Moskovan pääarkkitehti Sergei Kuznetsovin graafinen näyttely avattiin eilen Moskovan multimediataidemuseossa. Siinä on yli 120 teosta lyijykynällä, musteella, huopakynällä ja vesiväreillä, jotka on luotu yli 10 vuoden ajan vuodesta 2007. Monet uudet, enimmäkseen vesivärit - 2016 ja 2017, mukaan lukien erityisesti näyttelyä varten tehdyt. Julkaisemme katkelman näyttelyn kuraattorin, taidekriitikko Jekaterina Šalinan ja Sergei Kuznetsovin keskustelusta. Haastattelun täysversio julkaistaan luettelossa, joka on omistettu näyttelylle “Sergei Kuznetsov. Henkilökohtainen yhteys / Arkkitehtuurigrafiikka (21.07 - 10.09). Grafiikan ja maalauksen lisäksi se sisältää kuuluisien kulttuurihenkilöiden, arkkitehtien, valokuvaajien, toimittajien ja taiteilijoiden tarinoita käsityksistään maailman eri kaupungeista - arkkitehtuurikokemuksista makuelämyksiin. Avustajia ovat Mihail Shvydkoy, Sergei Tchoban, Dmitri Bertman, Alexey Tarkhanov, Mihail Belov, Artemy Lebedev, Alexander Ponomarev, Alexey Naroditsky, Peter Kudryavtsev, Ekaterina Pronicheva, Sofya Trotsenko, Elena ja Irina Kuznetsov. Kirjan ja esityksen julkaisupäivä ilmoitetaan myöhemmin. ***
Ekaterina Shalina:
Näyttely “Sergei Kuznetsov. Henkilökohtainen kontakti / Arkkitehtuurigrafiikka "Moskovan multimediataidemuseossa toi yhteen yli 120 piirustusta ja vesiväriä. Eri tekniikat, eri maailman kaupungit, rakennukset ja tilat. Mikä on tämän projektin pääidea kirjoittajalle?
Sergei Kuznetsov:
- Tämä näyttely - kiitos kutsusta tehdä ja auttaa sen toteuttamisessa MAMM: n johtajalle Olga Sviblovalle ja koko hänen upealle tiimilleen - itse asiassa toinen muoto sanomasta, että kaupunkiympäristö ja arkkitehtuuri pääosin, vaikuttaa erittäin voimakkaasti ihmisen tajuntaan. Riippumatta siitä, onko hän tietoinen tästä vai ei. Tämä on tarina, että kaupunki on mielenkiintoinen ilmiö, jolla on järkevää elää mahdollisimman osallistavasti. Minulle luonnollisin ja tarkka menetelmä "sisällyttämiseen" on piirustus. Mutta on muitakin tapoja. Joku, menossa kaupunkiin tutustumaan häneen tai tutustumaan paremmin, tarkistaa kirjoilla ja elokuvilla, joku rakastaa vaeltaa ilman karttaa ja löytää itselleen jotain uutta, joku valokuvaa tai tallentaa tunteitaan. Siksi näyttelyyn ilmestyivät grafiikkani ohella näytöt kultakalvojen videokollaaseilla, jotka välittivät ilmapiirin useista maailman kauniista keskuksista, joissa oli onni käydä ja piirtää toistuvasti.
Valmistaututko jotenkin erityisesti tutustumiseen uusiin paikkoihin?
