Festivaalin olemassaolovuosien aikana kirjailijat, kuraattorit, konseptit ovat muuttuneet, alue on täynnä yhä enemmän uusia esineitä. Luonnon rajoittamattoman luovuuden ilmapiiri on pysynyt muuttumattomana. Miksi tuntemattomat kirjoittajat tulisi ottaa mukaan Nikola-Lenivetsin kehitykseen, kun he lopettavat taide-esineiden rakentamisen tälle alueelle, mikä tapahtuu, jos kyläläiset ja ulkomaiset taiteilijat tekevät yhteistyötä, ja tietysti, millainen tämä paikka on seuraavien viiden vuoden aikana? Kaikki tämä - keskustelussa festivaalin kuraattorin Anton Kochurkinin kanssa.
Anton, Archstoyanie juhlii tänä vuonna 15 vuotta, muistatko, miten kaikki alkoi? Kuka seisoi festivaalin alussa ja päätti, millainen sen pitäisi olla?
Tietysti muistan. Ensimmäinen festivaali vuonna 2006 oli unohtumaton - Nikola-Lenivetsin 17 parasta arkkitehtia ja heidän kirkkaat taideprojektit. "Arkkitehtuuria" odottivat ja halusivat kaikki ne, jotka asuivat Nikola-Lenivetsissä. Nämä ovat Vasily ja Anna Shchetinins - Vasily löysi ensimmäisenä tämän paikan, ja Anna auttoi voittoa tavoittelemattoman kumppanuuden luomisessa; Nikolai Polissky - paikan nero, joka kannusti naapurimaita talonpoikia olemaan luovia; Vasily Kopeiko on se, joka määrittelee festivaalin yritystyylin; liikemies Igor Kireev, jonka rahoilla paikallinen kirkko palautettiin, ja muut Nikola-Lenivetsin asukkaat. Nikolay aloitti festivaalin, ja olemme jo miettineet sisällön, löytäneet mahdollisuuksia ja keränneet kirjoittajat Yulia Bychkovan kanssa. Festivaalin toteuttaminen tuli mahdolliseksi Potanin "Muuttuva museo muuttuvassa maailmassa". Muistan, kuinka jännittävää oli odottaa kilpailun tuloksia. Komission lausunto jaettiin kahteen leiriin - ne, jotka uskoivat, ettei meillä ollut museokomponenttia, ja ne, jotka tukivat projektiamme. Toinen ryhmä osoittautui enemmän, ja he maksoivat!
Oletko huomannut, kun festivaali alkoi muuttua oman kansansa kamaritapahtumasta jotain enemmän? Mikä oli mielestäsi tämän syy, ja olisiko se voitu ennakoida?
Prosessi eteni vähitellen. Ensimmäisenä vuonna kutsuimme vain taiteen ja arkkitehtuurin asiantuntijoita ja ystäviämme. Tämä riitti tekemään festivaalista ukkosen. Vuonna 2007 taloudellinen tilanne oli paljon huonompi, mutta onnistuimme kuitenkin työskentelemään eurooppalaisen kirjailijan - Adrian Ghesen kanssa, joka suunnitteli "kartion paviljonin", ja perustimme myös telttaopetusleirin pelloille seitsemän eurooppalaisen opiskelijan kanssa. maat.
Aluksi ajattelimme ansaita rahaa Archstoyaniassa. Teimme yhteistyötä vain niiden kanssa, joita pidettiin lahjakkaina taiteilijoina ja arkkitehteinä, teimme festivaalin erilaisista rajoituksista huolimatta, kuten rahan puutteesta. Halusin aina kokeilla, keksiä jotain uutta, auttaa muita keksimään ja saattamaan loppuun erilaisia ideoita. Uskon, että tämä rohkeus ja riski auttoivat kamaritapahtuman kasvamaan suureksi festivaaliksi.
Kuinka paikan ja festivaalin käsite on muuttunut koko tämän ajan? Voitteko mainita muutaman käännekohdan?
