- Lokakuussa sait Cape Circen kansainvälisen palkinnon arkkitehtuuri ja taide -kategoriassa. Mutta loppujen lopuksi henkilökohtainen näyttely Pushkin-museossa. KUTEN. 17. joulukuuta avautuvalla Pushkinilla ei ole mitään tekemistä tämän kanssa?
- Palkinnon saaminen oli minulle täydellinen yllätys - opin siitä järjestäjiltä viikkoa ennen esitystä. Ja Pushkin-museon näyttely vaati kuuden kuukauden valmistelua. Joten se on vain sattumaa, vaikkakin iloinen.
Kuulitko ennen tämän palkinnon saamista mitään siitä?
- Muistan nyt kuulemani, mutta suhteessa poliitikkoihin - kun esimerkiksi Vladimir Vladimirovich ja Italian pääministeri saivat sen. Mutta minulla ei ollut aavistustakaan, että heillä olisi myös taiteellisia ja kulttuurisia nimityksiä.
On mielenkiintoista, että venäläisissä lehdistötiedotteissa nimityksesi on listattu nimellä "Arkkitehtuuri ja taide" ja italiankielisessä versiossa "Moderni arkkitehtuuri ja muinainen historia"
- No, pidän henkilökohtaisesti molemmista versioista ja molemmat sopivat.
Miksi luulet tämän palkinnon nyt? Mikä laukaisu oli?
- On vaikea sanoa - en tehnyt mitään erityistoimia eikä minua nimitetty. Mutta minulle se on tietysti kunnia. Ymmärtääkseni niistä, joilla on yhtenäinen eurooppalainen kulttuurialue, tulee palkinnon saajat. En voi omistaa niin korkeita sanoja itselleni, mutta olen koko ikäni opiskellut antiikkia, henkisesti luotan siihen kaikessa. Maamme ei vain kuulu Eurooppaan, vaan maantieteellisesti muodostaa melko suuren osan siitä - ja epäilemättä myös kulttuurista. Joten käy ilmi, että toimintani "yhtenäisyyden ylläpitäminen" on melko suotuisaa.
Joten loppujen lopuksi italialainen muotoilu on tarkempi ja lähempänä?
- Kyllä, ehkä.
Tunnetko muita arkkitehtejä, jotka saivat "Cape Circe"?
- En muista arkkitehteja, mutta minuun vaikutti, että Wim Wenders [kuuluisa saksalainen elokuvaohjaaja - noin toim.]. Erittäin myönteinen tulos oli tutustuminen entiseen kulttuuriministeriimme Alexander Avdeeviin, joka on nyt Venäjän täysivaltainen suurlähettiläs Vatikaanissa. Hän oli aina hyvin myötätuntoinen minulle, ja henkilökohtaisesti hän osoittautui todella miellyttäväksi, älykkääksi.
Palataan takaisin näyttelyyn. Kuinka se eroaa perusteellisesti edellisistä?
”Heitä ei ollut niin paljon. Olen osallistunut näyttelyyn Tretjakovin galleriassa "Vain Italia" vuonna 2013 ja samannimiseen näyttelyyn Roomassa Kansallisessa grafiikkamuseossa vuonna 2016. Ja näyttelyistä näyttää siltä, että arkkitehtuurimuseossa oli vain yksi, mutta erittäin vahva, jopa edesmenneen David Sargsyanin johdolla vuonna 2008. 60 piirustusta, noin 200 valokuvaa - käytimme koko Anfiladea. Siihen mennessä olin juuri tehnyt useita matkoja Pohjois-Afrikkaan ja Lähi-itään - paikkoihin, joihin ei enää pääse monien vuosien ajan poliittisen tilanteen takia. Pushkinissa näytän esimerkiksi piirustuksen Kreikan temppelistä Libyan alueella - tuskin on mahdollista nähdä sitä elävänä nyt. Muuten seuraava iso näyttelyni on taas Roomassa vuoden 2017 lopussa.
Miksi näyttely Pushkinissa on "Rooman aikaa"? Nostalgia menneisyydelle vai vihje siitä, että "Rooman aika" ei ole vielä kulunut ja jatkuu tähän päivään saakka?
- Koska maalaan usein antiikkia, näyttely sisältää pääosin eri vuosien piirustuksia, jotka on omistettu Rooman valtakunnan arkkitehtuurille. Totta, myös Kreikka ja jotkut syrjäiset maakunnat, mutta kaikki nämä, sanotaan, ovat meille klassisen antiikin rakennuksia ja fragmentteja. Maantiede on erilainen, mutta käsitteidemme mukaan aikakausi on yksi - siis "aika". Vaikka näyttelyyn on valittu piirustuksia, koska niiden päähenkilö on tämän päivän Rooma. Ja heille, kuten arvata voi, ei vain antiikin - he näyttävät kokonaisvaltaisemmin tämän ainutlaatuisen ja rakastamani kaupungin modernin kontekstin. Joten sana "roomalainen" esiintyy kahdessa muodossa.
