1930-luvun Neuvostoliiton arkkitehtuuri oli tyyliltään äärimmäisen monimuotoinen, ja sen kuvauksessa käytetty terminologinen laite on vielä lapsenkengissään. Useat kotimaiset tutkijat ovat kuitenkin valmiita nimeämään Art Decon Neuvostoliiton version yhdeksi 1930-luvun suunnasta korostaen taiteellisten ilmentymien läheisyyttä Neuvostoliitossa ja ulkomailla. Tämä on monografioissa ja artikkeleissa ilmaistu lähestymistapa - I. A. Azizyan, A. V. Bokova, A. Yu. Bronovitskaya, N. O. Dushkina, A. V. Ikonnikova, I. A. Kazusya, T. G. Malinina, E. B. Ovsyannikova, V. L. Hayta ja muut. Ja termin "Art Deco" käyttö antaa meille mahdollisuuden tarkastella 1930-luvun Neuvostoliiton tyyliä ulkomaisen arkkitehtuurin yhteydessä. Ensimmäiset esimerkit tästä tyylistä näyttävät juontavan juurensa ennen ensimmäistä maailmansotaa. Mikä oli art deco -tyylin ilmentymä 1930-luvun Neuvostoliiton arkkitehtuurissa? Tämän artikkelin tarkoituksena on yrittää vastata lyhyesti tähän kysymykseen.
Sodien välisestä kaudesta tuli todellinen taiteen ja arkkitehtuurin kukinta ympäri maailmaa - se oli "jazzin aikakausi", "pilvenpiirtäjien aikakausi" ja "Pariisin vuoden 1925 näyttelyn aikakausi" [1]. Joten nimellä "kansainvälinen koristeellisen taiteen ja taideteollisuuden näyttely", joka pidettiin Pariisissa vuonna 1925 tai pikemminkin sen avaamisen 40-vuotispäivän yhteydessä, termi "Art Deco" tuli 1960-luvulta lähtien taiteen tieteeseen ja otti ensinnäkin kronologisen yleiskuvan sodien välisen ajan monumenteista.
Art Deco -tyylin kehityksen huipentuma oli korkean tason rakennukset, jotka rakennettiin Amerikan kaupunkeihin 1920- ja 1930-luvun vaihteessa. Tyylillisesti ne olivat kuitenkin hyvin erilaisia. Tällaisia olivat jopa yhden arkkitehdin, R. Hoodin, F. Cretin ja muiden rakennukset. Pilvenpiirtäjien koristeellisuus saattoi saada monenlaisia muotoja - historiallisuuden ja plastisen fantasian geometrisuudesta aitoon uusarkkitehismiin tai äärimmäiseen, abstraktiin asketismiin. Kuitenkin 1920- ja 1930-luvun pilvenpiirtäjät näyttävät yhtenäiseltä, tunnistettavalta tyyliltä. Heille yhteistä oli uusgoottilaisen "uurretun tyylin" ja uusarkkisten reunojen yhdistelmä. [2] Ja ensimmäistä kertaa tämä uurrettu reunatyyli osoittautui Saarisen hankkeessa Chicago Tribune -kilpailussa vuonna 1922. Rakennus rakennettiin lopulta R. Hoodin projektin mukaisesti aidossa uusgoottilaisessa tyylissä Rouenin torneihin.. Kilpailun jälkeen Hood seuraa kuitenkin Saarista, vuonna 1924 New Yorkissa hän luo art deco -teoksen - Radiator Building. Siitä tuli New Yorkin arkkitehtien ensimmäinen, joka oli arkkitehtonisen muodon muutoksen ruumiillistuma. Se hylkäsi motiivien (tässä tapauksessa goottilaisen) autenttisen toistamisen ja samalla uuden käsityksen perinteestä. Esitettiin geometrisoidun historian estetiikka (art deco).
Art deco -arkkitehdit pyrkivät vaihtelemaan kylkiluita ja antamaan anteeksi yhden, joka hämmästytti kuvaa - Saarisen suunnittelun Chicagon tribune-kilpailussa vuonna 1922. Tämä uusi estetiikka tuli esiin Saarisen teoksissa jo 1910-luvulla, alkaen kuuluisasta asematornista Helsingissä. Vuonna 1922 Saarinen yhdistää sensaatiomaisesti uusgoottilaiset ribbot uusarkkaisiin reunuksiin, tämä on art deco -pilvenpiirtäjän arkkityyppi. Näin amerikkalaisten kaupunkien korkeat rakennukset ja B. M. Iofanin projektit - Neuvostoliiton palatsi, Moskovan raskaan teollisuuden kansankomissaari, Neuvostoliiton paviljongit kansainvälisissä näyttelyissä vuosina 1937 ja 1939 - ratkaistiin. Tämä oli päällikön vastaus R. Hoodin juuri rakentamaan Rockefeller Center -rakennukseen New Yorkissa. Ja joustavalla tyylillä (Art Deco) suunniteltiin koko sarja 1930-luvun kotimaisten mestareiden teoksia, kuten 1930-luvun projektit ja rakennukset - A. N. Dushkin, I. G. Langbard A. Y. Langman, L. V. Rudnev, KISolomonov, DF Fridman, DN Chechulin ja muut.
