Stanislavsky Electrotheatre -rakennus - moderni versio samannimisestä draamateatterista, joka on kunnostettu kokeilija Boris Yukhananovin johdolla, on Wowhaus-toimiston salkussa tärkeä ja tärkeä. Arkkitehdit valmistuivat päärakennuksen jälleenrakennuksen ennätysajassa vuonna 2014. Mutta teatterikompleksin työ jatkuu, vaikkakin eri syistä, hieman hitaammin. Joten syyskuussa 2016 teatteri avasi Pienen näyttämön - pienen autonomisen rakennuksen, joka on tarkoitettu ohjaajien ja näyttelijöiden debyytteille. Pihaa, joka sijaitsee vuonna 1915 Tverskajaan päin avautuneen rakennuksen ja vasta avatun Pienen näyttämön välillä, ei ole vielä kunnostettu - toteutus viivästyi finanssikriisin takia ja tarpeen vuoksi siirtää sisäpihan kaupungin lämpöjohto - kuten olemme jo puhuneet. Pieni näyttämö sijaitsi, kuten alun perin oli suunniteltu, rekonstruoidun maatilan rakennuksessa. 1950-luku pihan takaosassa, joka asetti selkeät ääriviivat rakennuksen laskeutumiseen yleiskaavaan.
Projektin työ alkoi jo vuonna 2014. Ei siksi, että pienen näyttämön käsite on muuttunut merkittävästi sen jälkeen, vaikka joitain alkuperäisiä suunnitelmia oli mukautettava, mutta jotain oli lisättävä. Joten onnettomuuden vuoksi entisen kattilahuoneen putki purettiin, joka ensin kulki pienen näyttämön rakennuksen läpi, ja alkuperäisessä versiossa oli tarpeen suunnitella käytävä sen läpi muurausvahvistuksella. Minun piti luopua ajatuksesta käyttää kellaria - kellarikerroksen rakentaminen hidastaisi kohteen toteuttamista, ja kieltäytyminen siitä mahdollisti muun muassa vähentää taloudellisia kustannuksia, joista tuli myös tärkeä kriisin aikana. Mielenkiintoista ajatusta sisäpihan puolelta tulevasta liukuseinästä ei toteutunut, mikä tekisi siitä pienen näyttämön kesän auditorion. Tämän seurauksena päätettiin jättää vain sisäinen muunnososio. "Oikaisut oli tehtävä, kun uusia ehtoja ja tietoja ilmestyi, mikä on väistämätöntä jälleenrakennuksessa", kertoo projektin pääarkkitehti Daria Ionova-Melnik. "Siksi Pienen näyttämön rakennuksen toteuttaminen vei aikaa, joka vaikutti suhteettomalta sen koko."
Pienen näyttämön rakennus on todellakin melko pieni itsenäiselle teatteritilalle: sen kokonaispinta-ala, jossa on kaikki aputilat kahdessa kerroksessa, on verrattavissa vain yhden teatterin päärakennuksen laatikon pinta-alaan: 460 m2 к 424. Pienen näyttämön rakennuksen tilavuus on yhdensuuntainen, jonka sivut ovat noin 30 x 10 m ulkoreunaa pitkin - ja itse asiassa siinä on itsenäinen miniteatteri. 70-120-katsojille tarkoitetun salin, parvekkeen ja kaksikerroksisen aulan lisäksi buffet-tilaan mahtuu kylpyhuoneita, vaatekaappi, taidetila, tilaa pukujen ja koristeiden säilytykseen, valaistus- ja äänilaitteita sekä muita tarvittavia toimistotiloja.. Siksi entisen hyötylohkon korkeus kaksinkertaistettiin, mikä mahdollisti mezzanine-kerroksen järjestämisen ja lavalle korkean teknisen katon. ***
Vaihejärjestely
Pienen näyttämön rakennuksessa toteutetaan kaikki samat nykyaikaisen teatterin kannalta välttämättömät avoimuuden ja muunneltavuuden periaatteet kuin Electrotheatre -teatterin pääsalissa - katsojille ei ole myöskään istumapaikkoja, ei ole "laatikkoa". vaiheessa. Katsojat voivat joko istua pitkin pitkää seinää yhdessä tasossa ja näyttelijöiden vieressä - minkä vuoksi heidän on mentävä läpi ensimmäisen kerroksen aulan ovien; tai istuessasi saliin aulan toisen kerroksen läpi, istu korkeille teatteritelineille ja nojatuoleja asennettuna poikittaiselle seinälle."Ja vaikka teatteri piti ensimmäistä vaihtoehtoa tärkeimpänä, mutta ensimmäisen työvuoden tulosten mukaan toinen osoittautui kysytyimmäksi, se, jossa he katsovat lavaa ylhäältä", Daria kertoo. Melnik - tietysti kaikki riippuu tuotannosta ja ohjaajan visiosta."
