Kalugan alueella Nikola-Lenivets -taidepuiston alueella avautuu 6. heinäkuuta Venäjän ja Ranskan nykykulttuurifestivaali "Bobur". Festivaalin päälinja on Nikolai Polissky. Yhdessä autodidact-taiteilijaryhmänsä, jonka yhdistävät tuotemerkki "Nikola-Lenivets Crafts", hän esittelee monumentaalisen rakenteen "Bobur", joka on kudottu luonnonmateriaaleista metallikehykselle.
Nimi viittaa Pariisin vanhimman korttelin (Beaubourg) kuvaan, jossa pääkeskus on Pompidou Piano- ja Rogers-keskus kääntyneellä ulospäin suuntautuvalla viestinnällä, julkisivuputkilla ja iloisilla juhlilla aukion juurella. Muusikot (mukaan lukien kuuluisa Petr Aidun meluorkesteri), taiteelliset jalustat ja ilman, tanssivat myös kylän "Bobur" ympäri yötä päivää. Lapset tekevät oman Beaubourginsa. Shamaanitaiteilija German Vinogradov sytyttää tunnelman … Polisskyn vastine on ranskalainen Xavier Jouyot. Hän tarjoaa taivastaidetta aerodynaamisilla veistoksilla, jotka kyntävät taivasta. Xavier innostui kylän nimen ilmasta, jonka viereen rakennettiin "Bobur" - Zvizzhi: kimalaisen lento + maatalousajoneuvon ääni.
Beaubourg-torni kaukaa muistuttaa selvästi Intian Lotus-temppelin muotoa, jossa on valtavat terälehdet. Kun lähestytään, kaksitoista trumpettia - norsunrungot, jotka ulottuvat "lootuksesta", puhaltaa voimakkaasti kaikkiin suuntiin. Vertailu intialaisiin kuviin ei katoa, mutta sitä täydentävät eräänlaiset mediahyökkäykset, joissa voimakkaita signaaleja heitetään Keski-Venäjän ylänköalueelle. Luonnollinen rakenne, käsintehty muovi (muistomerkki on kudottu koivusta) on perinteisesti yhdistetty Polisskyn kanssa teknokraattiseen, konstruktivistiseen muotojen luomisjärjestykseen. Valossa punos näyttää modernististen talojen rungolta, ja Beaubourg-tornin sisällä on ruuvattu metalliportaikko, joka muistuttaa hyvin varhaisen modernismin, Shukhovin tai Eiffelin, teknisiä saavutuksia. Tällainen paradoksaalinen, monessa suhteessa ironinen ja tyylikäs maestria-oopus on tavaramerkki tyylille "Nikola-Lenivets Crafts". Ranskalaiset, venäläiset ja jopa intialaiset muodostavat pahamaineisen Euraasian alueen aggressiivisimmalla, ei dogmaattisimmalla, mutta luovimmalla tavalla sen ymmärtämiseksi.
Kysyn taiteilija Nikolai Polissky:
Miksi Beaubourg?
- Pidän vain tästä rakennuksesta. Se on niin tärkeä 1900-luvun arkkitehtuurille: suosikki putket, pistorasiat. Pariisilaisella Beaubourgilla oli vaikeuksia sopeutua historialliseen kontekstiin. Me luultavasti myös.
– Tämä on mahdollisesti plus. Loppujen lopuksi vahvalla arkkitehtuurilla on varaa monimutkaiseen vuoropuheluun kontekstin kanssa. Heikko tai he hylkäävät ne välittömästi tai liukenevat jälkeäkään.
- Muuten, Beaubourg ei ärsytä minua historiallisessa Pariisissa. Paljon enemmän - Eiffel-torni. Se on, että hän on vieras, ja hän on hänen oma. Kun kävelet liukuportaita pitkin Beaubourgin julkisivua, näet suuren osan Pariisista. Samoin: kun kiipeät kierreportaita Boburin sisällä, mietit Nikola-Lenivetsin kaikkea ympäristöä. Toivon, että vuokraamme Beaubourgin tornin taiteilijoille museona, ja tornin edessä olevalla aukiolla järjestetään analogisesti Ranskan kanssa esityksiä ja konsertteja.
Onko olemassa jotain yleistä poikkileikkaavaa teemaa yhdistävää teemaa, alkaen "Mayakista" Ugra-joen lähellä, päättyen Boburiin lähellä Zvizzhin kylää?
- Ugra-kansallispuiston alueelle todellakin rakennetaan suurten esineiden akselia. Kaikki ne ovat arkkitehtuurimerkkejä eri aikoilta."Majakka", "Universal Mind" (mukaan lukien Hadron Collider), "Ziggurat" ja "Jäähdytystorni", "Imperiumin rajat" (keisarillisen foorumin sarakkeet), "Beaubourg" … Kaikki nämä ovat ihmisen muistomerkkejä sivilisaatio painettu arkkitehtuuriin.