Moskovan uritetun tyylin (art deco) mestariteoksen piti olla B. M. Iofanin (1934) suunnittelema Neuvostoliiton palatsi. Näin ratkaistiin amerikkalaisen arkkitehdin G. Hamiltonin projekti (joka sai yhden ensimmäisistä palkinnoista vuoden 1932 kilpailussa) ja lopullinen kuva, jonka vuonna 1934 suunnitteli B. M. Iofan, V. A. Schuko ja V. G. Gelfreich. Neuvostoliiton palatsista oli tarkoitus tulla maailman korkein rakennus (415 m), ja se ylitti äskettäin rakennetun Empire State Buildingin (380 m). Kilpailu korkeudessa vaati kilpailua tyylillä. Ja uurrettu tyyli antoi mahdollisuuden ratkaista tehokkaasti ja lyhyessä ajassa suurenmoisen korkeuden julkisivu. [3] Neuvostoliiton palatsin muotoilu uurretun pilvenpiirtäjän muodossa tuli selkeimmäksi todisteeksi oman art deco -versionsa kehityksestä Neuvostoliitossa, ja Neuvostoliiton palatsista tuli tämän tyylin huippu.
Art deco -arkkitehtuuritekniikat eivät vain tunkeutuneet rautaverhoon, vaan ne tuotiin tarkoituksellisesti (ja samoin autoteollisuus). [4] Siksi termi "art deco", joka on pilvenpiirtäjien ja Neuvostoliiton palatsin uurretun tyylin synonyymi, antaa mahdollisuuden yleistää ja verrata 1920- ja 1930-luvun tyylillisiä ilmenemismuotoja Yhdysvalloissa, Euroopassa ja Neuvostoliitossa. Joten art decossa, kuten tutkijat huomauttavat, luotiin eloisimmat ja lahjakkaimmat kuvat Neuvostoliiton taiteesta 1930-luvun puolivälissä - Neuvostoliiton paviljonki Pariisissa järjestetyssä näyttelyssä, kruunattu V. Mukhinan veistoksella "Työläinen ja kolhoosinainen". ja metroasema AN Dushkin, "Majakovskaja" ja "Neuvostoliiton palatsi". [5]
1930-luvun korkeiden rakennusten uurrettua tyyliä voitaisiin analysoida art deco-termin etymologian ja semantiikan lisäksi. Jo kilpailu Chicago Tribune -rakennuksen rakentamisesta vuonna 1922, joka rikkoi historian monopolin, näytti ensimmäistä kertaa kaikki mahdolliset versiot pilvenpiirtäjästä - sekä takautuvasti että ratkaistuina art decossa (fantasiageometroitu). Siitä huolimatta Pariisin näyttelyn tyylin käyttö amerikkalaisten pilvenpiirtäjien sisustuksessa yhdisti molemmat ilmiöt, ja monissa tutkimuksissa se antoi tyyli määritelmän 1920- ja 30-luvun torneille. Sodien välisen ajan arkkitehtuuri ei kuitenkaan näytä yhtenä tyylinä, vaan useiden virtausten ja ryhmien rinnakkaisena kehityksenä. Tämä oli tyylikuva sodien välisinä vuosina sekä Yhdysvalloissa että Neuvostoliitossa ja Euroopassa (Italiassa), se voidaan esittää eräänlaisena "monisäikeisenä lankana" erilaisista suuntauksista ja ideoista. Ja tällä art decon kukoistuksen ajanjaksolla muistutetaan XIX-XX vuosisadan vaihteesta, jugend-aikakauden erilaisista suuntauksista.
Ja ensimmäistä kertaa art deco -tyylin avaintekniikat - historiallisuuden muotojen geometrisaatio ja kiehtovuus arkkijuomasta - ovat havaittavissa jopa monissa muistomerkkisarjoissa, jotka on luotu ennen vuoden 1925 Pariisin näyttelyä. Tällaisia ovat L. Sullivenin ja FL Wrightin rakennukset, 1910-luvun E. Saarisen tyhmät tornit ja ensimmäiset art deco -tyyliset New Yorkin pilvenpiirtäjät - Barlay-Vezier-rakennus (R. Walker, vuodesta 1923) ja Radiator. rakennus (P Hood, 1924), sekä J. Hoffmannin (Stocletin palatsi, 1905) ja O. Perren (Champs Elysees -teatteri, 1911) tunnetut teokset, jne. Tällainen oli varhaisen art decon kirjo. muistomerkit.