Katsojan aulan ulkoseinä on lasia, joten esityksiin, joissa katsojat istuvat mezzaninen toisen tason läpi, on suunniteltu erityinen verho, joka tarjoaa tarvittavan pimeyden ja läheisyyden. Kun aulan ylempi taso ei ole mukana esityksessä, salin kuuden metrin aukkoon työnnetään erityinen muunneltava liikkuva osio, jolla on korkeat akustiset ominaisuudet, muodostaen siten seinän. Jokaisessa yleisön sijoittamista koskevassa skenaariossa Wowhaus tarjosi näyttelijöille useita mahdollisuuksia esiintyä lavalla - toisessa kerroksessa on seitsemän ovea, joista yksi on salainen. Huone, jossa näyttelijät odottavat esiintymistään lavalla, on myös yläkerrassa, ja kiskojärjestelmän ansiosta se toimii myös kompaktina pukuhuoneena.
Salia olisi ollut mahdotonta muuttaa kokonaan, ellei loputtomasti erilaisia vaihtoehtoja koristeiden sijoittamiseen. Tätä varten tarvittiin erityinen toiminnallinen kehys, joka, toisin kuin päälava, ei ole avoin yleisön katsottavaksi, mutta on piilotettu näyttämön seinien harmaan paneelin taakse. "Tämä on ruudukko, jossa on metri kerrallaan solut, jonka avulla voit kiinnittää koristeet ja valot mihin tahansa - voit tehdä mitä haluat tässä laatikossa. Ulkopuolelta näkyvät vain pienet reiät, jotka toimivat myös muotoiluelementteinä. Mutta itse asiassa niiden takana on metallitelineet ja erityiset holkit. Tämä liitetiedosto on kehitetty yhteistyössä teatteritaiteilijoiden kanssa parhaiten heidän tarpeidensa mukaan, ja tarvittaessa se voidaan helposti korvata, jos siitä tulee koskaan käyttökelvoton. Siihen voidaan kiinnittää kaikki laitteet, ja osa kestää jopa 200 kilon painon ", kertoo projektin pääarkkitehti.
Avoin katto, jossa puupalkkien rakenteet on kietoutunut yhteen teknisen metallikaiteen järjestelmän kanssa - putket valaisimien ripustamiseen - on harvinainen teatterisalille. Puurakenteinen katto toimii myös koriste-elementtinä: ennen esityksen alkua, kun yleisö istuu nojatuoleissa, kattorakennetta korostaa pehmeä LED-valaistus. Metallikiskot muodostavat saman säleikön metriä kerrallaan, mikä helpottaa näyttämön valaistuksen vaihtamista. Samanaikaisesti on noudatettu paloturvallisuusstandardeja - sähkölaitteet poikkeavat puurakenteista kaikkialla määrätyllä 50 senttimetrillä.
Ei vain seinät, joissa on katto, mutta myös lattia työskentelevät ajatuksen tilan suurimmasta muutoksesta. Sen alla on puoli metriä tilaa putkistolla, ja seinien kehällä olevat tekniset luukut ovat tasan pinnoitustason kanssa. ***
Teatteribetoni
"Elektroteatterin" elävät esitykset asettavat tiettyjä rajoituksia tilojen mielikuvitukselliselle ratkaisulle - jotta se ei olisi ristiriidassa lavalla tapahtuvan kanssa, sen on oltava visuaalisesti neutraali, mutta ei persoonaton. Lisäksi laatikon pieni alue vaati vähintään elementtien käyttöä, mukaan lukien koristeelliset.
Joten mykistetty harmaa, ikään kuin Pienen näyttämön huopa olisi sisustettu Tadao Andon Shanghai Poly Grand -teatterin hengessä. Työvaliokunta ei kiistä Andon vaikutusta, mutta heidän mukaansa teatterin vaan gallerian innoittamana heitä ei ollut lainkaan.
