Vuoden raportointinäyttely on uusi tapahtuma MARCH-arkkitehtuurikoululle, vaikka se tietysti jatkaa ja kehittää ajatuksia koulun viimeisen vuosipäivän viimeisen näyttelyn ideoista Modernin taiteen museossa Petrovkalla. Nyt näyttely sijaitsee aivan MAALISKUU-koulussa, kahdessa huoneessa käytävän sivuilla, mutta käytävä on kuitenkin täynnä kuvia ja lausuntoja, jotka on suunniteltu paljastamaan koulun filosofia ja sen lähestymistapa koulutukseen. Nämä ovat kolme osaa - poikamies oikealla, päälliköt vasemmalla ja käytävä, jonka keskellä on "perusperiaatteet". Muuten, tänä vuonna ensimmäiset poikamies valmistuivat, jotkut heistä menivät tuomaristoon, joten nyt MARSH on lopulta vahvistanut asemansa kokosyklisenä oppilaitoksena.
Näyttely on tietysti samanlainen kuin viime vuoden lähestymistapa, koska MARSH: n lähestymistapa opetukseen ei ole muuttunut. Opiskelijat ovat uppoutuneet syvälle runouteen, alkaen yksinkertaisesta runoudesta ja päättyen kaiken maailman poetiikkaan: varjo, muoto, juoni, asia, arki, rutiini. Ensimmäisenä vuonna poikamies ei toimi lainkaan tietokoneen kanssa, kaikki työ tehdään manuaalisesti. Vuoden 2018 toinen tehtävä ensimmäisen vuoden opiskelijoille oli luoda installaatio objets trouvés -kuluista käyttämättä yhtä ruplaa, joka olisi yhden runon kanssa. Oli tapahtumia, joku veti jotain naapurialueelta, heidän oli annettava se takaisin; ilman putkia, mukaan lukien viemäriputket, se ei tietenkään ollut ilman, mutta siellä on myös pala polkupyörää ja tikkaat, joissa on pehmeät istuimet. Yleensä on selvää, mistä roskat runoutta kasvaa. Sitten kirjoittajan oli yhdessä aiheensa kanssa valittava sopiva katkelma kaupungista ja luettava runo siellä: seinälle heijastetut nauhoitukset luovat taustan mutisevan, ellei jopa kuunnella liian tarkasti, työskentelemällä poikashallin ilmapiirin puolesta.. Voit kuitenkin vaihtaa ja kuunnella. Fuksiin ensimmäinen tehtävä oli ajatella taloustavaraa uudelleen ja antaa sille uusi elämä.
Näyttely ei tietenkään ole kuin tavalliset opiskelijatyön näyttelyt. Täällä ei ole erityisiä tabletteja, ja taulukoiden päällä riippuvat kuvat havainnollistavat ja antavat todennäköisemmin nimiä kuin "täydellisenä esityksenä". Pöytiin asetetut asettelut eivät aina vastaa tarkalleen ylempää ripustusta, muuttuen pikemminkin kaupunkien kasoiksi sekä fragmentteja että erilaista mittakaavaa ja materiaaleja. Paras tapa nähdä näyttely on siis retkellä, jossa kaikki on enemmän tai vähemmän selitetty.
Retket suoritetaan
torstaisin.