Ensimmäisenä käännekohtana voidaan kutsua ajanjaksoa 2000-2006, jolloin Nikola-Lenivetsissä työskenteli vain yksi taiteilija - Nikolai Polissky. Toinen - 2006 - ensimmäisen festivaalin aika. Kolmas - siirtyminen uusille alueille vuonna 2009 - nyt niitä kutsutaan "Versaillesiksi", sitten aloimme kattavasti käsitellä puistoa yhdessä Versailles'n ylemmän puutarhakoulun ranskalaisten alkuperäiskansojen - Atelieur 710 (nykyinen vaunun maisemointi) -yhdistyksen kanssa. Analysoimme hylättyjä peltoja ja laiminlyötyjä metsiä etsimällä parhaita maisematyökaluja alueen kehittämiseen. Yksi johtopäätöksistä oli ristiriidassa Ugra-kansallispuiston ehdottaman käsitteen kanssa - ei koskea joen lähellä olevaa luontoa. Kävi ilmi, että jos et todellakaan koske mihinkään, niin 10 vuoden kuluttua kaikki kasvaa niin, että kuuluisa maisema Kolminaisuuden kirkon kanssa yksinkertaisesti katoaa, ja koko paikan arvo menetetään. Tämän lausunnon ja pitkien neuvottelujen jälkeen meistä tuli ystäviä kansallispuiston kanssa, jonka kanssa meillä oli myöhemmin yhteisiä hankkeita. Toinen tärkeä vuosi - 2010 - alueen osti miljardööri Maxim Nogotkov, Svyaznoy-yhtiön perustaja. Siitä lähtien alkoi tehostettu vierasinfrastruktuurin luominen, rahastoyhtiö Archpolis ilmestyi, mutta vuonna 2014 se meni konkurssiin, ja festivaali oli jälleen omavarainen. Vuonna 2015 menimme festivaalin kanssa Zvizzhin kylään, jossa loimme maaseudun julkisten tilojen mestariteoksia. Kaksi vuotta myöhemmin ehdotettiin ensin asumisen teemaa, ja festivaali käsitteli asuinrakennuksen todellista toiminnallista arkkitehtuuria.
Festivaalilla oli myös kutsuttu kuraattoreita, miksi näin tehtiin?
Jokaisella uudella kuraattorilla on oma henkilökohtainen tarinansa. Ensimmäinen oli Oleg Kulik vuonna 2010. Olen jo kuratoinut neljä festivaalia peräkkäin ja huomannut, että on kokemusta, jota minulla ei ole, on osa taideyhteisöä, jonka jälkiä ei vielä ollut alueella. Tämä yhteisö pystyi yhdistämään Kulikin. Katya Bochavarista tuli vuonna 2013 itse asiassa festivaalin johtaja. Hänen kykynsä olla samanaikaisesti kuraattori, taiteilija ja ohjaaja toimi erittäin tehokkaasti - alue oli täynnä uutta elämää, taiteilijat tutkivat aluetta, joka oli täynnä hiljaisia arkkitehtonisia esineitä, mutta myös uusia lausuntoja muissa tyylilajeissa. Kaikki muuttui esitykseksi. On ominaista, että tämän festivaalin jälkeen ei jäänyt yhtään uutta monumentaalista esinettä, vaikka sen ilmapiiri muistettiin pitkään. Lopuksi ranskalainen kuraattori ja tuottaja Richard Castelli vuonna 2014. Hänen avullaan osoittautui törmäävän kahteen todellisuuteen - länsimaiseen ja venäläiseen, Nikola-Lenivets. Tuloksena oli hyvin odottamaton yhteistyö. Esimerkiksi Mark Formanekin kuuluisa esitys "Kello" sai venäläisen luonteen - kellonumerot tehtiin karkeista laudoista, ja Julius von Bismarck, joka ehdotti painon heittämistä 15 metrin korkeudesta, korvasi sen seurauksena korkealla. -painekaasusäiliö, jonka Kalugan miehet neuvoivat - vaikutus oli voimakkaampi.
Huolimatta ironiasta, jonka kanssa puhun, eurooppalaisten taiteilijoiden ideoiden muutoksen tulokset eivät ole lainkaan omatoimista toimintaa, vaan paikan reaktio luovuuden uusiin lähestymistapoihin, joiden ansiosta taiteilijat ovat luoneet ainutlaatuisen paikkakohtaisen toimii.
