Venäjän paviljongin näyttely koostuu kolmesta salista. Kiipeilemällä portaita, joihin on asetettu mustan vanerin siluetteja, löydämme itsemme huoneesta, jossa on karkeat tiiliseinät ja mustavalkoinen elokuva Vyshny Volochekin kaupungista. Elokuva ei ole niinkään dokumentti kuin fiktio, vaikkakin hieman "leike": lyhyesti sanottuna se näyttää hylättyihin tehtaisiin saapuvia ihmisiä ja heidän muistojaan menneisyydestä. Elokuva on hyvä ja melko lyyrinen (monet näyttelyn avajaisissa puhuivat "Tarkovskyn hengessä"), ruudun edessä on paljon katsojia huolimatta siitä, että tuoleja on vain yksi.
Seuraavassa huoneessa odottaa meitä pyöreä panoraama, maalaus, kuten sanotaan, öljyssä, jonka Repin-instituutin valmistuneet ovat maalanneet nimenomaan näyttelyä varten. Tämä on perusteellinen, realistinen ja hyvin optimistinen maalaus, jonka perinteitä kunnioitetaan ahkerasti taideinstituuteissamme. Se muodostaa laadullisen kontrastin kaikilta osin ensimmäisessä salissa esitetylle elokuvalle. Siellä on repeytyneitä seiniä, mustavalkoisia, pirstaleisia, puoliksi hämärtyneitä ja aika ajoin menettämättä keskittymistään, jäljittelemällä amatöörielokuvaa, elokuvaa. Täällä on iloisia värejä, kirkasta vehreyttä, kukkaista vettä, jäljitettynä rakennuksen tiiliin; illuusio ihanteellisesta todellisuudesta, eräänlaisesta kevätparatiisista, ruumiillistuneesta unelmasta, johon katsoja tulee, ja hän ympäröi häntä kaikilta puolilta. Mukaan lukien alhaalta, koska lattiassa on peili, joka heijastaa kuvaa ja kuvaa vettä. Katsojat joutuvat jossain määrin puisten kävelytieiden keskelle maalattua kaupunkia - he joutuvat "kuvan sisälle", maalattuun illuusioon kauniista, iloisesta, paremmasta elämästä kaikilla parametreillä. Tämä on jotain seinälle maalattua pahamaineista tulisijaa. Jossain täällä on oltava kultainen avain elämään, joka on täynnä onnea.
Tämän avaimen löytäminen ei ole vaikeaa - tarkistettuaan kaksi vierekkäistä ovea (yksi niistä johtaa parvekkeelle, ja näet, että panoraama on upotettu huolella laguunin maisemaan, sen horisontin viiva pyrkii samaan aikaan todellinen, mikä on tyypillistä tällaisten "houkuttimien" genreille). Joten "avain" löytyy yhden oven takana, jonka takana on paviljongin kolmas sali. Siinä on viisi arkkitehtuuriprojektia, jotka on tehty nimenomaan näyttelyä varten osana kuraattorikonseptia. Taiteilijat ovat merkinneet nämä arkkitehtoniset projektit pyöreään panoraamaan Vyshny Volochekin ihanteellisesta tulevaisuudesta, ja seuraavassa salissa ne esitetään arkkitehtonisesti suurilla tableteilla.
Kuraattori-idea oli kaikkien tiedossa jo kauan ennen paviljongin avaamista; siitä puhuttiin paitsi Moskovassa myös New Yorkissa. Idean kirjoittaja on Sergei Tchoban, yksi paviljongin kolmesta kuraattorista (kuraattorit ovat Grigory Revzin ja Pavel Khoroshilov). Sen ydin on elvyttää yksi monista kuolevista "pikkukaupungeista" rekonstruoimalla hylättyjä tehdasrakennuksia. Esimerkkinä valittiin Vyshny Volochek, kaupunki Leningradin ja Moskovan välillä, jossa on monia rappeutuneita kudontatehtaita ja yhtä laiminlyöty kanavaverkko (Pietari I käski rakentaa kanavia muuttaakseen entisen portin purjehdettavaksi lautaksi), joka tekee siitä osittain samanlaisen kuin Venetsia.
Sergei Tšoban kutsui neljä arkkitehteä, kaksi Moskovasta - Vladimir Plotkin ja Sergei Skuratov, kaksi Pietarista - Evgeny Gerasimov ja Nikita Yavein. Viides oli SPEECH Choban / Kuznetsov -toimisto, joka suunnittelee molempia kaupunkeja. Jokainen sai oman tehtävänsä: Nikita Yavein työskenteli Tabolkan tehtaan rakennusten kanssa; Evgeny Gerasimov osallistui Pariisin kunnan tehtaan uudistamiseen; PUHE pohti Aelitan tehtaan kehittämistä; Vladimir Plotkin muutti entisen Ryabushinskysin tehtaan tekniikan museoksi - "World Knowledge" -puistoksi; Sergei Skuratov suunnitteli kulttuurikeskuksen, jossa oli kansanperinneteatteri ja käsityöpajoja tyhjille saarille kaupungin keskustassa.
