III koko Venäjän arkkitehtuurifestivaali Best Interior Festival järjestetään 11.-13. Marraskuuta Gostiny Dvorissa. Teema, joka valittiin tulevan tapahtuman leikkimotiiviksi, oli Variabiliteetti - lakkaamaton muutos ja kestävä pysyvyys, joka on ominaista koko elämällemme ja erityisesti sisätilojen taiteelle, varsinkin viime aikoina. Kuten kuraattorin manifestissa sanotaan: "Muutoksen tuuli on niin voimakas, että muutettavuudesta on tulossa aikamme ainoa vakio."
Jotta voisimme ymmärtää yksityiskohtaisemmin modernin maailman epävakauden syitä ja yrittää ymmärtää kuraattoriviestiin sisältyvät syvälliset merkitykset, meitä auttoi sen kirjoittaja Maria Romanova.
Miksi vaihtelevuus valittiin festivaalin teemaksi, ja mitä sinä kuraattorina tarkoitat tällä termillä?
Aihe "Vaihtelevuus" ilmestyi kauan ennen itsensä eristämistä koskevan järjestelmän käyttöönottoa. Se liittyy siihen, että olemme saavuttaneet tietyn käännekohdan. Elämä muuttaa suuntaansa: "analogiset" ihmiset korvataan "digitaalisilla", mikä tavalla tai toisella heijastuu ajattelumme ja elämäntapamme. Muutoksia tapahtuu kaikilla alueilla, ja niihin on mahdotonta olla reagoimatta.
Myös sisätila on muuttunut. Arkkitehtuuri ja muotoilu ovat aina vastanneet yhteiskunnan esittämiin kysymyksiin sekä teknisesti että esteettisesti. Asiantuntijan on tunnettava loppukäyttäjän maku, hänen toiveensa, tottumuksensa, elämäntavansa, joten yksi arkkitehdin, suunnittelijan päätehtävistä on ymmärtää, mitä muutoksia yhteiskunnassa tapahtuu ja miten niihin voidaan reagoida ajoissa.
Monet ihmiset kysyvät, miksi muuttumattomuus eikä muutos. Vaihtelevuus on ominaisuus, muutos on seurausta. Päätimme muutettavuudesta yhtenä epävakaan maailmamme tunnusomaisista piirteistä.
Mitkä ovat trendit? Kiihtykö maailma edelleen?
Tätä tapahtuu koko ajan, ja muutosten määrä kasvaa räjähdysmäisesti. Toinen kysymys - onko aina tarpeen noudattaa niitä? Kuinka väliaikaiset suuntaukset ja harrastukset, kuten hetkelliset impulssit, voidaan erottaa jostakin vakaammasta?
Haluan todella, ettemme unohda tasapainoa ja harmoniaa, mahdollisuudesta olla mahdollisimman joustavia. Paradoksi on, että tänä nopeassa ajassa voit selviytyä vain hidastamalla. Siksi sinun ei pitäisi olla liian kategorinen, jahtaa jotain uutta, hylätä jotain kerralla; on paljon tuottavampaa tarkkailla, tutkia, ymmärtää ja vasta sitten toimia.
Mikä rooli arkkitehdeillä on tässä prosessissa?
Meillä on mahdollisuus tulla tutkijoiksi ja tutkia tätä maailmaa joka päivä. On mahdollisuus luopua ammattimaisesta snobista (niille, jotka ovat sen luontaisia) ja ymmärtää, että nykyaikaisilla asiakkailla on erittäin korkea tietoisuus. Lopuksi, ei ole edes mahdollisuutta, vaan tarvetta tulla loppukäyttäjälle juuri se opas, joka auttaa poistamaan tarpeetonta tietoa ja ymmärtämään pakotettujen valmiiden ratkaisujen ja palveluiden hirvittävän virtauksen.
Viime vuonna festivaali pidettiin Arkkitehtitalossa, tänä vuonna siellä on uusi sivusto. Mikä muuttuu?
Vuosi 2019 oli teatterivuosi, joten näyttelyohjelman painopiste oli reinkarnaatio, - tilan muutos merkitysten ja skenaarioiden, sisustustaiteen kautta. Tämä antoi näyttelylle varmasti teatterin. Paras sisustusfestivaali 2019 oli kamarinäyttely, ja arkkitehtitalon historialliset tilat auttoivat saavuttamaan tämän tavoitteen. Tämä muoto ei kuitenkaan antanut mahdollisuutta paljastaa täysin BIF: n julistaman ajatuksen olemusta: "Festivaali sisäisen ympäristön tutkimuksena".
Aika on osoittanut, ja tässä on taas kyse volatiliteetista, että suurin kysyntä ei ole nyt näyttelysisältö, vaan vuorovaikutteinen ja liikeviestintä. Eristysaika osoitti innostusta, jonka kanssa ihmiset, jotka on pakko jäädä suljettuun tilaan, kommunikoivat virtuaalisesti, vaihtivat ideoita, löysivät samanmielisiä ihmisiä, loivat ja luovat edelleen uusia digitaalisia tuotteita eri aloilla. Best Interior Festival on juuri sellainen foorumi todelliselle viestinnälle. Sisustusympäristön muodostumiseen ja täyttämiseen liittyvät yritykset voivat löytää itselleen paikan.