Art Deco -ajan korkeat rakennukset ilmentävät ainutlaatuista yhdistelmää ei-arkaaisista ja keskiaikaisista tekniikoista, sävellyksistä ja muovista. Ja jos Yhdysvalloissa heidän myönnytyksensä määritettiin vuoden 1916 kaavoituslailla, litistettyjen barreliefien käyttö oli jo vastaus Mesoamerican taiteeseen ja kansallisen arkkitehtuurin edelläkävijöihin - L. Sullivan ja FL Wright, jotka Art deco -neoarkainen, neoaztec-estetiikka ainutlaatuisessa Oak Parkin temppelikirkon (1906) taiteellisessa vahvuudessa; ja Los Angelesin kartanoiden tyylissä 1920-luvun alussa. Ja vuoden 1925 Pariisin näyttelyn tyyli koettiin Yhdysvalloissa heidän oman perintönsä - antiikin ja nykyajan, Sullivanin ja Wrightin teosten - prisman kautta.
Art Deco ei näy pelkästään uurrettuna, vaan useiden suuntausten kehityksenä. [6] Ja yleinen asia tässä erilaisten amerikkalaisten pilvenpiirtäjien joukossa oli voimakas uusarkismi, sävellys ja muovi. Ja vaikka tällaisia torneja ei pystytetty Eurooppaan ja Neuvostoliittoon 1930-luvulla, kuitenkin tärkeimmät art deco -tekniikat - historiallisuuden muotojen geometrisaatio ja kiehtovuus arhaisuuteen - löysivät arkkitehtonisen ruumiillistuman. Tämä oli esimerkiksi uus-egyptiläisen fileefriksin käyttö IA Golosovin, DF Fridmanin ja LV Rudnevin teoksissa. [7] Vastaava koristelista Moskovassa oli nähtävissä A. M. Mikhailovin talossa (arkkitehti. A. E. Erichson, 1903), ja sen lähde olivat Egyptin ja Muinaisen Rooman muinaiset temppelit (Sakarian hauta). Lontoossa vastaavaa uus-egyptiläistä koristelistaa käytettiin Adalaid-talon rakentamisen loppuunsaattamiseen (arkkitehti T. Tait, 1924). Näin I. A. Golosov Yauzsky-bulevardilla ja Puutarharengas, puolustusasioiden kansankomissariaatin rakennus Rudnev Arbatskajalla. [8] Tällaiset tyylilliset rinnakkaisuudet voidaan vangita termillä "Art Deco".
Neuvostoliiton palatsin kilpailu aloitti uuden Neuvostoliiton tyylin etsimisen arkkitehtuurissa, mutta hän ei rajoittanut niitä aitoon klassikkoon ottaessaan ne pois avangardista. Toukokuussa 1933 voitto Neuvostoliiton palatsin kilpailussa myönnettiin B. M. Iofanin projektille, jota ylläpidettiin uritetulla art decolla. IA Golosov valitsee Cecilia Metellan roomalaisen mausoleumin kuvan Neuvostoliiton palatsin projektilleen, mutta kilpailun jälkeen hän välttää uusklassisia prototyyppejä ja luo tietyn uuden tyylin, se oli koristeellinen ja monumentaalinen. Ja siksi se on lähellä art decon estetiikkaa, avantgarden ikonisilla monumenteilla ei ollut tällaisia motiiveja.
Vaihtoehdon etsiminen klassiselle järjestykselle alkoi 1910-luvulla, ja tämän ilmiön yleinen eurooppalainen luonne johtui mestareille yhteisestä klassisesta perinnöstä ja sen kaanonien hylkäämisestä. Joten L. V. Rudnevin caisson-peitetyissä monumentaalisissa luomuksissa voitiin nähdä esimerkki ns. totalitaarinen arkkitehtuuri. Vastaavia näytteitä löytyy kuitenkin Euroopasta, esimerkiksi Nancyn eläintieteellisen instituutin rakennus (arkkitehti J. André, 1932). Ja tämän tyylin muovitekniikat - geometroitu järjestys ja ikkuna-kessonit ilmestyvät ensimmäistä kertaa 1910-20-luvun eurooppalaisten mestareiden käytännössä. Tällaisia olivat O. Perretin (Champs Elysees -teatteri, 1911) teokset ja G. Vagon ehdotukset Chicago Tribune (1922) ja Kansainliitto (1928) kilpailuissa. Suorakulmaisen portaalin ja kehysten motiivi, josta tuli IA Golosoville tyypillinen tekniikka 1930-luvulla, löytyy sekä Lontoon (Daily Telegraph -rakennus, arkkitehti T. Tyt, 1927) että Milanon (Central Centralin rakennus) -rakennuksista. Station, W. Stackini, 1915-31). Tällaiset geometroidut yksityiskohdat ja julkisivutekniikat näyttivät olevan eräänlaisen "proletaarisen estetiikan" toteutus Neuvostoliitossa, mutta niitä löytyy myös eurooppalaisesta käytännöstä 1920- ja 1930-luvuilla. Niinpä Moskovan Pravda-kustantamon kulttuuritalon (1937) tyyli toisti Mussolinin aikakauden italialaiset rakennukset, esimerkiksi Palermossa sijaitsevan postin (1928) tai Latinalaisen oikeuspalatsin (1936). Tämä oli kotimaisten ja ulkomaisten käytäntöjen tyylillisen rinnakkaisuuden ilmiö 1910- ja 1930-luvuilla, ja se voidaan jäljittää useisiin esimerkkeihin.
