Archi.ru:
Juri Gennadievich, kerro kuinka työpajasi on muuttunut kriisin jälkeisinä vuosina?
Juri Vissarionov:
- Ennen kriisiä me, kuten useimmat venäläiset arkkitehtiyritykset, väännimme ideoimattomasti keksityn valtavan rakennuskoneen vauhtipyörää, kehitimme globaaleja projekteja sadoille tuhansille neliömetreille. Nykyään on tapana suhtautua epäilevästi tähän aikaan, nimi "saippuakuplien aikakausi" on kiinnittynyt siihen. Mutta onnellinen on arkkitehti, joka sattui työskentelemään tällä aikakaudella. Arkkitehti on tulevaisuuden sanansaattaja, henkilö, joka unelmoi aina luoda ihanteellisen tilan elämään, tekee futurologisia ennusteita ja itse asiassa keksii skenaarion kaupungin ja maan kehitykselle. On tietysti myös eräänlainen muotoilija, joka elää menneisyydessä hioen kykyään työskennellä klassisten muotojen ja kaanonien kanssa. "Oikeimmat" arkkitehdit ovat mielestäni ne, joiden työ yhtyy heidän aikaansa. Pari kertaa ja tein sen. Yksi silmiinpistävimpiä esimerkkejä tästä on saippuakuplien aikakausi. Koska olen luonteeltaan taiteilija, ajattelin aina tulevaisuutta, joten tämä aika oli minulle iloinen. Saippuakuplien aikakausi, vaikka se ei sallinut kaikkien ideoiden toteutumista, mutta antoi vilkaisun tulevaisuuteen.
Ymmärrykseni mukaan arkkitehtuuri ei ole tiede tai edes taide, vaan pikemminkin filosofia, ajattelutapa. Siksi työpajamme elää koko tämän ajan yhteistä arkkitehtonista elämää. Vuoteen 2008 asti vaadittiin rohkeita ideoita ja valtavia kehitysmahdollisuuksia. Tänään, kun on tullut yleisen hiljaisuuden aika, haluamme myös olla hiljaa kaikkien kanssa. Otan sen hyvin rauhallisesti, itsestäänselvyytenä. Plus on, että tänään kaikki projektit ovat käynnissä, kukaan ei tilaa heitä vain tuolla tavalla. Kysymys on kuitenkin aina siitä, miten tämä toteutetaan.
Miksi, kun tunsit olosi enemmän taiteilijaksi, päätit tulla arkkitehdiksi?
- Koko elämäni haaveilin olla taiteilija ja halusin jopa tulla Stroganovkaan. Hieno Pietarin taiteilija valmisteli minut sisäänpääsyä varten. Kun tulin Stroganov-kouluun, he pitivät tekniikkaani liian ankarana ja neuvoivat minua valitsemaan arkkitehtuurin pääammakseni. Moskovan arkkitehti-instituutissa he kertoivat minulle, että piirustukseni ovat päinvastoin hyvin pehmeitä eivätkä sovi lainkaan arkkitehtuurin opiskeluun. Tämän seurauksena menin täysin spontaanisti Nižni Novgorodiin, jossa minut kirjattiin välittömästi arkkitehtiyliopistoon. Siellä minulla oli erinomaisia opettajia - enimmäkseen Moskovan arkkitehti-instituutista. Nižni Novgorod on aina ollut vapaa-ajatteleva kaupunki, anarkistinen, värikäs ja hyvin postmoderni. Kaikki tämä vaikutti suuresti maailmankuvaani.
Useita vuosia sitten olit erittäin innokas arkkitehtuurin sellaiseen suuntaan kuin biomorfismi. Onko tyylisi asetuksia muuttunut?