Keitä näet tapahtuman osallistujina?
Pääyleisömme pysyy samana: arkkitehtitoimistot, luovat työpajat, sisustussuunnittelijat, sisustajat. Olemme iloisia nähdessämme näytteilleasettajien joukossa British School of Designin, Moskovan arkkitehtonisen instituutin ympäristösuunnittelun osaston, Stroganovkan taiteellisen sisustussuunnittelun ja teollisen suunnittelun osaston, Luovien teollisuuksien yliopiston, International School of Design and monet muut kollegat, jotka valitsevat itselleen sopivan osallistumistavan. Se voi olla kollektiivinen käsitteellinen näyttely, manifestinäyttely, pyöreä pöytä, seminaari tai esitys. Valinta on heidän, ja me puolestaan olemme valmiita auttamaan kaikkia löytämään samanmielisiä ihmisiä ja julistamaan itsensä uudella ja mielenkiintoisella tavalla.
Sikäli kuin tiedän, keväällä ja kesällä monet näistä laitoksista ovat tehneet suuren läpimurron. Kutsumme heitä esittelemään päivitetyn kuvan ja kertomaan tehdystä tutkimuksesta, saavutetuista tuloksista ja kehitetyistä koulutusohjelmista. Tämä kutsu viittaa myös suoraan profiiliportaaleihin ja verkkolehtiin. Se on paradoksi, mutta mitä syvempi ja laajempi online-tietokenttä on, sitä vahvempi halu offline-viestintään on. Jokainen on kyllästynyt virtuaalisuuteen, ihmiset haluavat henkilökohtaisia kokouksia. Ja paras sisustusfestivaali on live-foorumi erilaisille osallistujaryhmille.
Kutsumme tietysti innovaatioiden, sisustus- ja arkkitehtonisen ympäristön kanssa työskentelevät viestintätoimistot, sosiologit ja markkinoijat yhteistyöhön. Tietenkin haluaisin jatkaa viestintää kehitysyhtiöiden kanssa, jonka aloitimme lukituksen aikana.
Useat syksyn näyttelyt on peruttu tänä vuonna, joten Gostiny Dvor, jossa BIF pidetään, ja valtava Zodchestvo-yleisö lisäksi ovat painavia argumentteja osallistumisen puolesta kaupan, valmistuksen ja rakennusalan yrityksille, jotka pyrkivät tekemään markkinoiden sisätiloissa. Ilman tätä osallistujaryhmää on vaikea kuvitella tuottavaa vuoropuhelua.
Kuinka festivaalin konsepti heijastuu näyttelyyn, erityishankkeisiin, tapahtumiin ja keskusteluihin?
Pidämme festivaalin järjestäjän, Venäjän arkkitehtien liiton, liiketoimintaohjelmaa tieto- ja viestintäkanavana. Siksi tarjoamme erilaisia osallistumismuotoja ja yritämme tehdä vuorovaikutuksesta mahdollisimman kätevän ja tuottavan. Festivaaliesitys sisältää kokonaisen osan”Aika toisilleen on uusi ylellisyys”. Haluaisin keskittyä siihen, mitä voimme antaa toisillemme ja miksi henkilökohtainen viestintä on niin tärkeää luovuuden kannalta.
Millaista reaktiota odotat vierailijoilta kuraattorina? Mihin haluat ehkä saada ihmiset ajattelemaan, mihin ajatukseen heidät johdatetaan?
Tähän kysymykseen vastaamiseksi on muistettava Best Interior Festival 2019, joka tapahtui suunnittelija-sisustuksen taiteen yhteydessä. Selkeästi määritelty teema "Nykyteatteri sisätiloista", kuraattorin asettama suunta sekä Arkkitehdin keskustalon tila asettivat osallistujat melko jäykkään kehykseen. Gostiny Dvor -atriumin avoin, läpäisevä tila, jossa BIF 2020 järjestetään, antaa meille paljon enemmän toimintavapautta. Vuorovaikutteisuutta tulee olemaan kaikkialla. Haluamme, että kaikki osallistujat ja vierailijat otetaan mahdollisimman paljon mukaan festivaalitapahtumien pyörteisiin, olipa kyseessä sitten avoimet keskustelufoorumit, erikoistuneet seminaarit tai viestintätilat.
Aiheen osalta olemme tänä vuonna hahmotelleet sen ongelmia paljon laajemmin, kutsumalla osallistujia toimimaan Variabiliteetin käsitteen kanssa. Haluamme, että kaikki tuntevat tämän suunnan omalla tavallaan, yrittävät paljastaa annetun aiheen käyttämällä erilaisia luovia tekniikoita ja lähestymistapoja. Olen jo sanonut, että asetamme BIF: n tutkimuksen sisustusympäristöstä ja haluamme osallistujiemme paljastavan itsensä mahdollisimman paljon siinä, mitä he todella tarvitsevat tänään, mikä on tärkeää ja mielenkiintoista.