Kuinka kauan teokset kirjoitettiin?
- Aikaisin on melkein 1991, ja viimeisin valmistui viikko sitten. Se osoittautuu leikkaukseksi vuosineljännekselle vuosisadalle - jos haluat, voit jäljittää, kuinka tyylini ja ideani taiteilijana ovat muuttuneet ajan myötä, jos joku on utelias siitä. Tai voit vain tutkia erityisesti julkaistua upeaa luetteloa. Näyttelyn lisäksi se osoittautui erittäin mielenkiintoiseksi julkaisuksi: se sisältää kolme vakavaa esittelytekstiä ja tieteellisen artikkelin.
Kuka oli kirjoittaja?
- Esittelytekstit ovat kirjoittaneet kolme erilaista ihmistä. Ensimmäinen on Pushkin-museon grafiikkaosaston johtaja ja näyttelyni kuraattori Natalya Vedeneeva. Hyödyntämällä tuttavuuttani ja ystävällistä suhtautumistani pyysin toista tekstiä kirjoittamaan Arkady Ippolitoville, merkittävälle taidekriitikolle ja kuraattorille Eremitaašista. Noin vuosi sitten tapasin facebookin kautta kreikkalaisen arkeologin Katerina Liakun. Sitten tapasimme henkilökohtaisesti, ja hän kirjoitti myös johdantotekstin. Ja - tuo hyvin tieteellinen artikkeli: siitä, miten arkkitehtuuria kuvattiin antiikin ajoissa - kuten aikalaiset näkivät. Se on erittäin mielenkiintoista!
Kun olet kiireinen - milloin sinulla on aikaa piirtää? Kuinka usein teet sen?
- Ainakin kerran kuukaudessa. Tämä tapahtuu yleensä luentomatkailun tai tieteellisen tutkimuksen aikana. Voin myös mennä tarkoituksella. Kiitos Jumalalle, ikäni mukaan olen ansainnut tietyn toimintavapauden ja minulla on varaa nousta säännöllisesti lentokoneelle, lentää Roomaan ja piirtää siellä kolme päivää.
Kun teit ensimmäisen piirustuksesi - muistatko?
- Luulen noin puolitoista vuotta - kuten kaikki lapset. Maalaaminen on aina ollut tarpeen. Loppujen lopuksi piirustus on niin tärkeä synteettinen ihmisen toiminta, joka samanaikaisesti lataa näön, käden ja pään ja antaa sinun hallita ympäröivää todellisuutta erityisen voimakkaalla tavalla. Piirrän jatkuvasti ja minulla on huono käsitys siitä, kuinka elisin, jos minulla ei olisi tällaista mahdollisuutta. Jopa näyttelyn aikana piirrän - ei tietenkään kaikki kolme kuukautta, mutta minusta tulee myös "näyttely". Esitys tapahtuu nykytaiteen parhaiden perinteiden mukaan - taiteilija maalaa kreikkalaista pihaa kreikkalaisessa salissa.
Minkä arkkitehtonisen rakenteen piirrit ensin?
- Ilmeisesti se tapahtui opetusprosessin aikana. Kun Ryazanissa, jossa syntyin, menin lasten taidekouluun, ja jo ensimmäisenä kesänä meidät vietiin maalamaan luonnosta vesiväreillä 1600-luvun Ryazan Kremlistä. Myös upea katedraali.
Muuten, miksi tulit arkkitehtuuriin Taideakatemiassa? Ryazan on lähempänä Moskovaa ja Moskovan arkkitehtonista instituuttia kuin Pietaria …
- Venäjän arkkitehtikoululla on kaksi päähaaraa: yksi "varttui" taideakatemiassa, toinen tulee Bauhausista ja VKHUTEMASista - tämä on vain Moskovan arkkitehtoninen instituutti. Ja toinen vaihtoehto, kuten käytäntö on vahvistanut, ei ole lähelläni minua. Huolimatta siitä, että MARCHI on upea yliopisto, kohtelen sitä hyvin kunnioittavasti. Mutta valinta Taideakatemian opiskelun hyväksi oli yksiselitteinen. Ensimmäisenä vuonna en kuitenkaan tullut sisään: olin 17-vuotias, olin huonosti valmistautunut ja sain "kaksi" yhdelle piirustustestistä. Vanhemmat sanoivat: älä tuhlaa vuotta, mene LISI: hen - entiseen Leningradin rakennustekniikan instituuttiin, jota nyt kutsutaan nimellä GASU (arkkitehtuurin ja rakennustekniikan yliopisto). Se puolestaan muodostui Pietarissa viime vuosisadan alussa olemassa olleesta rakennusinsinöörien instituutista. Ensimmäisen kuukauden aikana kävin siellä jopa luokissa - mutta se ei toiminut. Päätin, että on parempi viettää tämä vuosi valmistautumiseen ja silti mennä Akatemiaan. Ja niin se tapahtui. Ja niin olen ollut siellä vuodesta 1983 - sen jälkeen en ole itse asiassa lähtenyt. Aluksi hän opiskeli pitkään, 11 vuotta (mukaan lukien armeija ja akateeminen loma), sitten hän alkoi opettaa.