Tiesitkö alun perin, minkä puiston alueen voit käyttää, vai oliko siellä mitään rajoituksia?
Ei, emme ymmärtäneet sitä. Aluksi käytimme yksinkertaisesti tyhjää maata Nikola-Lenivetsin kylän lähellä koordinoimatta kenenkään kanssa. Mutta festivaali tuli yhä suositummaksi, ja konfliktit alkoivat Ugran kansallispuiston kanssa, joka hallitsi näitä maatalousmaita. Ajan myötä pystyimme neuvottelemaan ja solmimaan kumppanuuksia. Joka vuosi festivaalin alue laajeni, mutta samalla sen kehitysmahdollisuudet ovat olleet näkyvissä jo pitkään. Näiden horisonttien saavuttaminen vie monta vuotta, ja jos pidämme mielessä, että laaja kasvu korvataan intensiivisellä, tämä prosessi pidentyy vielä pidempään. Joten vuonna 2009 menimme hylättyjen peltojen alueelle Koltsovon kylän lähelle ja aloimme suunnitella kattavasti maisemapuistoa, johon sisältyivät taide-esineet, telttailu, kahvilat, pysäköintialueet, kävely- ja hevospolut ja paljon muuta.
Jos näet jo horisontin, kerro meille suunnitelmista alueen kehittämiseksi seuraavien viiden vuoden ajan
Minulla on "Archstoyanie" -luennoilla tuskin tunti aikaa kertoa ongelmasta, jonka festivaali ratkaisi joka vuosi, haasteen, jonka alue heitti meille. Yritän vastata lyhyesti: alun perin ei ollut yhtä suunnitelmaa. Se muodostui vähitellen, uusia tehtäviä lisättiin joka vuosi. Esitimme itsellemme tämän kuuluisan kysymyksen Michael Clarke Duncanilta The Green Mile -sarjasta - "Keitä me olemme, mistä me olemme, minne olemme menossa?"Vuodesta toiseen haasteet muuttuivat mielenkiintoisemmiksi, samoin kuin vastauksemme niihin: alkuvuosien näyttökertojen impressionismista harkittuun monimutkaiseen työhön, joka muutti puiston ekosysteemiksi. Nyt ymmärrän ehdottomasti kuinka kehittää aluetta, mitä rakentaa. Samalla yksityiskohtien tasolla tätä prosessia mukautetaan koko ajan. Lisäksi kokeilun tulisi aina olla tilaa. Puistossa tulisi olla laajoja alueita kehittämistä varten. Skenaarioiden joustavuus ja ymmärrys siitä, että voi olla jotain muuta, tuntematonta tällä hetkellä, on tärkeä periaate, joka ei salli puiston muuttamista autoritaariseksi hankkeeksi. Seuraavien viiden vuoden aikana haluamme laajentaa asuin- ja palveluinfrastruktuuria, rakentaa vierastaloja, rakentaa uusia reittejä, harjoittaa uusia lähestymistapoja maisemaan, joten aiomme työskennellä sveitsiläisen Peter Merkelin kanssa. Istutamme jo tämän vuoden lokakuussa 408 tammea Anna Tretyakovan projektin mukaisesti.
Onko tapahtumia, kuten Archstoyanie?
Venäjällä on monia festivaaleja, jotka tehdään ulkona. Paljon vähemmän on niitä, jotka työskentelevät aiheympäristön kanssa luoden arkkitehtonisia rakenteita ja veistoksia. Aikaisemmin siellä oli festivaali nimeltä "Kaupungit", joka korvattiin upealla "Drevolyutsiya" -projektilla, jonka keksi Nikolai Belousov. Mutta tämä on pikemminkin projekti opiskelijoille, koska he luovat teoksia lyhyessä ajassa - kuukauden sisällä ennen festivaalia. Tietysti tällaisella lähestymistavalla ei voida luottaa johonkin perustavanlaatuiseen. Esimerkiksi Penzassa on useita muita veistospuistoja, mutta tämä koskee enemmän veistosta ja kuvataidetta. Erilaisia taide-esineitä esiintyy monissa kaupungeissa, mutta tämä on pala tuotetta. Tällaista mittakaavaa ei ole muuta kuin Nikola-Lenivetsissä.
