Näyttely, joka on ollut avoinna 27. tammikuuta lähtien juutalaisessa museossa ja suvaitsevaisuuskeskuksessa, on osa Ihminen ja katastrofi -hanketta, joka on ajoitettu samaan aikaan Auschwitzin keskitysleirin vankien vapauttamisen seitsemänkymmenen vuosipäivän kanssa. Yhdelle modernin Belgian tunnetuimmista taiteilijoista Jan Vanritalle tämä aihe on syvästi henkilökohtainen: monet hänen perheenjäsenistään ovat kokeneet sortoa. Erityisesti taiteilijan oma äiti ja setä, Resistance-liikkeen jäseninä, käivät läpi leirejä. Ja jos nuori tyttö onnistui selviytymään, hänen kaksoisveljensä kuoli pian vapautumisensa keskitysleiriltä: hänen muistossaan on useita valokuvia ja perheen legenda siitä, kuinka hän rakasti soittamaan harmonikkaa poikana. Taiteilijan mielestä hänen äitinsä veljen kuva on sulautunut ikuisesti tähän soittimeen - yksi Vanritin tunnetuimmista maalauksista on "Setä-muotokuva", jossa kasvojen sijaan kuvataan harmonikka. Sen venytetyt turkikset on "varustettu" kasvottomilla kasarmi-ikkunoilla, tuhansien jalkojen polkemilla portailla ja savupiipulla, jonka paksu savu ei jätä toivoa. Nyt tämä kangas on nähtävissä Moskovassa, ja näyttelyn tekijöille - arkkitehdit Sergei Tchoban ja Agnia Sterligova - tuli siitä lähtökohta näyttelyn suunnittelun kehittämisessä.
Neljäkymmentä kuvamuotoa - osa Vanrithin upeista sarjasta Menettävät kasvot, joka perustuu vankien mustavalkoisiin protokollavalokuviin - on sijoitettu tylsään sisäänpäin kääntyneeseen tilavuuteen, jonka sisäseinät on maalattu tummanharmaaksi, ja ulkoseinät on pilkottu Dossinin kasarmin uhrien nimet. Tärkein nimiryhmä on käytetty vaaleanharmaalla maalilla, ja vain harvat on korostettu tummemmalla kirjasimella - tämän arkkitehtien sanoman merkitys on ilmeinen: miljoonat kadonneet holokaustissa, ja vain osa uhreista on selvinnyt ainakin jotain tietoa.
Näyttelytilan kannalta on puolisuunnikkaan muotoinen muoto - sen sivut on koottu harmonikalla, jonka "taitokset" vedetään kapeaan päähän "setän muotokuvan" kanssa, mikä tekee tästä kankaasta koko näyttelyn semanttisen episentin. Tällaisella sävellysratkaisulla oli kuitenkin toinen, yhtä tärkeä prototyyppi: "Itse Bakhmetyevsky-autotallin suunnitelma, jossa juutalainen museo sijaitsee, perustuu samanlaiseen kampa-periaatteeseen, ja meille oli erittäin tärkeää kunnioittaa Konstantin Melnikovin arkkitehtuuri projektissamme ", kertoo Sergey Choban.
"Lisäksi tällainen muoto on ihanteellinen tapa parantaa näkökulmaa ja uskomattoman mielenkiintoinen tekniikka maalausten esittelyyn", arkkitehti jatkaa. - Näyttelyyn saapuessaan kävijä on aluksi tahattomasti täysin kiinnostunut keskuskankaasta ja näkee sivuilla olevat kasvot vain osittain ja ikään kuin ohimennen. Kun liikkut seiniä pitkin, muotokuvat paljastuvat vähitellen, ja kun löydät itsesi installaation sisälle, kaikki nämä kasvot katsovat sinua, kukin kertoen traagisen tarinansa. " Seinän korkeuden löysivät myös näyttelyn kirjoittajat optimaalisesti - neljän metrin aidat eristävät näyttelyn visuaalisesti täysin museotilasta, mikä moninkertaistaa upotuksen vaikutuksen Vanrithin kertomaan tarinaan.
Viimeinen ja kenties kaikkein musertavin sointu emotionaalisen vaikutuksen kannalta on kaksi lasten muotokuvaa, jotka arkkitehdit sijoittivat luomaansa salin takaosaan. Nämä ovat paljon suurempia kankaita (1x2 metriä, kun taas kaikki aikuisten muotokuvat tehdään 40x50 cm -muodossa) ja kirjaimellisesti hallitsevat näyttelyä. Ja jos aikuisten vankien kaikki kasvot ovat suurimmaksi osaksi värillisiä stereotyyppisiä kuvia "pää valkoisella taustalla", niin tässä kaksi poikaa vangitaan täysikasvuisena. Yksi heistä, korkeintaan viiden vuoden ikäinen Hermann, on tyylikäs lapsi, joka tuotiin valokuvastudioon, laitettiin tuolille ja annettiin lelu. Ainoastaan aikuisten poissaolo hänen ympärillään (ja kankaalle voidaan epäilemättä arvata, että he olivat alun perin valokuvassa) pystyy sijoittamaan hälytysilmoituksen tähän idylliseen kuvaan. Toinen on hänen ikäisensä Samuel, ja hänen muotokuvansa on kirjoitettu myös arjen valokuvasta, siinä on vain pieni keskitysleirin vanki. Vierailija huomaa kahden lapsen välisen eron ensi silmäyksellä, kirjaimellisesti sekunnin murto-osassa, ja tällä hetkellä - kuilu, joka erottaa elämän elämästä askeleen päässä kuolemasta.
Näyttely "Menettävät kasvot" on avoinna 1.3.2015 saakka.