- On utelias, että tässä luettelossa ei ole yhtään todellista venäläistä maailmanimeä …
- Siitä on kysymys. Täällä, Ugra-alueella, yksityistämme koko maailman. Teemme niin, että kaikista maailman ihmeistä tulee täysin meidän. Jos alamme tehdä jotain Kremlin kaltaista täällä, saamme tautologiaa, öljyä.
Pitäisikö kaikkien esineiden yhdistää yhteiseen käyttöohjelmaan ja vuorovaikutukseen kävijän kanssa? Onko reittiä suunniteltu?
- Ensin on tietysti oltava polku. Se on leikattava läpi. Haluan järjestää "Imperiumin rajojen" sarakkeet matkalla Nikola-Lenivetsistä Zvizzhiin vanhaa tietä pitkin. Beaubourgin ja universaalin mielen välille tulee olemaan sellainen Appian-tie. Haluaisin keksiä tällaisen festivaalin, joka olettaa, että jokaisessa esineessä toistetaan jonkinlainen mysteeri.
Kuinka hankkeiden hallinta on järjestetty?
- Yritys "Archpolis, ANO" harjoittaa taideprosessia, festivaaleja ja kaikkea muuta siihen liittyvää: hostellien, leirintäalueiden, suurten työpajojen rakentamista. He lupaavat minulle työpajan, jonka pinta-ala on 750 metriä. Kolhoosin koko kotipiha luovutettiin työpajoille. Tämä yritys, Archpolis, neuvottelee valtion kanssa. Hän voitti tarjouskilpailun matkailun infrastruktuurin kehittämisestä.
- Toisin sanoen Nikola-Lenivetsin kohdalla painopiste siirtyy väistämättä laboratoriosta viihteen alueelle, mikä on miellyttävä harrastus suurelle joukolle työntekijöitä ja opiskelijoita vapaa-aikanaan.
- Joo. Se on väistämätöntä. Mutta toivon, että taide sisältyy myös ArchPolis-yhtiön eturyhmään, että projektiemme johtajat eivät halua ansaita rahaa vain vapaa-ajan ja viihdepalvelujen alalla. Rahan ansaitseminen (lippuissa, teltoissa) ei ole ainoa tavoite, haluaisin uskoa. Lisäksi olen varma, että satunnaiset ihmiset sulkevat Nikola-Lenivets vähitellen pyhiinvaellusten luettelosta. Odotamme, kunnes Kalugan lähelle rakennetaan jotain Disneylandia ja vesipuistoa.
Paradoksi: esineesi on suunniteltu selvästi valtavalle joukolle avustajia, katsojia, jotka asuvat niissä, kiipeävät niiden yli, kommunikoivat heidän kanssaan suuressa tiimissä. Samaan aikaan, kun on paljon ihmisiä, et pidä …
- Kaksikymmentä ihmistä päivässä riittää minulle jokaisessa tilassani. Vaikka ihmisiä ei olisikaan, rakennukset elävät. Sinun ei tarvitse nähdä valtavaa joukkoa joka päivä. Kipeä tunne syntyy, kun muistomerkki sulautuu luonnon hiljaisuuteen.
Miten suhteet 26. heinäkuuta avautuvaan ArchStoyanie-festivaaliin kehittyvät?
- Minut on kutsuttu osallistumaan teosten valintaan. En kuitenkaan tunne olevani festivaalimuodon sisällä. ArchStationin ongelma: pienen määrän arkkitehtien osallistuminen mielenkiintoisilla ideoilla ja heidän elävä toteutus. Brodsky, Bernasconi, Versailles-puiston maisema-arkkitehtuuri - kaikki on upeaa. Prosessin organisoinnissa ei kuitenkaan ole selkeää rytmiä. Olisin iloinen, jos ranskalaiset toteuttavat festivaalin sisällä suuren ohjelman luoda erilaisia kuvia maisemapuutarhasta. Haluaisin, että ArchStoyanie-festivaalin muodollinen osa on selkeämpi ja merkityksellisempi.
Mikä rakennus jatkaa hahmottelemaasi "sivilisaation akselia"?
- Zvizzhin kylässä, jonne olemme melkein saavuttaneet, on luuranko keskuskaupasta. Tämä on niin Neuvostoliiton modernismin raunio, viehättäviä jäännöksiä ja abstrakteja maalauksia seinillä - paristojälkiä, sisustuspalasia … Haluan muuttaa tämän myymälän eräänlaiseksi kaupunkiveistokseksi. Olen ajatellut työskennellä betonilaatikoiden kanssa pitkään. Haluan myös tehdä pitkäaikaisen projektin. "Universaalisen mielen" takana on suuri alue, joka koostuu nuoresta koivumetsästä, jossa on raivoja. Sinne haluaisin laittaa noin tusina paviljongia - eri taiteilijoiden tekijänoikeus teoksia, kuten Valeri Koshlyakovin ikoniset talot. Itse asiassa ArchStoyanie-festivaali alkoi näistä taiteilijoiden ja arkkitehtien paviljongeista.