Arkkitehdit eivät vain saaneet töitä, jotka on sidottu tiettyyn sijaintiin ja esineisiin; he vierailivat kaupungissa, keskustelivat kaupunginjohtajan kanssa - sanalla sanoen, projektit tehtiin melko vakavasti. Toiminnot ei valittu abstraktisti, esimerkkinä pääkaupunkien tehdasrakennusten jälleenrakentaminen, vaan ottamalla huomioon kaupungin todelliset tarpeet: esimerkiksi kukaan osallistujista ei ehdottanut olemassa olevien tehtaiden sulkemista. SPEECH-toimisto tarjosi ompelemaan muodikkaiden venäläisten suunnittelijoiden vaatteita”Aelita” -tehtaalla ja myymään ne täällä tehtaan putiikkissa; ja jopa sopinut hypoteettisesta yhteistyöstä venäläisen muodin nousevan tähden Alyona Akhmadulinan kanssa.
Kaupungin elpymisen osalta arkkitehtien suunnitelma näyttää hybridi: he eivät palauta kaikkia hylättyjä tehtaita ja muita kaupungin alkuperäisasukkaiden sydämille rakastettuja julkisia hyödykkeitä. Toisaalta arkkitehdit eivät muuta Vyshny Volochekista Punaisen ruusun tai viinitilan sivukonttoria, kun he päättelevät perustellusti, että pieni kaupunki ei tarvitse niin paljon nykytaidetta. Oletetaan, että kaupungista voi osittain säilyttäen teollisuutensa tulla "kohtaamispaikka" Pietarista ja Moskovasta tulleille ihmisille, jotka tulevat esimerkiksi tyylikkäiden vaatteiden mukaan, tekniikan museoon tai teatteriin. Tässä nousee esiin vielä yksi teema - projektin vastaavuus biennaalin teemaan. Se sopii hyvin: kaupungin, jossa ihmiset kohtaavat kirjailijoiden suunnitelman mukaan yhä vähemmän, tulisi muuttua kohtaamispaikaksi kahden pääkaupungin asukkaille, ja tämä kaikki tapahtuu arkkitehtuurin avulla.
Venäjän paviljongin suunnittelu on hyväksyttävä hyvin harkittuna, melkein ihanteellisena. Siinä on paljon sosiaalista pateettisuutta: arkkitehdit kokoontuivat miettimään, kuinka auttaa kuolemaa. Ottaen huomioon, että tällaisia kaupunkeja on paljon (noin 300), aihe on erittäin tärkeä, ja sitä muuten ei ole muuten koskaan otettu huomioon positiivisella tavalla: he puhuvat kuinka paha kaikki on aika ajoin, mutta kukaan ei puhu aiheesta "mitä tehdä". Kaksivuotisen pääaiheen "ihmiset kohtaavat" on vastattu. Hankkeissa on korkealaatuinen moderni ja monipuolinen arkkitehtuuri. Ja muuten, koko paviljongin näyttely (sekä elokuva- että maalaus, ja mikä tärkeintä, tehdasrakennusten arkkitehtoniset projektit) tehtiin erityisesti biennaalille.
Paviljongin näyttely näyttää erittäin vankalta ja hyvin harkitulta, kolme salia, kolme teemaa; sekä emotionaalisesti että kuvaannollisesti se on hyvin selvää. Katsoja löytää itsensä ensin tiukasta todellisuuden avaruudesta, sitten unen upeasta tilasta, jonka jälkeen hän löytää arkkitehtoniset projektit - mihin tämä unelma perustuu. Kaikki tämä on loogista, kaunista, merkityksellistä ja tärkeää. Yksi ongelma on utopistinen. Tämä projekti on näyttelyaloite, teoriassa se voi herättää maata, juurtua, tulla esimerkkinä muille vastaaville aloitteille ja muuttaa asteittain todellisuutta parempaan suuntaan. Mutta nyt tämä projekti on pohjimmiltaan puhtaasti taiteellinen. Ehkä siksi kirkkaat etäisyydet on maalattu öljyyn kankaalle, eikä tiedetä onko piilossa maaginen ovi kankaan takana, mikä johtaa kirkkaaseen huomiseen.
Lähitulevaisuudessa julkaisemme yksityiskohtaiset kuvaukset kaikista viidestä Venäjän paviljongissa esitetystä hankkeesta.