Kerro meille BIF- ja Zodchestvo-festivaalien yhdistämisen syy yhdelle sivustolle. Kuinka he tulevat toimeen yhdessä?
He ovat jo menestyneet huomattavan hyvin menneisyydessä. Loppujen lopuksi BIF syntyi jatkoa Venäjän Arkkitehtikilpailun, kansallisen palkinnon "Paras sisustus", jonka perusti Venäjän arkkitehtien liitto vuonna 2017 ja joka pidettiin osana Zodchestvo-festivaalia. Ja vuodesta 2018 lähtien siitä on jo tullut itsenäinen tapahtuma. Zodchestvolla on pitkä historia, ja paras sisustusfestivaali on vasta saamassa vauhtia, sen yleisöä muodostetaan edelleen, joten tällainen yhdistys tekee minut hyvin onnelliseksi.
Sisustussuunnittelu ja arkkitehtuuri ovat vain eri mittakaavassa, pienestä suureksi. Molemmissa luovuustyypeissä tärkeintä on oivallus, että jokainen neliösenttimetri tilaa voi muuttaa elämääsi sekä parempaan että huonompaan suuntaan. Zodchestvo-festivaalin teema on Ikuisuus. Minulla ei ollut tavoitetta erottaa kahden festivaalin teemoja, mutta sattui, että on ikuista ja vaihteleva. Ei ole mikään salaisuus, että sisätilat elävät yleensä vähemmän kuin rakennukset - heidän moraalinen ja fyysinen ikääntymisensä tapahtuu paljon nopeammin, ne uudistuvat useammin ja käyvät läpi tarvittavat muutokset. Nykyaikainen ihminen muuttaa niin usein makunsa ja mieltymyksensä, että sisustuksen on oltava joustava ja muutettavissa. Arkkitehtuuri on aina pyrkinyt ikuisuuteen, jokainen arkkitehti haluaa jättää materiaalisen jäljen vuosisatojen ajan. Kuitenkin molemmat suunnat - sekä ikuisuus että vaihtelevuus - ovat kaikki yhdestä suuresta järjestelmästä. Ei ole kontrasteja, on olemassa erilaisia nopeuksia, erilaisia mittakaavia, erilaisia tekniikoita. Tämä ei ole ensimmäinen kerta, kun arkkitehtitieteiden sekä suunnittelijoiden ja sisustajien”raskas tykistö” yhdistetään yhdelle paikalle. Olen varma, että he huomaavat puhuvansa samaa kieltä.
Mikä yllättää parasta sisustusfestivaalia 2020?
Päätehtäväämme on välittää yleisölle, että BIF-sivustolta jokainen voi löytää uuden vektorin kehitykselleen, tarttua mielenkiintoiseen viestiin, löytää odottamattoman kurssin tavallisessa tapahtumien kulussa … Kaikki tämä tarjoaa yhteistyö Arkkitehtiliiton kanssa, yhteistyö luovan ammattiyhteisön kanssa. BIF on festivaali kaikille. Haluan todella läpimurron, haluan yhteensopimattoman muodostaa yhteyden ja antaa uuden sysäyksen jatkokehitykselle.
Keskustelimme pitkään siitä, sisällytetäänkö sanaan "visionääri" manifestiin. Tällä termillä on monia epäselviä tulkintoja. Joillekin se on mystiikkaa ja hallusinaatioita, minulle se on kyky nähdä näkökulma ja tuottaa ideoita. Yksi askel eteenpäin on visionääriä. Siksi parhaiden sisätilojen tavallisen kilpailun lisäksi teemme nyt uuden konseptikilpailun ja olemme jo kehittäneet sille teemoja.
Meillä on ainutlaatuinen mahdollisuus ennustaa, mikä muuttuu ja mikä on jo täysin vanhentunutta. Ajattele, kuinka voimme edelleen olla olemassa uudessa todellisuudessa ja kuinka seuraavat muutokset osoittautuvat. Tästä haluamme puhua arkkitehdeille, koska he pystyvät antamaan luovia epätyypillisiä ehdotuksia. Kutsumme sosiologeja, kehittäjiä, kaupunkiaktivisteja, erilaisia viestintätoimistoja osallistumaan konseptikilpailuun ja kutsumme heidät myös muotoilemaan teemansa, jotka täyttävät festivaalin tavoitteet.
Meille on tärkeää näyttää, mikä visionäärinen työ on arkkitehdin ammatissa, ja mikä tärkeintä, osoittaa, että arkkitehtuuri ja muotoilu eivät ole vain tekninen vastaus annettuun tehtävään. Tämä on luovuutta ja avaruuden estetiikkaa, ympäristön tutkimista ja kaikkien sen muutosten perusteellista tutkimista.