Erilaisia geometroituja yksityiskohtia, caisson-ikkunat ja järjestys ilman tukikohtia ja isoja kirjaimia - kaikki nämä 1930-luvun tyylin tekniikat ilmestyivät ensimmäistä kertaa jo ennen ensimmäistä maailmansotaa. [9] Mutta nämä olivat eurooppalaisen arkkitehtuurin innovaatioita ja niiden ulkonäön motiivit olivat abstrakteja, visuaalisia. Se vaikutti globaaliin tyyliin - arkkitehtonisen muodon geometrisaatioon. Siksi tyylin rinnakkaisuus 1930-luvulla ei ole yllättävää, mutta loogista. Tällainen oli maailmanlaajuinen muoti arkkisen, 1910-luvun innovaatioiden ja varhaisen art decon motiivien perinnölle.
Yhdysvaltojen pilvenpiirtäjistä tuli 1920- ja 1930-luvun aikakauden symboli, mutta ne olivat mukana art decon ja tilausarkkitehtuurin kiertoradalla. Joten Pariisin vuoden 1925 näyttelyn paviljongit olivat erittäin erilaisia, ja jos ensimmäinen niistä vaikutti amerikkalaisten pilvenpiirtäjien tyyliin, jälkimmäiset ilmentivät järjestyksen uutta tulkintaa. Pariisin näyttelyn Grand Palais -portaat vuonna 1925 (arkkitehti S. Letrosne) ratkaistiin pitkänomaisella anta-järjestyksellä ja palaten takaisin Hoffmanin ja Perretin innovaatioihin, epäilemättä muodostivat heille kirjaston tyylin. V. I. Lenin. Shchukon portin bareljeefriisi toisti näyttelyn toisen paviljonin - Keräilijä P. Pat.
Sotien välinen kansainvälinen kiinnostus 1910-luvun optioon, joka sisältyy Pariisin 1925-näyttelyn paviljongeihin, antaa meille mahdollisuuden tarkastella I. A. Fominin ja V. A. Schukon, I. G. Langbardin ja E. A. Levinsonin (ja arkkitehtien Mussolinin) teoksia, paitsi kansallisena ilmiönä, myös suuren tyylimuutoksen aallon - arkkitehtonisen muodon geometrisoinnin - ilmentymänä. Ja se aloitti toimintansa ennen vuoden 1917 vallankumousta ja sen lisäksi, kuten J. Hoffmanin, G. Tessenovin, P. Behrensin ja O. Perren teoksissa. Geometroitu järjestys 1910-luvulta 1930-luvulle oli askeettista, toisin sanoen se ei enää ollut lähellä klassista perinnettä, vaan ankaraa arkkia ja modernismin abstraktiota. Ja tämä kaksinaisuus korostaa sen samankaltaisuutta art deco -menetelmien kanssa.
Art decon pääpiirteet arkkitehtuurissa - historiallisuuden muotojen geometrinen muotoilu, muovinen ja sävellysneoarkaism, kaksinaisuus (eli työ perinteen ja avantgarden, maiseman ja asketismin risteyksessä), vetoaminen 1910-luvun innovaatioihin - olivat myös ominaisia amerikkalaisten pilvenpiirtäjien tyylistä ja 1910-30-luvun geometrisesta järjestyksestä. [10] Tämä antaa meille mahdollisuuden pitää merkittävää osaa 1910-30-luvun tilausarkkitehtuurista yksinkertaistamattomana, silpoutuneena klassikkona, mutta nähdä siinä jotain uutta sisältöä, Art Decon ymmärtämä paitsi korkeiden rakennusten uurrettu tyyli myös laaja valikoima kompromisseja aitojen klassikoiden napojen ja avantgarden abstraktin välillä … Ja esimerkkejä tästä muistomerkkiryhmästä - Art Decon uusklassisesta haarasta - löytyy Roomasta ja Pariisista, Leningradista ja Moskovasta.
Tämä muutos art decon hengessä vaihteli - ylellisestä (Leninin kirjasto) askeettiseen (talo "Dynamo"). Tällä muistomerkkiryhmällä oli kuitenkin myös tärkein yhdistävä periaate - klassisen järjestyksen kaanonin ja usein jopa itse monumentaalisuuden hylkääminen, upeiden geometristen yksityiskohtien käyttöönotto. Näin ratkaistiin lukuisat Mussolinin aikakauden rakennukset Italiassa, Pariisiin rakennetut paviljonit vuoden 1937 näyttelyä varten [11] Leningradin art decon huippu oli E. A. Levinsonin työ. Interstyle-geometrinen järjestys antoi 1920- ja 1930-luvun mestareille mahdollisuuden ilmaista aikansa ja vastata varhaisen art deco -työn innovaatioihin.