- Maailma synnyttää jatkuvasti uusia suuntauksia taiteessa ja arkkitehtuurissa. Pelkästään 1900-luku muistaa monia tyylejä - stalinistista art decoa, funktionalismia, konstruktivismia, pop-taidetta, korbusialaista ja sitten korbuskista jälkeistä modernismia. Maamme ylitti melko nopeasti postmodernismin kehityksen ajan, vaikka uskotaankin, että vuosien varrella on muodostunut erittäin suuri kulttuurikerros. Minimalismin korkein ilmentymä kaikentyyppisissä taiteissa ei voinut vaikuttaa työmme, vaikka olemme vastustaneet sitä pitkään. Minimalismin aamunkoitteessa se ei ollut lähellä meitä sen liiallisen formalismin takia, kun pääasia oli muoto, kalliit materiaalit ja terävät, räikeät ratkaisut. Vähitellen hiipumassa minimalismi sai täysin erilaiset piirteet - hiljaisen, yksinkertaistetun, sielukas - ja minä henkilökohtaisesti putosin sen viehätyksen alle. Pidän minimalismista, lähellä symboliikkaa, hengellisestä, täynnä sisältöä.
Koko elämäni minua houkutteli hyvin 1970-luvun arkkitehtien työ - aineenvaihduntatieteilijät, jotka todennäköisesti ymmärsivät parhaiten mitä arkkitehtuuri on. Heidän pääperiaatteensa on elää tänään, lakkaamatta ajattelemasta tulevaisuutta. Biomorfismin harrastuksen suhteen olemme nyt vähitellen siirtyneet siitä pois, koska olemme onnistuneet kehittämään hyvän pohjan mielenkiintoisille projekteille harrastusvuosien aikana. Sen jälkeen oli kirkas työ väriratkaisujen parissa, intohimo hollantilaiseen arkkitehtuuriin ja paljon muuta. Kerran Le Corbusierille moitittiin siitä, että hän vietti niin paljon aikaa ja vaivaa Modulorin luomiseen, ja lopulta hän kääntyi pois hänestä - hän kyllästyi. Minusta tuntuu, että todellinen taiteilija on ahdas yhteen suuntaan. Tietysti monet arkkitehdit valitsevat oman tyylinsä ja hioa taitojaan yhdestä asiasta koko elämänsä, yrittäen saavuttaa täydellisyyden. Kuulun toiseen ihmisryhmään, jota erilaiset ajatukset vievät mukaan ja kokeilevat itseään erilaisissa tyylilajeissa.
Mutta on mielipide, että jokaisella arkkitehtitoimistolla tulisi olla oma tunnistettava tyyli, luova menetelmä
- Olen samaa mieltä. Lisäksi olen varma, että myös työpajamme on. Ajatukseni luovasta menetelmästä on vain erilainen kuin yleisesti hyväksytty. Toistan, että arkkitehdin on oltava paitsi taiteilija myös filosofi. Et voi luoda jotain arvokasta ajattelematta. Pyrimme aina tiettyyn filosofiseen paradigmaan perustuvien päätösten merkityksellisyyteen. Samanaikaisesti on tärkeää työskennellä helposti, rakastaa ammattiasi ja ihmisiä, joille suunnittelet. Minkä tahansa ilmenemisen vaikeudet - riippumatta siitä, liittyvätkö ne ammattiin tai muodon ja ratkaisujen monimutkaisuuteen - vaikuttavat poikkeuksetta taiteeseen. Sillä ei ole väliä, millä tavoin teos luodaan - peltipurkkeista modernin asentajan rohkeudella tai vanhanaikaisella tavalla öljymaaleilla. Tyyli ei ole tärkeä, työn aura, sen positiivinen energia on tärkeä. Jos arkkitehti on koko elämänsä ajan vaivannut arkkitehtuuria, se ei tuota ihmisille iloa. Tämä on meidän menetelmä - ei pinnallinen, ilmaistu yhden tietyn suunnan noudattamisena, vaan sisäinen.
Suosikkiartistini on Wassily Kandinsky. Luomalla jotain yksinkertaista, hän avasi koko kosmoksen ihmiselle. On mahdotonta selittää, miksi hänen maalauksensa näyttävät meille niin kauniilta, mutta tunnemme sen. Jossain määrin kaikki teokseni käsittelevät myös tilaa. Yhdessä projektissa voit tunnistaa lentävän lautasen, toisessa - raketin. Isäni oli lentäjä, ja vartuin sinä aikana, jolloin kaikkien poikien tärkein unelma oli tulla astronauteiksi. Siksi kohoamista ja vapautta luetaan jokaisessa työssäni - jopa sarakkeiden ruudukossa, jopa suunnitelmissa.