Vaihtoehtona on kuitenkin pöydissä oleville projekteille omistetut albumit. Ne ovat melko yksityiskohtaisia, mielenkiintoisia lukea, tableteille mahtuu enemmän kuin mahtuu, ja on myös melko paljon runollista, abstraktia, epäsuorasti projektiin liittyvää, täyttäen sitä syvyydellä. Tutkimus, viitteet, analogiat; tarinoita itsestäsi ja muista. Albumit vuorottelevat - tai, tarkemmin sanottuna, ne sekoittuvat - salkkukirjoihin, työpäiväkirjoihin, joita opiskelijat pitävät ympäri vuoden: tässä on piirustuksia, muistiinpanoja, joskus luentomuistioita ja katsauksia niistä, pakollinen päämotiivi on raportti esityksestä kritiikkiä hankkeesta prosessin aikana. Mitä projektissa suositeltiin muuttaa, joskus miksi. Kaikki nämä tekstit herättävät oleskelua pitkään, ilman niitä näyttely voidaan ohittaa 15 minuutissa, mutta mikään ei ole erityisen ymmärrettävää. Viime vuoden näyttelyssä pidettiin päiväkirjojen alkuperäisiä, täällä päiväkirjoja julkaistaan useammin ja painatus vaihtelee, päällystetty paperi vuorotellen jäljityspaperin kanssa jne. Kaikki tämä on myös tietosanakirja ei-triviaalisista esitystekniikoista, kuten Peter Zumthorin asettelut biennaalissa - sekä paperille että ulkoasulle: valmistettu savesta, kipsi, puu, pehmopaperi, lanka … sitten vähemmän, jotkut valtavat ulkoasut, joihin opiskelijat työskentelivät yhdessä, eivät yksinkertaisesti sopineet. Tämän seurauksena lue - älä lue, kuuntele - älä kuuntele retkiä, ja vaikutelma pysyy välkkyvänä, ei lopullisena, jättää väärinkäsityksen tunteen - hyvin, kuten melkein mikä tahansa hyvä runous. Kutsuu palaamaan - ymmärtämään, ja voidaan olettaa, että tämä vaikutus ei ole sattumaa, vaan melko laskettu ja muodostuu erityisesti menetelmän avulla.
Koulun kommentointimenetelmät, joista keskustellaan jäljempänä kommenteissa, eroavat tietysti merkittävästi venäläisistä arkkitehtikouluista - ensinnäkin "tarpeettoman" tiedon ja tunteiden arvossa, joka on kasvatettu opiskelijoille yhtenä pääominaisuudesta. Itse asiassa tämä näyttely eroaa viime vuodesta siinä, että tässä taiteellisen pääkomponentin lisäksi yksityiskohtaisemmin - vaikka, kuten jo mainittiin, hieman välkkyvässä rytmissä - oppimisprosessi näytetään, tehtävät ja niiden järjestys hahmotellaan. Ensimmäisen vuoden opiskelijat siirtyvät runoista ja esineistä seremonialle - allegoriseen taloon, joka heijastaa jokapäiväistä rituaalia. Yhteinen suosikki on pitkä porrastettu pyramidi, samanlainen kuin 1800-luvun kameran holkki, joka on omistettu nukahtamisrituaalille. Neljännessä, viimeisessä tehtävässä opiskelijat muuttivat suhteellisen ottaen persoonallisuuttaan ja suunnittelivat taloja toisilleen sen perusteella, mitä he oppivat toveristaan, erityisesti työskentelemällä seremonian parissa. Kaikki talot sijaitsevat ehdollisesti Basmannyn alueella, ja mallien materiaalien oli vastattava ehdotetun talon materiaaleja.
On huomattavaa, että ensimmäisen vuoden opiskelijat ovat jossain määrin tärkeimmät - koska ilmeisesti ne on tarkoitettu johdatukseen, "ravisteluun" tietoisuuden tekniikoihin. Tämä ei tarkoita, että muuhun kiinnitettäisiin vähemmän huomiota, vaan tarinoita monimutkaistetaan entisestään. Mitkä ovat esimerkiksi kandidaatin tutkinnon kolmannen vuoden siilit ja ketut, jotka ensimmäisellä lukukaudella etsivät yhtä pääideaa Novgorodista, piirsivät, valokuvasivat ja havainnoivat ja paljastivat sen sitten, mutta jo Moskovassa. Tai kipsi anti-häikäisyn kaupungin tyhjät tilat. Tai Sukharevkan jälleenrakentaminen ilman tornia, mutta pelihallin kadun toisella puolella. Nikolai Belousovin mestarityöpaja "Minimum" oli, mikä ei ole yllättävää, puulla: tässä on uunitalo, "kaukana" talo pitkillä jaloilla, ankkurointialue traktoreihin. Jevgeni Assan työpaja tutki materiaalisuutta sellaisenaan - kuplille omistettu projekti ilmestyy tänne, ja toimiva malli portfolion tarinoiden joukossa taitetaan kuin tiilet kirjoittajien omasta leivästä, jonka kirjoittajat ovat paistaneet: "joka viides rivi on voideltu". James O'Brienin ja Joseph van der Steenin studio oli omistettu kaupungin asumisilmiölle - siinä ilmestyi asunnottomien asuntojen projekti, joka rakennettiin 1800-luvun halliin Kurskin rautatieaseman lähellä, mutta ei täytä sitä kokonaan.
