ProMoArchDiz-kilpailun (“Nuorten arkkitehtien ja suunnittelijoiden projektit”) järjesti tänä vuonna ensimmäistä kertaa Project Baltia -lehti Pietarin ranskalaisen instituutin tuella. Arkkitehdit Moskovasta, Pietarista, Kazanista ja Tel Avivista osallistuivat siihen salkkuineen. Ranskalaisesta AJAP: stä (Albums des jeunes architectes et paisagistes) tuli malli ja malli Venäjän kilpailulle. Tämä on myös salkukilpailu, palkinto 20 nuorelle arkkitehdille, jonka Ranskan kulttuuriministeriö on perustanut edistämään alle 35-vuotiaita ammattilaisia. Kilpailussa oli useita vaiheita, katso yksityiskohdat täältä, Pietarin tapahtumat ovat yksi niistä.
Opettajat Sergei Malakhov ja Evgenia Repina puhuivat Sevkabel-keskustelussa "isien" puolelta, jotka kritisoivat nuoria kriittisen ajattelun ja konformismin puutteesta.”Lapset” olivat “ProMoArchDiz” -kilpailun voittajia. Yhteenvetona voidaan todeta, että nuorten arkkitehtien ongelmat ovat aina suunnilleen samat: vaikeudet integroitua aikuisuuteen, hankkia vakavia hankkeita, toteuttaa olemassa olevia, sosiaalisten hissien puute, kun edes kilpailun voittamisen jälkeen mitään ei tapahdu heidän urallaan. Jälkimmäinen koskee enimmäkseen Venäjää. Toisaalta Ranskassa kilpailu on todellinen tapa tuntea itsesi ja saada tilaus, kuten AJAP-kilpailu osoittaa. Mitä tulee nuorten arkkitehtien lausuntoihin heidän uskontunnustuksestaan, ne eivät ole kovin informatiivisia. Monet heistä ovat taipuvaisia kontekstuaalisuuteen ja rekonstruktivismiin modernin suvaitsevaisuuden hengessä. Mutta heidän ideansa eivät rajoitu tähän. On paljon mielenkiintoisempaa tarkastella itse hankkeita.
SevKabelin tunnelmallisessa tiiliparressa esitetyt ProMoArchDiz-kilpailun kymmenen palkinnonsaajan projektit antavat aihetta ajatella. Annan itselleni värikkäitä muistiinpanoja arkkitehtikriitikosta. Yleensä hänen näkemänsä ja kuulemansa vaikutelmat ovat hyviä. Pietari on merkitystila. Täällä ei ole merkitystä muodikkaasta tilanteesta, he tekevät mitä haluavat, eivät jäljitellä ketään, nuorten arkkitehtien projektit muistuttivat minua lompakoista, koska monet niistä ovat monikerroksisia fantasioita, eivät todellisia tapauksia, vaikka onkin myös tällaisissa tapauksissa, ja kerrostuminen säilyy niissä. Kuten unohtumaton taidehistorian professori Mihail Allenov sanoi: "Kaikki on mukavaa, jopa ajatuksin."
Muuten, nuorten toimistojen nimet ovat nokkelia ja itsestään selviä. Arkkitehdit KATARSIS - miten pidät siitä? Tai PapaUrban? Tai luova yhdistys "Ah! Oh! Uh!", Jossa kirjoittajien mukaan Ah! - maailman kauneus, Oh! - modernin arkkitehtuurin tila, Vau! - käsitys tulevaisuudesta.