Kuinka työpajasi työ on järjestetty? Onko nuorilla arkkitehdeillä mahdollisuus ilmaista itseään, toteuttaa itseään? Vai onko viimeinen sana aina sinun?
- Puhuin useita vuosia sitten nuoren toimittajan kanssa, joka ehdotti, että työmme monimuotoisuus johtuu nimenomaan siitä, että hankkeita tekevät nuoret työntekijät, ja laitoin vain allekirjoitukseni valmiiseen työhön. Mutta työpajan johtaja on kuin kapellimestari. Jopa hieno orkesteri ei soi huonolle kapellimestarille. Kannustamme työntekijöidemme luovuutta kaikin mahdollisin tavoin, annamme heille vapauden improvisoida. Arvostan improvisaation helppoutta. Samalla arkkitehtuurissa, kuten teatterissa, kaiken improvisaation tulisi pysyä yleisen ohjauksen puitteissa. Sinun on ymmärrettävä, että joka tapauksessa tämä on kollektiivinen luominen. Mikä tahansa tuotteistamme on tulosta monien ihmisten ponnisteluista.
Oli aika, jolloin yli sata ihmistä työskenteli täällä, tämä oli saippuakuplatehdas. Tänään en halua suurentaa työpajan muotoa. Tiimissäni työskentelee kaikenlaisia ihmisiä. Joku on opastettava, ja on niitä, joilla on melkein”täydellinen kuulo”. Jälkimmäisten kanssa on vaikeampi työskennellä, tässä on tärkeää, että heidän näkemyksensä ovat täsmälleen samanlaiset kuin sinun. On oltava harmoniaa, mutta ohjelmoitavaa ja hallittavaa.
Olen työskennellyt monien vuosien ajan ystäväni ja kollegani Konstantin Savkinin kanssa. Onnistuimme luomaan upean tandemin, jossa Konstantin on ajattelija, ja minä olen taiteilija, jota ohjaavat tunteet ja tunteet.
Millaista on taiteilijan olla suuren arkkitehtonisen organisaation johtaja?
- Johtaminen on vaikeinta taidetta, se on valtava vastuu. Minun täytyy tuntea kehittäjä, tietää mitä heillä on nyt, pysyen uskollisena itselleni ja suunnittelufilosofialle. Joskus joudut työskentelemään vaatimustenmukaisuuden partaalla. Vaikeus on, että työskentelet muiden ihmisten rahoilla. Vaikeinta on tehdä yhteistyötä valtion virastojen kanssa. Idean puolustaminen on joskus mahdotonta. Esimerkiksi työskennellessämme keskuspankin kanssa olimme tosissamme, että asiakas antoi Jugoslavian yritykselle vääristää alkuperäistä ajatustamme. Tämä on täysihoitola Sotšissa, olympialaisten laitos. Annoimme sille tarkoituksellisesti sotilaisen hahmon, jossa oli eteläinen tyyli, ja jonka perustana oli stalinistinen tyyli. Itse asiassa mitään ei ole tähän mennessä rakennettu paremmin kuin Stalinin Sotšin täysihoitolat. Mutta projekti tehtiin uudelleen - ironia katosi, kuviollinen osa muuttui.
Kuinka usein kohtaat tällaisen väärinkäsityksen asiakkaalta käytännössäsi?
- Valitettavasti hyvin usein. Monet hankkeistamme olivat vääristyneitä toteutusprosessissa - jonnekin enemmän, toisaalta vähemmän. Projektimme mukaan Veliky Novgorodiin rakennettiin mielenkiintoinen messu- ja kauppakeskus. Totta, se oli vähän "halvempaa" taistelussa materiaalien säästämiseksi.
Arkhangelskissa olemme valmistumassa liikenneterminaalin suunnitteluun.