Sodanvälisen ajan tyyli käytti laajalti 1900–10-luvun innovaatioita - tilaus palasi arkaiseen järjestykseen ilman tukikohtia ja pääkaupunkeja, samoin kuin Hoffmanin 1910-luvun kanyloituja pilastereita. 1930-luvulla tällainen art decon ja uusklassismin risteykseen luotu arkkitehtuuri alkoi kehittyä aktiivisesti sekä Yhdysvalloissa että Neuvostoliitossa. Riittää, kun verrataan Lefkowitzin rakennusta New Yorkissa (arkkitehti V. Hogard, 1928) STO: n Moskovan rakennukseen (arkkitehti A. Ya. Langman, 1934). Saman kirjaston tyyli heille. Moskovassa sijaitseva Lenin (1928) toisti F. Kreetan kaksi Washingtonin rakennusta, samoina vuosina luotua Shakespearen kirjastoa (1929) ja keskuspankkirakennusta (1935).
Neuvostoliiton palatsin pilvenpiirtäjän rakentaminen keskeytyi Suuren isänmaallisen sodan syttyessä, ja 1930-luvulla Moskovassa ei ollut muita uurrettuja torneja. On kuitenkin mahdotonta kieltää uurretun tyylin (ja siten art decon) olemassaoloa Neuvostoliitossa. Pian ennen ja heti Neuvostoliiton palatsin voiton jälkeen Hamiltonin ja Iofanin tyyli toteutettiin useissa rakennuksissa aivan Moskovan keskustassa. [12] Tämä muistuttaa A. Ya: n Chicagon keskuspostia (1932). Langman - huoltoaseman (vuodesta 1934) ja NKVD: n työntekijöiden asuntorakennus huilullisilla lapioilla sekä valtionarkiston (1936) ja Metrostroy-talon (1934) rakennus ja D. F. Friedman oli 1930-luvulla kirjoittanut sarjan uurrettua tyyliä. [13] Tällaisia olivat NKVD-joukkojen terävät kylkiluut (A. Ya. Langman, 1934) ja Frunzensky-alueen automaattinen puhelinkeskus (KISolomonov, 1934), maavoimien kansankomissariaatin (LV Rudnev, 1939), ja juuri sellaiset Moskovan rakennukset auttoivat rekonstruoimaan todennäköisen vaikutelman Iofanin Neuvostoliiton palatsista.
1930-luvun aikakausi ilmestyy akuutin arkkitehtonisen kilpailun ajan eri tyylejen välillä, kuten se oli Neuvostoliitossa ja Yhdysvalloissa. Tämä vaati käsityöläisiä etsimään ja käyttämään kirkkaimpia motiiveja ja vaikuttavia taiteellisia keinoja. Ja Moskova voisi kilpailla Euroopan ja Yhdysvaltojen arkkitehtonisten pääkaupunkien kanssa, jotka molemmat palkittiin Neuvostoliiton palatsin suunnan kilpailussa - sekä art deco että uusklassismi (historiallisuus). Amerikan kaupungeissa tämä kahden tyylin välinen kilpailu jatkui 1920- ja 1930-luvuilla, kuten esimerkiksi Center Streetin kehittäminen New Yorkissa. Kahden tyylin muistomerkit kasvoivat vierekkäin, ja aivan kuten Chicagossa pörssin korkean tason art deco -tyylinen rakennus oli uusklassisen kunnan vieressä, niin Moskovassa asiakkaan henkilökohtaista vertailua varten neopalladialainen luomus Zholtovsky, Mokhovayan talo pystytettiin vuonna 1934 samanaikaisesti ja riboisen talon vieressä STO A. Ya. Langman.
1930-50-luvun Neuvostoliiton arkkitehtuuri ei ollut tyyliltään monoliittinen, koska sotaa edeltävä aikakausi sisälsi merkittävän osan art decosta. Uusklassismi ja uusrenessanssi myös saivat viranomaisilta tukea. IV Zholtovskyn tyyli oli akateeminen, ja voidaan sanoa vanhanaikainen, mutta moderni, samanlainen kuin Yhdysvaltojen uusklassinen tyyli, joka on suunniteltu saavuttamaan eurooppalaisen kulttuurin korkeudet. Neuvostoliitossa oli samanlaisia motiiveja, vain Iofanin täytyi ylittää New Yorkin tornit, Zholtovsky - Washingtonin yhtyeet.