- Jos menen kaupunkiin, josta minulla oli epämääräinen idea, yritän lukea siitä jotain etukäteen. Mutta tehokkain tapa on ottaa hyvä opas. Esimerkiksi Buenos Airesissa valitsimme konstruktivistisen reitin. On vaikea tehdä sitä yksin - muistomerkit ovat hajallaan eri alueilla, ja meitä neuvovat asiantuntevat kaverit, jotka suorittavat tämän retken aidossa, erinomaisesti säilyneessä 30-luvun kuorma-autossa. Se osoittautui todelliseksi aikamatkaksi. Kävelimme itse keskustassa. Minun on sanottava, että Buenos Aires on hengeltään hyvin eurooppalainen, se muistuttaa Pariisia, vain kaikki on huomattavasti laajentuneessa, amerikkalaisessa mittakaavassa. Suuri katuja, paljon art nouveaun ja art decon taiteellista arkkitehtuuria, nivellettyä muovia sisältävät rakennukset, ne vastaavat, reagoivat toisiinsa torneilla, parvekkeilla, sisustuksella. Kaupungin mittakaava ja loisto otetaan huomioon, ja samalla valitettavasti tuntuu, että sen parhaat ajat ovat menneisyydessä. Jos menen jonnekin vain pariksi päiväksi, yritän ensimmäisenä päivänä kiertää niin paljon kuin mahdollista ja nähdä, miten minä hahmottelen ja muistan, miten kuvaan mahdollisia pisteiden pisteitä. Ja toisena päivänä menen kaupunkiin luonnosluettelon tai tabletin kanssa.
Onko ennen matkaa suunniteltu piirustettavia esineitä? Onko olemassa jonkinlainen järjestelmä, periaate arkkitehtonisen luonteen valinnalle?
- Kun aloitimme vasta yhteistyön Sergei Tchobanin kanssa ja avasimme SPEECH-toimiston vuonna 2006, ulkoilmamenettelystä tuli järjestelmä. Aluksi minusta oli mielenkiintoista piirtää maailmankuulun kuuluisat monumentit - antiikki, renessanssi, barokki. Luulen, että suurimmalla osalla maalaavista arkkitehdeistä on luonnoksia Rooman foorumin tai Colosseumin rakenteille. Kerran Roomassa seurasimme Alexander Benois'n piirustusten jälkiä, joka löysi 1900-luvun alussa itselleen ja vuosisata myöhemmin meille ei-triviaaliset näkymät Pyhän Pietarin katedraalista. Venetsiassa käännyin ensin legendaarisen luonteen puoleen, jota kuuluisat mestarit esittivät useammin kuin kerran - ei tarkoituksena kilpailla heidän kanssaan, vaan harjoittamaan kättäni ja silmäni mestariteoksille, tarttumaan mittasuhteisiin, yksityiskohtien ja koko. Sitten hän aloitti oman, metsästystä muistuttavan, etsimään vähän tunnettuja mielenkiintoisia rakennuksia, kohtia ja kulmia. Rakastan erityisesti venetsialaisia takapihoja. Kahden askeleen päässä turistireiteistä väkijoukot ovat poissa, ja kauneus on sama.
Suurimman osan teoksista Venetsiasta henkilökohtaisessa arkistossa. Lempikaupunki?
- Venetsiassa on jokin vastustamaton "huumausaine", eikä sen luonne ole minulle täysin selvä. Joko se on, että ympärillä on vettä, tai se, että koko kaupunki on jalankulkija. Ehkä hänen viehätyksensä salaisuus on nerokkaassa epäsäännöllisyydessä, joka on ilmeinen esimerkiksi päärakennuksissa - San Marcon katedraalissa tai Dogen palatsissa. Se, miten heidän luojansa keksivät muodon, värin, koristeiden, epäsymmetrian ja atektoniikan omituisen yhdistelmän, on mielelle käsittämätöntä. Tämä on upea ihmisen tekemä ympäristö, jossa kaikki on taidetta: ikoninen arkkitehtuuri, joka on täynnä suurten mestareiden maalauksia, ja tavallisimmat terrakottatalot, jotka eivät ole luoneet arkkitehdit, vaan yksinkertaiset käsityöläiset, joilla on erinomainen maku ja joiden nimiä emme useimmiten tiedä. Ja gondolierit tottumuksineen ja lauluineen, huomiota herättävillä Muranon lasituotteilla ja naamiaisten ominaisuuksilla, jopa palvelu ravintoloissa, on erillinen teatteriesitys. Tulin ensimmäistä kertaa Venetsiaan kymmenen vuotta sitten, vietin kolmekymmentä syntymäpäivääni, ja siitä lähtien olen viettänyt syntymäpäivääni siellä melkein joka vuosi. Työskentely neljän arkkitehtonisen biennaalin projektissa vain vahvisti rakkauteni tähän kaupunkiin. Näyttää siltä, että kaikki meni ylös ja alas, mutta joka kerta jotain tuntematonta löydetään.