Tämän kaupungin kannalta tärkeän kompleksin toteuttamisen toivotaan olevan parempi. Tämä on kamariteos, se on hyvin lähellä minua.
Mutta onko sinulla projekteja, jotka onnistuit toteuttamaan alusta loppuun ilman suuria muutoksia?
- Projekti, johon olen sataprosenttisesti tyytyväinen, on pieni talo Turkissa, joka on rakennettu yksityisasiakkaalle. Asiakas tulee silti luoksemme ja kiittää häntä. Rakastan todella tätä biomorfista kotia, joka on erilainen kuin mikään muu. Luulen, että jos minulla olisi paljon tällaisia asiakkaita, omistaisin koko elämäni tällaisiin projekteihin. Tietysti rakensin paljon. Kaikki teokseni ovat lapseni, mutta on vain yksi rakas lapsi, vaikka kuinka pelottavaa se kuulostaakin. Pidän tätä taloa tänään työpajamme symbolina.
Venäjän alueella ei ole tällaisia palveluja?
- Ei vielä. Mutta toivon, että he tekevät. Linja-autoasemakompleksin rakentamiseen Arkhangelskiin liittyy edelleen suuria toiveita.
Mitä muita mielenkiintoisia projekteja työpajan työpöydällä on tänään?
- Käsittelemme pääasiassa asumista. Pietarissa ja Moskovan alueella on suuria asuinkiinteistöjä. Jatkamme myös aktiivista työskentelyä Sotšissa. Projektimme maantiede on hyvin laaja - pohjoisesta etelään maasta. Valitettavasti tällä hetkellä tuskin työskentelemme Moskovassa. Kilpailujärjestelmä puristaa vähitellen monia arkkitehtitoimistoja Moskovasta. Tietenkin, jos meillä on mahdollisuus osallistua kilpailuihin, teemme sen mielellämme. Mutta toistaiseksi tilanne on kehittynyt niin, että on työskenneltävä pääkaupungin ulkopuolella.
Sanoit, että teet paljon asuntoja. Onko tämä sinulle nyt ensisijainen tavoite? Vai onko muita?
- Asuminen on tietyn ajan todellisuus. Keskeinen teema on virkistysmahdollisuudet. Nyt kehitämme Sotšin alueen urheilukouluhanketta. Mutta oikeastaan olen aina unelmoinut suunnitella museon, luoda jonkinlaisen symbolisen rakennuksen.
Viime aikoina meidät kiinnosti ympäristöobjektien suunnitteluun. Nykyään kysymys siitä, kuinka elää, on hyvin akuutti. Elintapa ei rajoitu vain talon rakentamiseen, tässä on välttämätöntä ratkaista ihmisen olemassaolon kysymykset ympäristössä, kaupungissa, yhteiskunnassa. Kukaan ei ollut erityisen tutkinut tätä suuntaa. Minusta olisi mielenkiintoista yrittää elvyttää kaupunginosamme ja kaupungit, jotka ovat romahtaneet koko maassa. Venäjä on valtava maa, joka tarvitsee kaikkialla kehitystä. Haluaisin myös kokeilla itseäni maiseman ja puiston suuntaan tai tutkia lasten teemaa arkkitehtuurisen ajattelun ohella. Ja tietysti työtä Moskovassa. Työskentely tässä kaupungissa on vaikeaa ja ahdistavaa. Mutta sinun ei tarvitse rakastaa itseäsi Moskovassa, vaan Moskovaa itsessäsi.
Työpajasi on aina ollut esillä useilla arvostetuilla arkkitehtuuripalkinnoilla ja kilpailuilla. Kerro meille jälkimmäisestä
- Kyllä, osallistumme kilpailuihin ja näyttelyihin. Äskettäin työmme sai Archnova-kilpailun palkinnon, Sotši-projektimme voitti hopeaa Interrakhin triennaalissa Sofiassa. Olemme usein listalla, kerralla meistä tuli parhaita Zodchestvo-festivaaleilla, saimme toisen kansallisen kehittäjäpalkinnon kukistamalla useita vakavia ulkomaisia kilpailijoita.