Punta Dogana. Meyerholdin teatterin kuviollisen puolueettomuuden ja käytösten lisäksi, jotka "poistivat figuratiivisuuden", arkkitehdit ohjasivat paradoksaalista "luostarin" käsitettä, kun niitä sovellettiin teatteritilaan - sana, jonka semantiikka on äärimmäisen kaukana näyttämisestä, syntyi yhtäkkiä keskustelut, ja se konsolidoitiin muodostaen kuviollinen sarja, jonka ytimeksi tuli askeesi pienen näyttämön sisätilojen hieman julman minimalismin ruumiillistumana.
Asketismi ilmenee ensisijaisesti viimeistelymateriaalien vähimmäismääränä. Pääsävyn asettavat salin "betoniseinät". Harmaat paneelit, joilla on tyypilliset ympyrät, ympäröivät näyttämölaatikkoa kokonaan. Ainoa ero on se, että ne jäljittelevät vain betonia: paneelit ovat vaneria, ja upotetut ympyrät eivät ole lainkaan muottijälkiä, ne piilottavat koristeiden kiinnittimien aukot, jotka mainittiin edellä.
Tämän jäljitelmän sanelevat sivuston akustiset vaatimukset. Resonoivan pseudobetonin verhon takana runko täytettiin basalttikuidulla, Ecophone-paneelit asennettiin teknisen katon yläpuolelle, ovet päällystettiin tiheällä viiden millimetrin huovalla, mutta ennen kuin seinille annettiin tarvittava kaarevuus, ottaen huomioon molemmat vaihtoehtoja yleisön sijoittamiseksi. Tämän seurauksena entisen maatilan uudesta teatteritilasta tuli sopiva musiikkiesityksiin akustiikan kannalta.
Aulan seinillä koristeellinen kipsi on vastuussa pintojen "betonirakenteesta". "Betonia" täydentää metallirakenteiden musta väri: salissa se on katto, kohdevalaisimet, ovet ja katsojan istuimet, ja aulassa on pyöreä tukipylväs, lasimaalauksia, ovien pintoja, vaatekaapin tilaa, huonekalujen runko. Harmaa väri, jossa on mustat piirustukset, on karu ja kylmä, mutta niiden yhdistelmä laukaisee tammi-värisen lämpimän puun: lavalaatikon lattia ja palkki on valmistettu siitä.
Mutta tilan tärkein puinen elementti on aulan portaikko. Se kasvaa harmaista "betonipinnoista", jotka vievät yli kolmanneksen tilasta, yhdistää kaksi tasoa ja tulee siten sisustuksen keskeiseksi elementiksi. Portaikko näkyy selvästi pihalta eteisen lasin läpi; siitä tulee kiehtova ja järjestävä elementti, vain Corbusse-arkkitehtuurin sääntöjen mukaisesti. Muoto on yksinkertainen: spiraali on jaettu kolmeen suoraan osaan, kulmat ovat harvinaisia poikkeuksia lukuun ottamatta suorat, kaide on sokea. Harvinaiset yksityiskohdat - kuten puuseinään syvennetyn kaiteen valaistu ura - muistuttavat meille kosketustasolla, että olemme "askeettisessa" nuorisoteatterissa, mutta silti teatterissa.
Samanlainen semanttinen kosketus on vaatekaapin ikkunan puukehys: se heijastaa sekä pienten maakuntateatterien ja elokuvateatterien konservatiivisuutta että hienovaraista metafyysistä ironiaa kehyksessä olevan vaatekaapin tilan suhteen. Aivan kuin katsoja, kääntyessään takkiinsa, siirtäisi sen johonkin muuhun alatilaan aidaten itsensä ulkomaailmasta ja syöksyen teatteriin. Mutta tämä osa kehyksellä on käytännössä ainoa asia, jonka tulkki voi tarttua tähän.
Muuten pieni näyttämö näyttää siltä, että se on puhdistettu peruselementteihin asti, mikä eliminoi tarpeettomien asioiden painon. Tässä tapauksessa brutalismi on teatteria, se on itse koriste, osa rakennuksen arkkitehtonista "näytelmää", joka toisaalta poistetaan, sammutetaan, jotta toimijoita ja katsojia ei häiritä, ja toisaalta Toisaalta se korostaa Pienen näyttämön toissijaisuutta luonnetta suhteessa kirkkaampaan päähän ja sen tarkoitusta opiskelijoiden esityksiin ja debyytteihin. Askeesi ei osoittautu spiritualistiseksi eikä ainakaan koskaan kirkolliseksi, vaan yksinkertaisemmaksi ja läheisemmäksi - korostettu opiskelijan köyhyys, aloittava ammattilainen, joka kestää tarkoituksellisesti: luovuuden vapauden vuoksi ja oman kehityksen vuoksi.
