorovaikutukseen.
Kuten Bo Bardin teoksessa, Sejima löysi samanlaisen itsensä brittiläisen arkkitehdin Cedric Pricein (1934-2003) teoksesta, joka vaikutti korkean teknologian suuntaan, Rem Koolhaasiin ja moniin muihin nykyaikaisen arkkitehtonisen näyttämön hahmoihin. Hinnan perintö esitetään Palazzo delle Esposizionissa piirustusten ja videoiden muodossa hänen esityksistään.
Myös "katse menneisyyteen" voidaan kutsua valikoimaksi New Yorkin taiteilijan Tom Sachsin teoksia, jotka loivat veistosmalleja Le Corbusier'n eri teosten teemalla kyseenalaistaen perintönsä merkityksen ja jopa arvon.
Irlantilaisen dePaor-toimiston arkkitehtien installaation, joka loi pienen kangasrakenteen puukehykselle nimeltä "4 am", voidaan pitää avaruuden teeman "materiaalisempana" tulkintana. sen kapeiden portaikkojen tulisi muistuttaa "rajakotia"; myös käytetty lasilamppu ja kalkkikiven palat viittaavat Albrecht Dürerin kaiverrukseen "Melankolia", vaikka tällaista viittausta on lähes mahdotonta saada kiinni ilman vihjeitä.
Bureau AMID (Cero9) esitteli painokkaasti kitschy tavalla jo tunnetun julkisen projektinsa kirsikkapäivän juhlintakeskuksesta Espanjan Cáceresin maakunnassa, ja portugalilainen Aires Mateus e Associados esitteli sitä rakennusten ja naapurimaiden mallina. rakennukset, joiden tilavuus on sama, mutta jotka on "poistettu", heijastavat muodon ja tilan olemusta ja yhteyttä.
Joten Fujimoto näytti läpinäkyvän mallin paviljongistaan Château la Costa -alueella, jossa asuu monia ihmisiä (todennäköisesti saman asiakkaan kuin kultaisen leijonan omistajan Zunya Ishigamin työ): rakenne koostuu paneeleista, jotka ovat 35 cm: n päässä toisistaan: Niitä voidaan käyttää tuoleina (korkeus 35 cm), pöydinä (35 cm X 2), kattoina, porrasaskelmina, lattioina jne.
Toimistotyyppi Atelier Bow-Wow esitteli erityyppisen kokeen - "käyttäytymismallin": he esittivät talojensa malleja eri asiakkaille: teeseremoniaan, toimittajanaisten avioparille, eläkkeelle menevälle naiselle. - ponin omistaja - jättää katsojan luomaan yhteydet arkkitehtuurin ja omistajien rakennusten käyttäytymisen välillä. Tätä on kuitenkin vaikea tehdä, koska eurooppalaisilla kielillä ei ole selittäviä merkintöjä.
Kuvanveistäjä Do-Ho Suh ja Etelä-Korean toimisto Suh Architects tutkivat myös asunnon ideaa ja sen käsitystä: entinen teki kolmiulotteisen mallin New Yorkin kaupunkitalonsa julkisivusta kankaasta ja ripusti sen yhdensuuntaiseksi lattia, ja arkkitehdit (mukaan lukien hänen veljensä kuvanveistäjä) loivat hänen "heijastuksensa" lattialle, jossa Su: n amerikkalaisen talon ääriviivat yhdistyvät Koreassa sijaitsevan talon, jossa hän syntyi ja kasvoi, sekä perinteisen piirustuksen kanssa Italialainen huvila. Projektin nimi on Blueprint, ja sen sininen väri on viittaus tämän sanan suoraan käännökseen: (piirustus) -sinka.
Nuoret chileläiset arkkitehdit Pezo Von Ellrichshausen Architects kääntyivät avaruusympäristön kysymykseen. He esittivät mallien ja suurikokoisten valokuvien muodossa talon kaksi melkein identtistä projektia: yksi meren autio rannikolle, toinen lähiöille. Molemmat rakenteet ovat kadonneet "kontekstin" yksityiskohtaisesta panoraamasta.
Italialaiset suunnittelijat ja arkkitehdit, modernismin vastaisen reaktion edustajat - Archizoomin jäsen Andrea Branzi ja Memphisin ryhmän jäsen Aldo Cibic - esittivät molemmat kaupunkisuunnitteluprojekteja. Branzi toisti kritisointinsa modernismista, tuoden yleisön tietoon "Ateenan uuden peruskirjan", joka sisältää säännöksiä, kuten "kaupunki kuin korkean teknologian favela" ja "kaupunki kuin elävä plankton", sekä realistisempi "rakenna palautuvia ja kevyitä infrastruktuureja". Ne on havainnollistettu 12 upealla mallilla kaupunkitiloista ja sisätiloista, joita ei ole suunniteltu toteutettaviksi ja jotka voivat esiintyä vain ihmistietoisuudessa.
Chibik kehitti uuden matkan onnellisuuteen, vastauksena taloudellisiin ja ympäristökatastrofeihin: 4 uutta kaupunkisuunnitteluohjelmaa, mukaan lukien kampus kentillä, agrotekninen laakso Venetolle ja "maaseudun urbanismi", jolla on piirteitä kaupunkien ja esikaupunkien kehitykselle.
Kuraattori valitsi kaikki esitetyt projektit ja Arsenalin näytteilleasettajat sen perusteella, kuinka tärkeää on osallistua yleiseen teemaan ja kirjoittajien luovuuden luovuus itse Shojiman teoksiin. On tärkeää huomata, että melkein kaikki heistä - lukuun ottamatta Rem Koolhaasia, jonka näyttely Palazzo delle Espositionissa kerromme myöhemmin - ovat harvoin vieraita suurissa näyttelyissä ja ovat kaukana itsestään mainostavasta "tähti" -arkkitehtuurista. Siksi labyrintin, toistuvasti uudelleen rakennetun paviljongin pienissä salissa olevan näyttelyn tunnelma on kaukana PR-esitysten rohkeudesta. Osa hämmennyksestä, jonka tämä kokoelma aiheuttaa kaikissa erilaisissa teoksissa, toimii ehkä muistutuksena vallitsevasta mahdollisuudesta tavata esineitä avaruudessa.