Kuinka festivaalin yleisö on muuttunut vuosien varrella?
Kuten sanoin, kutsuimme ensimmäiseen festivaaliin taiteen ja arkkitehtuurin asiantuntijoita, arkkitehteja, toimittajia ja mahdollisia sponsoreita. Lisäksi tämä taipumus alkoi heikentyä. Nyt yleisö on muuttunut harrastajiksi, jotka ovat kiinnostuneita taiteesta, arkkitehtuurista, kulttuuritukea tarvitsevista ihmisistä.
Olemme iloisia, että koulutetut ja hyvätapaiset ihmiset tulevat tänne. On vain muutama niistä, jotka tulevat vain grillaamaan, vaikka grilli ja muu ruumiillinen viihde eivät ole täällä kiellettyjä.
Onko Nikola-Lenivetsiin tuleva ihmisvirta siunausta vai päinvastoin pahaa?
Vieraiden rajan määrittelee oleskelun mukavuus ja jokaisen mahdollisuus saada ainutlaatuinen henkilökohtainen kokemus. Nyt se on 600 ihmistä tyypillisenä päivänä ja jopa 7000 ihmistä tapahtumassa. Infrastruktuurin ja palvelujen kehittyessä myös raja nousee.
Millä perusteella festivaalin osallistujat valitaan?
Houkuttelemme kaiken ikäisiä, regalialaisia ja suosittuja kirjoittajia, jos pidämme ehdotetusta ideasta. Festivaalin osallistujat kutsuttiin pitkään henkilökohtaisesti tai heidät valittiin luovien kilpailujen perusteella. Viimeisen vuoden aikana olemme kokeilleet art-residence-muotoa. Minun on sanottava, että tulos on! Tänä vuonna näet kolmen residenssin jäsenen - Aleksei Lukan, Elina Kulikovan ja Anna Tretyakovan - teokset. Vastaamme myös tekijöiden pyyntöihin, jotka haluavat luoda jotain Nikola-Lenivetsissä, mutta emme voi eikä halua toteuttaa kaikkia ideoita. Silti tämä on luova projekti, jossa on kuraattorien tahto ja "kylämme" asiantuntijaneuvosto.
Joten "Archstoyanie" koskee edelleen taide-esineitä, esityksiä tai tunnelmaa? Jotkut sanovat, että jos uutta esinettä ei esitetä festivaalilla, ei ole mitään järkeä tulla. Mitä voit vastata tähän?
Jokaisessa Archstoyaniassa oli uusia arkkitehtonisia esineitä lukuun ottamatta vuosia 2013 ja 2019, jolloin festivaalin teemat eivät koskeneet valmiita monumentaalisia teoksia. Esineiden lisäksi ihmiset tulevat tänne ilmapiirin vuoksi, koska vain festivaalilla esineet näytetään teatteriesitysten yhteydessä, jotka paljastavat rakennuksen ihmiskehon, liikkeen, valon ja musiikin muovin kautta. Esimerkiksi viime vuonna tapahtui viiden oopperan ensi-ilta, mikä ei estä tapahtumaa kutsumasta arkkitehtuurifestivaaliksi. Yksinkertaisesti sahan ja vasaran sijasta instrumenteista kuului ääni ja kuvankäsittely, ja hiljaisen mietiskelyn sijasta oli skenaario elämästä tämän tai toisen esineen sisällä. "Archstoyanie" paljastaa ajatuksen "seisomisesta" uudestaan elvytetyn arkkitehtuurin ja maiseman avulla. Tällaiset esitykset ovat väliaikaisia ja tapahtuvat vain kerran - Archstoyanie'ssa, jäävät vain muistiin ja valokuviin. Tänä vuonna asukas Elina Kulikova esittelee hajusteiden esityksen, joka syntetisoi Nikola-Lenivetsin hajun ja laiskuuden. Et näe tai tunne tätä edes kuvassa!