Zholtovsky-talo Mokhovaya-kadulla oli yksi Moskovan uusrenessanssikoulun merkittävimmistä monumenteista. Päällikön rakenteissa voidaan kuitenkin tuntea paitsi luottamus voimakkaaseen italialaiseen kulttuuriin myös tutustuminen Yhdysvaltojen kokemuksiin (esimerkiksi grandioottinen kaupungintalo Chicagossa). Ja siksi, Iofanin version Neuvostoliiton palatsin kilpailun voiton yhteydessä, esimerkkinä maailmanarkkitehtuurista, Zholtovskyn oli korostettava tyylinsä paitsi palladialaisia juuria myös ulkomaisia. Esimerkki Moskovan uusrenessanssikoulusta on 1900-10-luvun amerikkalainen arkkitehtuuri, Park Avenuen kehittäminen New Yorkissa, McKim Mead White -yrityksen työ. Yhdysvaltojen arkkitehtuuri herätti, vakuutti asiakkaan uusklassisen valintansa taiteellisesta vaikuttavuudesta.
Arkkitehtonisella kilpailulla Yhdysvaltain pilvenpiirtäjien kanssa oli merkittävä vaikutus Neuvostoliiton palatsi Iofanin tyyliin ja Moskovan korkeisiin rakennuksiin 1940--1950-luvun vaihteessa. Siksi heidän julkisivutekniikkansa on suunniteltu kilpailemaan paitsi kansallisen, myös maailmanperinnön kanssa. Joten ulkoministeriön korkeasta rakennuksesta tuli ilmeikkäin ja lähinnä art deco -tyyliä. Ja alun perin suunniteltu ilman tornia, se yhtyi korkeuteen tarkalleen ulkomaisten kollegoidensa kanssa - uusgoottilaiset pilvenpiirtäjät Gulf Building Houstonissa ja Fisher Building Detroitissa. Uusgoottisen ribbingin ja uus-atsteekkien tektonismin, fantastisesti geometristen yksityiskohtien hypertrofian, yhdistelmä puhuu siitä, että ulkoministeriön rakennus on art deco. Joten erilaisten perinteiden symbioosi - Petrin esivalmistetun Venäjän motiivit ja uusgoottilaiset kylkiluut, uusarkkaiset antaumukset ja uusklassiset elementit, jotka jo osittain ilmentyvät Yhdysvaltojen pilvenpiirtäjissä, muodostivat sodanjälkeisten kerrostalojen tyylin.
Moskovan korkeat rakennukset olivat huipentuma hallituksen käynnistämälle paluulle historiallisuuteen, mikä mahdollisti kilpailun vallankumousta edeltävän ja ulkomaisen arkkitehtuurin kanssa. Ja juuri art decon omalaatuisesta estetiikasta, erilainen kuin tilausarkkitehtuuri, tuli 1930-50-luvun Neuvostoliiton mestareiden tärkein taiteellinen kilpailija ja muodollinen inspiraation lähde. Art Deco vakuutti Neuvostoliiton arkkitehdit ja asiakkaat perinteisen, klassisen ja muunnetun, keksittyjen tekniikoiden näennäisesti riskialtisen, eklektisen yhdistelmän hyväksyttävyydestä ja menestyksestä. Neuvostoliiton palatsin ja Moskovan korkeiden rakennusten tyyli muistutti ulkomaisia näytteitä, ja siksi Art Deco, voisi sanoa, osoittautui ns. Stalinistinen imperiumityyli. [14]
Siten art deco -merkki antaa meille mahdollisuuden tallentaa esimerkkejä Neuvostoliiton ja ulkomaiden arkkitehtuurissa havaitusta tyylillisestä rinnakkaisuudesta sekä ennen Isänmaallisen sodan alkua että sen jälkeen. Ja vain tällaisessa koordinaattijärjestelmässä, ei erillään, vaan laajassa maailmassa, sotaa edeltävän kotimaisen arkkitehtuurin edut ja edut tuntuvat. Tunnistetut tyylirinnakkaisuudet 1930-luvun arkkitehtuurissa eivät ole yllättäviä, mutta ovat samanlaisia kuin muiden aikakausien - barokin, klassismin, eklektisyyden ja modernisuuden - maailman arkkitehtuurityylien ruumiillistuminen Venäjällä. Näin art deco -tyyli hankki myös kotimaisen version.