Venetsian levyt osoittavat selvästi kaiken tekniikan ja materiaalien - yksinkertaisesta lyijykynästä vesiväreihin. Mikä määrää eri esineiden valinnan, mihin ja mihin vedota? Kuinka evoluutio grafiikasta vesiväriin tapahtui?
- Luonto itse johtaa usein jonkinlaiseen tekniikkaan. Esimerkiksi Venetsian kuvaa hallitsevat valkoiset talot, joissa on mustat patinat. Kerran yritin maalata ne valkoisella sävytetylle paperille. Itse tekniikka ei ole Amerikan löytö, mutta tässä tapauksessa se tuo tehokkaasti esiin maalaukselliset naarmut ja tuhot, jotka antavat kaupungin vedessä vastustamattoman viehätyksen. En yleensä käytä pyyhekumia tai muuta, joka voi korjata piirustuksen. Kuka piirtää ulkona, tietää kuinka paljon tämä prosessi riippuu säästä ja valosta. Yrität tehdä kaiken nopeasti, ja karheus näkyy jonnekin, jotain osoittautuu epätäydelliseksi, mutta on tekniikoita, jotka kompensoivat tämän välittämällä tarkasti tunteita, hetken tilaa. Ja näihin kuuluu varmasti vesiväri. Viimeisten kolmen vuoden aikana olen käyttänyt sitä pääasiassa, pidän sitä yhtenä vaikeimmista tekniikoista, joiden mahdollisuudet eivät ole minulle kovinkaan tyhjentäviä. Halusin jossain vaiheessa päästä eroon "dokumenttielokuvasta", yksityiskohtaisesta arkkitehtuurikuvasta ja antaa paperille pikemminkin tunteeni siitä, mitä näen. Tämä taipumus on ilmennyt aiemmin. Esimerkiksi Kiodossa pagodin ja portin katot, jotka on vedetty yksinkertaisella kynällä, eivät todellakaan “lentää” niin rohkeasti, mutta halusin parantaa todellisessa arkkitehtuurissa ilmoitettua ominaisuutta, ja tämä liioittelu animoi sen levylle. Vesiväri täyttää täysin käsitykseni maailmasta. Esimerkiksi todellisuudessa joissakin sävellyksissä ei välttämättä ole niin pitkiä vinosti varjoja, mutta mielestäni juuri nämä varjot antavat kuvalle kaupunkiympäristön dynamiikan ja energian.
Esittävätkö arkkitehdit ja taiteilijat arkkitehtuuria eri tavalla?
- Voidaan väittää, että analyyttinen ja arkeologinen lähestymistapa on lähempänä arkkitehteja ja romanttinen ja emotionaalinen lähestymistapa taiteilijoihin. Arkkitehdit rakentavat usein viivoja, varjostusta ja yksivärisiä rakenteita ja taiteilijat kiinnittävät enemmän huomiota väripisteisiin ja valo-ilmaympäristöön. Mutta tämä ei ole sääntö, jonka työni vahvistaa. Tärkein ero on, että arkkitehdit, jopa spontaanin, luonnosta vapaan piirustuksen aikana, saavat visuaalista tietoa, joka sitten jotenkin taittuu heidän ammatillisessa toiminnassaan. Harjoitteluni aikana, kun työskentelin puheessani goottilaisten katedraalien "esittämisestä", Aquatics Palace syntyi Kazanissa lansettirakenteineen, vaikkakin eri materiaalista - puusta. San Marcon kupolit vaikuttivat Venetsian biennaalin Venäjän paviljongin keskushallin kupolimuotoon vuonna 2012, kun näytimme Skolkovon innovaatiokaupungin hankkeita. Ja Santa María dei Miracolin seinillä olevan marmorin väriasettelun periaate muodosti perustan "Nevskaya Ratusha" -rakennusten päällysteille. On myös monia muita esimerkkejä.