Onko rajaa ja ymmärrystä - kuinka monta esinettä riittää Nikola-Lenivetsille?
Tähän kysymykseen ei voida vastata suoraan. Koska vastaus vaatii monia selventäviä kysymyksiä. Jokaisella esineellä on vaikutus- ja havainnointiraja, se voidaan nähdä kilometrin päästä tai ehkä vasta tullessasi sen lähelle. Jotkut esineet voidaan yhdistää toisten kanssa, mutta jotkut eivät. Ja jos pudotat jo kasvaneen kulttuurikerroksen, vastauksen etsiminen on vielä vaikeampaa - voivatko maataide ja sovrisk, nonkonformismi ja pop-taide tulla toimeen täällä? Jotkut esineet on suunniteltu vain tapahtumaa varten, jotkut - monien vuosien ajan. Näihin kysymyksiin vastausten löytäminen on jatkuvaa luovaa työtä. Yhdestä asiasta ei todellakaan ole syytä huolestua - alue ei ole ylikylläinen pitkään aikaan.
Miksi esineiden rakentamiseen käytetään vain luonnonmateriaaleja? Onko se aina ollut näin?
Ei aina. Luonnonmateriaalien käyttö alkoi Nikolai Polisskyltä, joka yhdessä Nikola-Lenivetskie-käsityön kanssa työskenteli heinän, puun, polttopuun ja pajujen kanssa. Vasily Shchetinin puolestaan rakensi taloja hirsistä. Yritän kehittää tätä aihetta - kehitin kontekstuaalisen arkkitehtuurin käsitteen, joka näytti olevan aina olemassa, käyttäen "toistettavia" materiaaleja eikä keksinyt mitään uutta tekniikassa. Alkuvuosina näytti siltä, että ekologista lähestymistapaa voitaisiin kehittää tällä tavalla. Nyt emme rajoita itseämme, koska ympäristöystävällisyys ei ole vain vanhojen tekniikoiden ja kasvatettavissa olevien luonnonmateriaalien käyttö.
Onko koskaan tapahtunut, että väliaikaisesta esineestä tuli osa pysyvää kokoelmaa?
Tätä ei ole tapahtunut aikaisemmin, koska nämä ovat täysin erilaisia lähestymistapoja - yksi asia on suunnitella esine kaikkien suunnittelulaskelmien sääntöjen mukaisesti ottaen huomioon kuormitus ja elementit, ja toinen on paljastaa veistos kuten näyttelyhalli. Ennemmin tai myöhemmin se alkaa romahtaa.
Kuinka seuraat esineitä?
Huolimatta siitä, kuinka hyvin tilamme on rakennettu, niitä ympäröi luonto ja niistä on huolehdittava. Valvomme niitä, korjaamme ne. Yksi iso rakennus kunnostetaan vuosittain. Tänä vuonna koottiin uudelleen Alexander Brodskyn "Rotunda", suoritettiin "kartionpaviljonin" kosmeettinen korjaus.
Puiston infrastruktuuri kasvaa alueen kehityksen myötä. Mitä muita rakennuksia saattaa ilmestyä tulevina vuosina?
Viime vuonna loimme julkisen tilan. Kun se on teltassa, mutta tulevaisuudessa aiomme koota jotain kiinteämpää. Laajennamme asuinaluetta lisäämällä yhden tai useita taloja vuodesta toiseen. Suunnittelemme kesävastaanoton ja Ugra-kahvilan jälleenrakennusta - loppujen lopuksi ei ole tarpeeksi lämpimiä tiloja. Suunnitelmia on monia, ne toteutetaan hitaasti.
Onko talon taideteoksia enemmän?