Kaksi tyyliä - uusklassinen ja art deco - muotoilivat 1920-luvun ja 30-luvun taiteellista kirjoa ympäri maailmaa ja hallitsivat kansainvälistä arkkitehtonista käytäntöä. Tämä oli Pariisin näyttelyiden tyyli vuosina 1925-1937, 1930-luvun rakennukset New Yorkissa ja Washingtonissa, Roomassa, Leningradissa ja Moskovassa. Ja hän antoi Neuvostoliiton arkkitehdeille mahdollisuuden saavuttaa ja ylittää vallankumousta edeltävän ja ulkomaisen arkkitehtuurin saavutukset omin keinoin - uusklassismin ja art deco -tyyliset tekniikat. [1] New Yorkin ja Chicagon pilvenpiirtäjistä tuli art decon voitto, mutta kukoistuksensa aikana heidän tyylinsä sai muita nimiä, jotka eivät juuranneet. Nykyaikaisia kutsutaan art deco -arkkitehtuuriksi "siksak-moderniksi" ja jopa "jazz-moderniksi", [11: 7] [2] Tässä artikkelissa termiä "uurrettu tyyli" ei tietenkään ymmärretä "suureksi tyyliksi", vaan projektiryhmän ja rakennusten arkkitehtonisena tekniikkana. Klassinen järjestys korvattiin 1920- ja 1930-luvuilla uurretuilla pilastereilla ja litteillä terillä, joissa ei ole jalustoja ja isoja kirjaimia, pitkänomaisilla, kapeilla kylkiluilla ja muilla terävillä uusgoottisilla muodoilla. Joten, litistettyjen reliefien ohella, nauhasta on tullut Art Decon tärkein arkkitehtoninen tekniikka Amerikassa. [3] Siksi Iofan, joka työskenteli Neuvostoliiton palatsin projektissa maailman korkeimpana rakennuksena, otti perustan jo rakennettujen amerikkalaisten kerrostalojen tyyliin. Arkkitehtuurikuvien tuonti vaati kuitenkin myös rakennustekniikan tuontia. Tähän liittyi vuonna 1934 toteutettu DS-kilpailun voittajien Neuvostoliiton arkkitehtien matka Yhdysvaltoihin. Ulkomaisia kokemuksia tutkittiin myös Moskovan metron suunnittelussa. Kuten Yu. D. Starostenko huomauttaa, 1930-luvun alkupuolella metroprojektin pääarkkitehti S. M. Kravets lähetettiin ulkomaille tutustumaan metrarakentamisen kokemuksiin. [8: 126] [4] kahden vuoden välein oli kotimaisten mestareiden tiedossa sekä ulkomaisista aikakauslehdistä että Neuvostoliitossa julkaistusta lehdestä "Architecture Abroad" ja yksittäisistä artikkeleista "Neuvostoliiton arkkitehtuurista". Jo vuonna 1935 V. K. Oltarzhevsky palasi Yhdysvalloista, vuosina 1924 hän opiskeli ja työskenteli New Yorkissa. [5] A. V. Bokovin mukaan Moskovan metron asemat voidaan liittää Neuvostoliiton art decoon, mukaan lukien Sokol, Dynamo, lentokenttä, Mayakovskaja, Neuvostoliiton palatsi (nykyään Kropotkinskaya). Samanlaisen kannan ilmaisevat IA Azizyan, TG Malinina, YD Starostenko [3:89, 6: 254-255, 8: 138] [6] Art Deco -arkkitehtuurin puitteissa voidaan laskea useita itsenäisiä suuntauksia. Tämä, kuten S. ja T. Benton ja G. Wood osoittavat, on ero art deco -tyylin ja perinteisen historiallisen tyylin välillä. Kuten B. Hillier ja S. Escritt kirjoittavat, art deco -tyyli pyrki olemaan "ylellinen ja askeettinen, arkaainen ja moderni, porvarillinen ja massa, taantumuksellinen ja radikaali". (10: 112) (12: 16) [7] Myös Art Decon Neuvostoliiton versio vaihteli. Joten, V. L. Hayt "Art Decon Moskovan versio ilmeni eloisimmin V. A. Shchukon, I. A. Fominin, L. V. Rudnevin, B. M. Iofanin, D. F. Fridmanin, D. D. Bulgakovin, I. A. Golosovin teoksissa". [9: 219] [8] Niinpä arkkitehtonisen oppaan "Moskovan arkkitehtuuri 1920-1960" kirjoittajat omistivat seuraavat monumentit Neuvostoliiton Art Deco -versiolle - kirjaston rakennukselle. VI Lenin, Danilovsky-tavaratalo, elokuvateatteri "Rodina", puna-armeijan akatemian rakennus MV Frunze ja puolustusasioiden kansankomissaari Arbat-aukiolla, D. D. Bulgakovin asuinrakennus puutarharenkaalla. Ks. [3] [9] Huomaa, että sekä kylkiluut, uurretut pilastit ja litteät terät että kasettiruutuikkunat olivat 1910-30-luvun art deco -tyyliin suosittuja tekniikoita toisen maailmansodan jälkeen. Ja niistä tuli tyypillisiä julkisivumalleja 1970-luvun monumenteille sekä Yhdysvalloissa että Neuvostoliitossa. [10] Tämä kaksinaisuus on 1920- ja 30-luvun tyylin monimutkaisuus. Art Deco, kuten S. ja T. Benton ja G. Wood