Kuinka päädyit ensin Roomaan? Sinulla on varmasti eläviä muistoja tästä vierailusta
- Ja miten! Tämä tapahtui akatemian valmistuttua, olen 29-vuotias, ja nykyisen rehtorin Semyon Mikhailovskyn (ja sitten nuoren opettajan) ponnisteluilla minut lähetettiin prinssi Charlesin kesäarkkitehtuurikouluun. Ensimmäinen osa tapahtuu Italiassa ja toinen - Biarritzissa Ranskassa. Ja kuvittele vain: 1995, henkilö - yhtä vastaanottavainen ja ahne vaikutelmille kuin minä - asetetaan lentokoneeseen Venäjällä (ja sitten elämä oli vielä hyvin erilaista kuin eurooppalainen) - ja laskeutui aivan Roomaan. Vaikutus on upea!
Kerron sinulle tarinan siitä matkasta, jonka kerroin Ippolitoville, ja hän esitteli näyttelyni luettelossa. Upea englantilainen arkkitehtuurihistorioitsija Mark Wilson Jones vei meidät ympäri Roomaa ja näytti meille kaikki nämä barokin palatsit. Ja yhtäkkiä - kuljemme kapeiden kujien läpi aukiolle, ja näen rakennuksen, jossa ymmärrän heti, että jokin on vialla. Ennen minua seisoo valtava korinttilainen pylväikkö, joka osittain ulkonee seinästä. Ja se näyttää olevan samanlainen kuin mitä olen jo nähnyt, mutta se tuoksuu niin antiikilta, että näen kivessä geologisten prosessien jälkiä. Jotain täysin kuvaamatonta!
Se oli ensimmäinen antiikkirakennus, jonka näin elävänä - kuten nyt tiedän, 2. vuosisadalla rakennetun jumalallisen Andrian temppelin sivujulkisivu rakennettiin paavin tapojen seinään. Tänä vuonna piirtin sen vihdoin, ja tämä piirustus on ylpeä näyttelyssä.
Onko rakkautesi Roomaa, Rooman antiikkia kohtaan heijastunut arkkitehtuurissasi?
- He sanovat kyllä. Eikä antiikki vaikuta minuun - käytän vain tätä kieltä ja ilmaisukeinoja täysin erilaisten, nykyaikaisten ongelmien ratkaisemiseen. Hyvin usein yksi päällekkäin sopii hyvin. En ole koskaan yrittänyt luoda jonkinlaista "muinaista" rakennetta - tämä on umpikuja. Mutta ajatella koostumuksellisesti, kuten mestarit tekivät antiikin aikana - materiaaleineen ja tehtävineen - tämä tuntuu mielestäni mielenkiintoiselta, ja yritän näin tehdä.
Oletko siinä tapauksessa piirtänyt oman arkkitehtuurisi - joka on jo rakennettu luonnosta - ainakin kerran? "Pengerrysten kaupunki", "Aurinkokunta"?
- Komplekseja ei ole, mutta rakensin talolle Feodosiaan erittäin hyvän ystäväni. Ja eräänä päivänä käydessään hän istui ja piirsi sen. Ollakseni rehellinen, se oli outo kokemus. Tulos on normaali, mutta itse tunnetta voidaan todennäköisesti verrata siihen, kuinka taiteilija maalaa omakuvan.
Kuinka määrität - mikä on kynän arvoinen ja mikä riittää kameran linssille?
- Koska ammut myös (jotkut ajattelevat, että se ei ole keskinkertaista), en yritä rakentaa hierarkiaa. Kameran linssi ja lyijykynä ratkaisevat täysin erilaisia tehtäviä. Piirustus on paljon tutkimustyötä, kun siirrät kuvan pään yli paperille. Ja on mahdotonta arvioida etukäteen, mikä ansaitsee ansaita. Sen sijaan heidät pakotetaan aloittamaan jonkinlainen motiivi, yleiskuva tai kulma. Lisäksi, jos arkkitehtuurivalokuvissa ihmiset usein puuttuvat asiaan ja haluan tarttua hetkeen, jolloin he eivät ole kehyksessä (ja sain jopa sen kiinni), niin päinvastoin, otan ihmiset mukaan aktiivisesti kuvan tontteihin piirustukset. Täysin moderni ja mukana melko moderneissa asioissa - esimerkiksi "selfie" -puikkojen heiluttaminen. Minulle tämä on tapa näyttää "aikanauhan" eri nopeudet. Muinainen rakennus muuttuu hitaasti. Ympäröivät talot kasvavat ja putoavat nopeammin. No, taustalla olevat ihmiset elävät nopeasti mielettömyyteen saakka. Ja tämä koskee myös "Rooman aikaa".