Sanalla sanoen, projekteja voidaan tutkia ja laskea, vaikkakaan ei kaikkia, mutta ne "hukkuvat" prosessissa - koko ajan eksyt lukemalla joitain tarinoita, kirjoittamalla, katsellen kuvia. Kaikenlaiset merkinnät "kiitos, ettet koskenut malleihin" on sijoitettu syystä - haluan todella koskettaa sitä, näyttää jopa siltä, että sinulta on jätetty jotain vakavaa, enkä anna sinun koskettaa niitä. Mutta on olemassa albumeita, kirjoja, ääniä, tekstuureja, varjoja, tarkoituksella valettuja muotoja, materiaaleja - ei turhaan he kutsuivat sitä "esitykseksi", tämä ei ole raportointi- ja uudelleenvalintakäsittely.
Näyttely on esillä 30. heinäkuuta saakka. Alla on arkkitehtien ja opettajien kommentteja.
Repin Evgeniya
Arkkitehtuurin tohtori, innovatiivisen suunnittelun osaston professori, SamSTU
Useita huomautuksia raportoivasta vuosinäyttelystä maaliskuu_2018
Vuotuinen raportointinäyttely MAALISKUU on onnellisuus, jota ei pidä hukata kenenkään, etenkään kaikkien taiteellisten suuntien opiskelijoiden, keskuudessa. Tämä näyttely on kuitenkin itsenäinen ilmiö, jossa ei ole opetusta. Fenomenologinen ajattelukoulu on ilmentynyt kauniisti Venäjällä. Tämä on hyvin eurooppalainen ja venäläinen näyttely. Yhtäältä se tarjoaa huippuluokan laatua aina pienimpiin yksityiskohtiin saakka projekteista ja näyttelyistä sekä korkean älykkyyden, ja toisaalta se kaikki on tehty vaikeasti tuntettavasta ja tuskallisesti tutusta "meidän". Sinun täytyy tulla tähän kryptaan pitkään, ehkä useammin kuin kerran (lue erittäin suositeltavat selitykset) ja uppoudu merkityksiin ja kauneuteen. Mistä tässä arkkitehtuurissa on kyse? Kyse on sinusta.
Mutta arkkitehtuurin opiskelijoille muista yliopistoista on äärimmäisen riskialtista olla täällä, koska MARSH: n kulttuurinen, ammatillinen kuilu on niin suuri, että se tuntuu jo ylitsepääsemättömältä. Vaikka MARSH kukoisti hitaasti, mutta ennakoitavasti, ilmiönä koulutusmaisemassa, muut venäläiset koulut heikentyivät yhä enemmän useiden tekijöiden vuoksi (ja tämä on erityisanalyysin aihe), ja on hienoa, että siellä on peili. Yliopistojen ja alueiden johdon on lähetettävä opettajiensa valtuuskunnat tänne avointa puolustusta varten, jos he eivät halua arkkitehtonisten tiedekuntien ja sen seurauksena kaupunkien ympäristön lopullista syrjäytymistä. Perinteisesti arkkitehtikoulutus oli kuitenkin elitististä, koska hyvän teknisen koulutuksen lisäksi se vaatii laajaa kulttuuritaustaa, kykyä älylliseen toimintaan sellaisenaan. MAALISKUU palauttaa tämän aseman ammatille ja tekee oikein. ***
Sergey Mishin
arkkitehti (perustuu FB: n virkaan):
”Monet aikeet MARSH-opiskelijoiden töissä näyttivät minulle läheisiltä ja tärkeiltä.
Ensimmäinen on ajatus siitä, että arkkitehtuuria ei enää pidetä erillisenä tieteenalana, vaan osana yleistä kulttuurimaisemaa: runoutta, musiikkia, kirjallisuutta, maalausta, filosofiaa. Kuten renessanssissa. Ja tämä on ilmeisesti ainoa mahdollisuus tälle ammatille selviytyä, sillä se on kyllästänyt mehut yhteisestä kulttuuripuusta ja antanut mehunsa yhteiselle kulttuuriorganismille. Tällainen fysiologisten nesteiden vaihto. Tietysti tämä asettaa arkkitehdille näennäisesti arvoton velvollisuus olla paljon koulutettu kuin hän on nyt. Tunne jotain muuta paitsi BIM ja Heinäsirkka, säännöt, solmut ja materiaalit. Tarvitsemme tarpeetonta, tarpeetonta, ylimääräistä tietoa.