huomauttivat, oli laaja taiteellisen kirjon aikakausi, mukaan lukien esimerkkejä "modernisoidusta historiallisuudesta" ja "koristelusta modernismista". [12: 245] [11] Nämä tyyliset rinnakkaisuudet 1930-luvun venäläisen arkkitehtuurin ja Pariisissa vuonna 1937 pidetyn näyttelyn tyylin välillä havaittiin myös V. L. Korkeus. [9: 221] [12] A. V. Bokov, "Iofan ja Hamilton katsovat Neuvostoliiton palatsin kilpailua yhden yrityksen edustajina" [2: 89] [13] Muistuttavat, että 1910-luvun innovaatiot, saksalaisen ekspressionismin ja amerikkalaisen art deco A. Ya: n kokemukset. Langman näki sen suorana, opiskellessaan Wienissä vuosina 1904-11 ja vierailemalla Saksassa ja Yhdysvalloissa vuosina 1930-31. [14] Huomaa, että 1930-luvun Neuvostoliiton arkkitehtuurin tutkijat yrittävät olla käyttämättä sellaisia yleistyksiä kuin "Stalinistinen imperiumi" tai "totalitaarinen arkkitehtuuri". Loppujen lopuksi, kuten I. A. Azizyan, termi "stalinistinen imperiumi" sisältää tarkoituksellisesti negatiivisen arvion 1930-50-luvun arkkitehtuurista. [1:60] Vaikka 1930-luvun henkinen ja luova ilmapiiri oli erittäin monimutkainen, dramaattinen ja silti kykenevä luomaan todellista taidetta. Sodaa edeltävä aikakausi oli täynnä halua itsensä toteuttamiseen ja utopistiseen unelmaan, joka syntyi sensuurista ja sortotoimista huolimatta. Näin A. I. Morozov - "Vallankumouksellinen utopia antoi sysäyksen kyynisen propagandagression taiteelle, puhtaan uskon taiteelle ja taiteelle omalla tavallaan ikään kuin" puhuisi tuskasta ". [7: 83]
Kirjallisuus:
1. Azizyan I. A. Art deco -muotoisuus venäläisessä arkkitehtuurissa // Stalinin aikakauden arkkitehtuuri: Kokemus historiallisesta ymmärryksestä M.: KomKniga, 2010.
2. Bokov A. V. Tietoja Art Decosta. // Venäjä-projekti. - 2001. - Nro 19
3. Bronovitskaya A. Yu., Bronovitskaya N. N. Moskovan arkkitehtuuri 1920-1960 "Kirahvi", M., - 2006.
4. Zueva P. P. New Yorkin pilvenpiirtäjät, 1900-1920. // RAASN: n arkkitehtuuri ja rakentaminen. - Nro 4. -2006.
5. Modernismin aikakauden taide. Art Deco -tyyli. 1910-1940 / Artikkelikokoelma, joka perustuu Venäjän taideakatemian tieteellisen tutkimuslaitoksen tieteellisen konferenssin materiaaleihin. Resp. toim. T. G. Malinina. M.: Pinakothek. 2009.
6. Malinina T. G. Kaavan tyyli. Art Deco: alkuperät, alueelliset muunnelmat, evoluution piirteet. - M.: Pinakoteka, 2005.
7. Morozov AI, utopian loppu. Neuvostoliiton taiteen historiasta 1930-luvulla. - M.: Galart, 1995.
8. Starostenko Yu. D. Moskovan metron 1930-1940-luvun art deco // Suunnittelun ongelmat - 3. // Venäjän taideakatemian kuvataideteorian ja -historian tutkimuslaitoksen artikkelikokoelma. Vuosi 2005
9. Hayt V. L. "Art Deco: synty ja perinne" // Arkkitehtuurista, sen historiasta ja ongelmista. Tieteellisten artikkelien kokoelma / Johdanto. A. P. Kudryavtseva. - M.: Toimituksellinen URSS, 2003
10. Hillier B., Escritt S. Art Deco -tyyli - M.: Taide - XXI vuosisata, 2005.
11. Bayer P. Art Deco -arkkitehtuuri. - Lontoo: Thames & Hudson Ltd, 1992.
12. Benton C. Art Deco 1910–1939 / Benton C. Benton T., Wood G. - Bulfinch, 2003.
13. Borsi F. Monumentaalinen aikakausi: Eurooppalainen arkkitehtuuri ja suunnittelu 1929-1939 Rizzoli, 1987
14. Weber E. amerikkalainen art deco. - JG Press, 2004
merkintä
1930-luvun arkkitehtuuri oli tyyliltään äärimmäisen monipuolinen, ja nämä olivat art deco -tyylin keskeisiä saavutuksia - vuoden 1925 Pariisin näyttelyn paviljongit, 1920- ja 1930-luvun vaihteessa rakennetut korkeat rakennukset Amerikan kaupungeissa. Myös tämän tyylin historialliset lähteet vaihtelivat. Ja silti, art deco näyttää olevan yhtenäinen, tunnistettava estetiikka. Ja sen esimerkkejä löytyy 1930-luvun Neuvostoliiton arkkitehtuuriperinnöstä, ja juuri tähän on omistettu joitain venäläisten tutkijoiden töitä. Art Deco näyttää olevan sotien välisen maailman arkkitehtoninen muoti. Tämän artikkelin on tarkoitus kuvata lyhyesti 1930-luvun kotimaisessa ja ulkomaisessa arkkitehtuurissa havaittua tyylillisen rinnakkaisuuden ilmiötä.