Auttaako piirtäminen Moskovan pääarkkitehdin työtä, tuo ideoita, jotka voidaan toteuttaa kaupunkisuunnittelun mittakaavassa?
- Tietysti se auttaa. Jos en olisi esimerkiksi maalannut New Yorkin High Line -puistoa, joka olisi asetettu suljetun kevyen metron raiteille, en olisi puolustanut niin paljon sen luojien Diller Scofidio + Renfro osallistumista suunnitteluun ja rakentamiseen Zaryadye Park. Tämä alue New Yorkissa on hämmästyttävä. Sinua ympäröi samalla "villi" luonto ja kaupunki. Ei metsää tai kaupunkipuistoa, mutta jotain muuta. Tämä on todella innovatiivinen maisema-urbanismin idea, joka toivottavasti toteutetaan täysimääräisesti aivan Moskovan keskustassa. Kun minusta tuli pääarkkitehti, matkustusaika lyheni luonnollisesti, mutta aloin maalata enemmän Moskovaa. Löysin monia paikkoja plenereille keskuskaduilla ja kaistoilla, ranteilla ja VDNKh: lla, teollisuusalueilla ja esineiden rakennustyömailla, jotka pystytetään ja rekonstruoidaan henkilökohtaisella osallistumisellani - tämä on Zaryadye-puisto ja Luzhniki-stadion. Piirustuksen avulla tutustun ja ymmärrän kaupunkiani syvemmin. Minusta tuntuu, että haluttaessa kauneutta, kuvan arvoista esinettä, löytyy kaikilta sen alueilta. Ja tietysti otan edelleen lyijykynät, siveltimet ja maalit mukanani kaikilla matkoilla. Viimeaikaisista Bukharan matka oli erityisen hedelmällinen - toin paljon vesivärejä.
Minkä vaikutelman Bukhara teki?
- Kaksinkertainen. Kaupunki ei ole pieni, keskustassa on upeita, hyvässä kunnossa olevia monumentteja, mutta se on melkein tyhjä, turisteja on vähän. Lämpö - ja olin toukokuussa - on kauheaa, 38-40 ° C. Kaikki etsivät pelastusta varjossa. Ja myös lämpötilan takia koko elämä tapahtuu pihoilla. Jos katsot ylhäältä, koko kaupunki on leikattu neliöiksi - yksikerroksiset talot ovat kaduilla, joissa on tyhjät seinät, ei ole julkista rintamaa, kävelet kuin labyrintti, ja vain kapeat käytävät johtavat sisään, yksityiselle alueelle. Introvertti kaupunki. Koko sen arkkitehtuuri riippuu ilmastosta. Otetaan esimerkiksi portaalit, joiden kapeilla koristeilla on runsaasti koristeita. Markkinarakot luovat suppilon vaikutuksen, johon ilma jäähtyy ennen huoneeseen tuloa. Värit ovat todella samat kuin Vereshchaginin maalauksissa - turkoosi, okra, terävät valon ja varjon kontrastit. Ihmiset ovat ystävällisiä, vieraanvaraisia, monet käyttävät kansallisia vaatteita, miehet käyttävät päälliköitä - erittäin järkevä päähine, joka suojaa ylikuumenemiselta. Monet ihmiset tietävät kumpikin kolmea kieltä - tadžiki, uzbekki ja venäjä, mikä osoittaa suurta potentiaalia. Samanaikaisesti on selvää, että he elävät yleensä huonosti, yksityinen liiketoiminta on tuskin kehittynyt - keraamien ja pääkäästöjen kaupan tasolla, joita myydään ilman pakkauksia. Markkinointia sinänsä ei ole. Vaikka arkkitehtuurista, keittiöstä ja samasta keramiikasta voisi tulla kansallisia tuotemerkkejä, matkailu voisi kehittyä voimakkaammin. Mutta valtion tiukka kaiken valvonta, jonka olemme henkilökohtaisesti kohdanneet todistamassa liiallista valvontaa rajalla, rajoittaa ilmeisesti yrittäjyyden vapautta.
Näyttely on esillä 10. syyskuuta asti.