Olen kauan halunnut luoda Nikola-Lenivetsiin arkkitehtuuria sanan täydessä merkityksessä, eli jotain toimivaa. Festivaalille vuonna 2017 muodostin manifestin "Spaces for Life", joten "Shtab" -talo ilmestyi Alych-taideryhmästä, jossa vieraat asuvat luistinluiskalla. Arkkitehti Rustam Kerimovin ja johtaja Juri Muravitskin talo "Kibitka" heijastaa nykyaikaisen työssäkäyvän kaupunkilaisen tilaa, joka aina juoksee jonnekin, ajaa, muuttaa tilaa eikä löydä rauhaa. Tärkeä yksityiskohta tästä talosta, joka heijastaa myös modernia elämää esillä, on yhden seinän sijaan näyteikkuna, jossa voit nähdä kaiken, mitä sisällä tapahtuu.
Neulatoimiston "talo kattokruunulla" on julistus kommunistisista ihanteista, jotka muuten ovat erittäin sopivia Nikola-Lenivetsin yhteydessä. Talon pääelementti on kattokruunu. Samaan aikaan talo itsessään on ilman ikkunoita ja jotta siitä tulee valo, sinun on kytkettävä kattokruunu päälle, 10% valosta, josta menee sisäänpäin, ja 90% - kadulle. Ja tietysti Alexander Brodskyn ja Anton Timofeevin mestariteos - "Villa PO-2", joka on rakennettu alueelle koottujen tyypillisten betoniaidojen paneeleista. Tänä vuonna rakennamme vielä yhden tällaisen talon - Alexey Lukan "Dom-mezzanine". Jatkamme manifestitalojen teemaa. Aiomme rakentaa uusia eriä eri taiteilijoiden kanssa. Voit asua kussakin näistä taloista varaamalla etukäteen. Uskokaa minua, tämä on korvaamaton kokemus!
Mikä on Nikola-Lenivetsin vanhin taide-esine? Onko aiheeseen liittyviä esineitä?
Vanhin on Nikolai Polissky's Mayak, rakennettu vuonna 2004. Mutta esineiden liitettävyys voidaan jäljittää. Jos otamme saman Nikolai esimerkkinä, näemme luovuuden kehityksen eri vaiheita: teokset "kasvoivat" aluksi luonnosta, hän käytti paikallisten talonpoikien tuntemia tekniikoita. Nyt taito on kasvanut esineiden monimutkaisuuden kanssa, väri on lisätty. Joten puiston kokoelmassa on ensimmäinen värillinen esine "Ugruan". Toinen liitettävyyden muoto on esimerkiksi korkeuden säätö. Tämän ansiosta Versailles'ssamme on kolme katselualustaa - belvederes: Rotonda, Arch ja Lazy Ziggurat.
Mikä on lempikohteesi ja miksi?
Tämä on hankala kysymys. Minulla on monia suosikkikohteita, ne kaikki ovat erilaisia, ja voit arvioida niitä vain yhdessä sen kanssa, missä ne ovat. "Nikolinon korvaa" ei voi rakastaa, koska se on luotu kuuntelemaan Ugra-laaksoa, ja "Mayak" täydentää tämän paikan maisemaa.
"Kartion paviljongissa" tunnet olosi rauhalliseksi, "Arch" vastustaa kahta maailmaa - metsän ja peltojen maailmaa. Haluan kiivetä siihen ja huomata, kuinka puut ovat kasvaneet ympäriinsä. Pidän "Fast Trackista" erittäin paljon - se saa jopa synkät ihmiset nauramaan ja pitämään hauskaa. "Storming the Sky" hämmästyttää herkällä ja hienostuneella muotoilullaan, joka vie sinut ylös, mutta "Rotunda" on symboli uuden puiston alkamisesta - helmi, joka paljasti aiemmin hylätyn tilan. En voi muuta kuin mainita neulottua Wowhouse-siltaa - haluan pysähtyä siellä katsomaan suoisia maisemia, se ei ollut ennen turvallista. Jokainen taideobjekti ei ole vain tekijän luova asema, vaan myös voimakas tunne. Tunteita on vaikea laskea ja päätellä, kumpi on lähempänä. Se riippuu sisäisestä tilasta - missä olet tällä hetkellä. Jos vastaat tähän kysymykseen eri tavalla, rakastamattomat projektit eivät jää Nikola-Lenivetsin maahan.
Tiedot ja liput vuosipäivän "Archstoyanie" -tapahtumaan täältä >>>