Toinen on aistillisuus. Aistillisuus ei ole seksuaalisuuden merkitystä, vaikka myös tässä mielessä. Aistillisuus on kyky reagoida, resonoida ja analysoida näitä henkilökohtaisia resonansseja ja sitten jotenkin toteuttaa ne. Laajassa mielessä tämä koulu opettaa pohdinnan taitoa, mitä tuo sana sinulle merkitsee. Sieppaa maailman signaalit, jatkumon äänet ja tärinät. Ole korva, hermo, joskus jopa haava. Kuinka runous voi olla hermo ja haava. Tällainen aistillisuuden kehittymisen ja sopeutumisen koulu. Tämä ei mitenkään peruuta puhtaasti käsityötaitoja ja -taitoja, mutta näemme kuinka niitä tarvitaan yhä vähemmän, nyt vain puolisokeasti ei pidetä arkkitehtuurin kuihtumista käsityönä.
Kolmanneksi: oivallus siitä, että projekti ei ole lopullinen tavoite. Tarkoitus - tutkimus, kaivaminen, pilkkominen, näytteenotto suun kautta, tuoksu, silmä, jatkuva tarkistaminen aiemmin hyväksytylle. Ratkaisun löytäminen. Kuten romaanissa, pääasia ei ole epilogi, vaan itse romaani; musiikkikappaleessa ei kadenssi tai koda, vaan itse kappale; kuinka tärkein asia elämässä ei ole sen lopputulos, ei laatikko tilauksilla ja kunniakirjoilla, vaan elämä itse, narttu. Joten projekti on vain viimeinen osa koko sävellystä, joka sisältää ensivaikutelmia, ensimmäiset kosketukset ja ensimmäiset luonnokset. Ja siksi lopulliseen ulkoasuun liitetään muistikirjat ja tutkimuspäiväkirjat, mikä tavallisessa käytännössä menee koriin, mutta täällä sille annetaan melkein etusija. ***
Perustutkinto 1 vuosi
Opettajat: Sara Levy, Anna Kiparis, Andrey Fomichev, Anna Shevchenko, Artem Polsky, Natalia Kuzmina, Maria Serova.
Teema: Ilmainen työpaja
Koulutuksen tulos ei ollut niinkään projekti, vaan jokapäiväisen elämän analyysiin perustuva arkkitehtuurin muodostumisprosessi risteyksessä muiden tieteenalojen: kaupunkitutkimuksen, antropologian, journalismin kanssa. Asiaankuuluvat asiantuntijat olivat mukana opetuksessa.
Toisen projektin teema: runollisen vastauksen kohde
Tehtävä: integroida esineeseen yksi seitsemän nykyajan runoilijan runosta, esine oli löydettävä, valittava tietty kohta kaupungissa ja lukea runo. Tuloksena oli videoesitys - video, jossa esitettiin runo.
Kolmannen projektin teema: The Ceremonial
Sitä vaadittiin tutkimaan ja pohtimaan päivittäistä rituaalia, esimerkiksi nukahtamisrituaalia, ja löytämään sille arkkitehtoninen muoto. Malli oli rakennettava samasta materiaalista, josta talo oli suunniteltu.
Neljännen projektin teema: 42
Täältä jokaisesta opiskelijasta tuli luokkatoverinsa asiakas. Jokainen opiskelija loi "asiakkaansa" rituaalin kuvauksen perusteella asuinrakennuksen Basmannyn alueelle. Maaginen numero 42 on otettu The Hitchhiker's Guide to the Galaxy -sovelluksesta, jonka on kirjoittanut Douglas Adams.
Perustutkinto 2 vuotta
Opettajat: Nadezhda Korbut-Smirnova, Anton Petukhov, Maria Kurkova, Daria Gerasimova, Anton Timofeev
Teema: Arcadia
Toisen opiskeluvuoden tavoitteena on työskennellä kaupunkikankaiden kanssa. Nimi Arcadia heijastaa ajatusta paikasta, joka ilmentää paratiisia, autuutta ja puhtautta. Useat ryhmät suunnittelivat ensin paikkoja kaupunkiin ihanteellisten ideoiden pohjalta, ja yleissuunnitelman laatimisen jälkeen kukin sai projektin talolle, ja sen paikka määritettiin kankaan kanssa työskenneltäessä ja funktio annettiin satunnaisesti.
Perustutkinto 3.1
Opettajat: Kirill Ass, Anton Gorlenko, Juri Palmin
Aihe: Novgorod
"Peli" perustuu runoilija Archilochuksen linjaan: "Kettu tietää monia salaisuuksia, ja siili on yksi, mutta tärkein." Ensimmäisellä lukukaudella opiskelijat olivat "siilejä" ja tutkivat arkkitehtonista yksityiskohtaa menneet Novgorodiin ja luoneet sitten omansa sen pohjalta. Toisella lukukaudella heistä tuli "ketuja" ja he muuttivat olosuhteet suunnittelutyökaluksi.
Poikamies 3.2
Opettajat: Ruben Arakelyan, Evgeniya Bakeeva
Aihe: Kaupungin syrjäiset alueet
Opiskelijat tutkivat kaupungin vaurioituneita alueita ja määrittelivät reuna-alueen.
Master 1 jousi
Opettajat: Nikolay Belousov, Svetlana Vasilyeva
Aihe: Minimi
Minimi- ja maksimiarvoja pidettiin kahtena ammatillisena arkkitehtonisena periaatteena. Oli tarpeen suunnitella hotelli 50 hengelle Astashovoon, Kostroman alueelle, ainutlaatuisen 1800-luvun tornin viereen, joka ilmentää ehdotonta maksimia. Sitä vastoin hotelliprojektin oli oltava ehdoton minimi. Jokainen opiskelija itse päätti, mikä oli hänelle vähimmäismäärä ja miten se rakennetaan ympäristöön.
Maisterin 1 syksy
Opettajat: Grigory Guryanov, Daria Zaitseva, Denis Chistov
Aihe: Maiseman kunnostus
Studio kääntyi kadonneisiin maisemiin, erityisesti Stroginskajan tulva-alueeseen, ja yritti palauttaa hylätyn maiseman kaupunkiin. Opiskelijoiden projektit ovat yrityksiä voittaa vieraantuminen alueen ja ihmisen välillä.
Maisterin 1 syksy
Opettajat: Sergey Gikalo, Alexander Kuptsov, Maria Tyulkanova
Teema: Kaupungin paeta
Työpaja suunnitteli MARSH-kesäasunnon Nikola-Lenivetsin taidepuistossa. Tuloksena olivat paitsi kunkin opiskelijan projektit, myös huolellisesti harkittu skenaario koulun olemassaololle.
Master 1 jousi
Opettajat: Ksenia Kharitonova, Alexander Ryabsky, Daria Zaitseva
Teema: Sinun tila
Ensimmäisellä vuosipuoliskolla opiskelijoiden oli pohdittava avaruusideoitaan. Tuloksena olivat "Tarina itsestäni" ja "Henkilökohtainen arkkitehtoninen sanakirja", jossa oli 10–12 sanaa. Toisella lukukaudella opiskelijat tekivät projektin luokkatoverilleen, jotta he voisivat tuntea olevansa kirjoittaja ja asiakas samanaikaisesti.
Master 2.2
Opettajat: James O'Brien, Joseph van der Steen, Mikhail Mikadze, Oyat Shukurov
Teema: Kodin ontologia
Remonttiohjelman perusteella opiskelijat tutkivat eri paikkoja Neuvostoliiton jälkeisissä tiloissa ja yrittivät vastata kysymykseen, millaista elämä on kaupungissa nyt ja millaista se on tulevaisuudessa.
Master 2.2
Opettajat: Evgeny Ass, Igor Chirkin
Aihe: Olennaisuuden uudelleentarkastelu
Opiskelijat tekivät tutkimusta, joka käsitteli materiaalien fysikaalisia ominaisuuksia, materiaalin poetiikkaa ja erinomaisia rakennuksia eri aikakausilta, joissa materiaalin rooli on erityisen tärkeä. Sitten kaikki valitsivat materiaalin, laativat rakennusohjelman, jonka typologia vastaa valittua materiaalia, ja tekivät projektin kirjoittajansa manifestin perusteella.
Näyttelyn kuraattori on arkkitehti Anton Timofeev.
Graafinen suunnittelu - Anna Horash.
Näyttelyn pääkumppani on L1Group.