KATARSIS voitti ensimmäisen sijan. Itse se, että nuoret arkkitehdit tietävät tämän sanan, on rohkaisevaa. Tämä tarkoittaa sitä, että joku muu muistaa sävellyksen, huipentuman, kauneuden, jonka toimiston kumppani Peter Sovetnikov vahvisti keskustelussa kanssani. KATARSIS loi festivaalille paviljonki-installaation Gatchina-puistoon: runollinen tähtitaivas punaisen teatteriverhon yläpuolella ja hahmo lampipeilin yläpuolella - tämä on melkein hopeakausi, Benoisin muistelu. Tai elokuvateatteri rannalla jättimäisen läpinäkyvän valkoisen hatun muodossa junalla - tietysti tähtitaivaan alla. Ja elokuvaa katsovat paitsi hiekalla makaavat myös tähdet ylhäältä. Yleensä sana "runous" muistutettiin useammin kuin kerran. Vanerista valmistettu pyörivä voittokaari kaikesta ironiastaan muistaa voiton ("Mobile Obelisk" -kilpailu Sevkabelille), lomake sisältää muistin sen käytöstä. KATARSISilla on myös ehdotus Pietarin julkisivujen kilpailusta, jossa ymmärretään - hiukan kuivalla tavalla - Neuvostoliiton Leningradin art deco -konsepti lähes Winkelmannin määritelmillä "sävellyksen selkeys ja rauhallinen ihmisarvo" (Winckelmannilla oli "jalo yksinkertaisuus ja rauhallinen loisto").).
Nastasya Ivanova sai toisen sijan nostalgisella projektilla, joka merkitsi puusiipillä hylätyn kylän mökkien jäännöksiä viime vuoden festivaalilta
Drevolution Chukhlomassa.
Kadonneen, puoliksi avoimen mökin yli ilmestyvät puiset siivet, kääntyen pahamaineisen kattoon, ikään kuin talon sielu valmistautuisi lentämään.
(Projektin nimi: "House of Poros", tiimi APIL PILA, kirjoittajat Ksenia Dudina, Nastasya Ivanova, Dmitry Mukhin - Pietari; Yan Posadsky, Voronež).
Saman festivaalin saman joukkueen toisen projektin, jonka Nastasya on esittänyt, kutsutaan nimellä "Over": talo metsässä puun latvassa, jossa onnellisuus elää. Päästäksesi sinne, sinun täytyy heilua keinulla, työntää pois ja lentää.
Luonnon teema on luovan yhdistyksen "Kaupungit" projektin pääaihe. Tunnetun italialaisen tuotemerkin Barilla-paviljongia ympäröi vehnäpelto, josta tulee virityshaarukka ja osa arkkitehtonista konseptia. Esittelypaviljongin juoni on pastan valmistus, polku kentältä lautaselle. Vehnä, johon arkkitehtuuri on kirjaimellisesti upotettu, on kaunis arkkityyppinen kuva. Muistakaamme, kuinka Aleksandr Brodskyn puisen rotundan ympärillä oleva tattarikenttä Nikolo-Lenivetsissä näytti symboliselta, mutta täällä arkkitehtuurin ja luonnon vastakohta on kadonnut kokonaan.
Kolmanneksi sijoittuneet Megabudka-toimiston arkkitehdit tarjosivat mielenkiintoisen tulkinnan Venäjän vaarallisesta aiheesta. "Uusi venäläinen kaupunki" on sarja toistuvia zakomareja. Tätä tekniikkaa - sointujen tai melodisten kuvioiden toistoa - minimalistit käyttävät musiikissa. Se kehitettiin myös opiskelijoiden kanssa Peter Eisenmanin toimesta, kun klassinen portti ulottui loputtomaksi pylväsi, ja pylväskertoja moninkertaistettiin useissa tasoissa ja niin sanotusti pumpattiin, kunnes ymmärrys mitä se oli ja mistä se tuli, katosi. Pitkässä rivissä rivissä olevat Zakomaras, kultainen teatterilaatikko taustalla, luo ilmeikkään kuvan, jossa on vanhan venäläisen arkkitehtuurin ja art decon sävyjä ja jotka tulkitaan uudelleen minimalistisessa avaimessa. Tämä on mielestäni paljon parempi kuin fantasiat temppeliteemasta kilpailussa
Venäjän kulttuurinen ja henkinen keskus Pariisissa.
Uskonnollinen teema esiintyy yleensä useita kertoja neutraalissa, tuomitsematta esityksessä. Esimerkiksi luova yhdistys "PapaUrban" teki superkampuksen projektin pitkämieliselle Pietarin saarelle Tuchkov Buyanille (RBC-kilpailu). Prinssi Vladimirin katedraali on täydellisesti yhdistetty Zaryadye-tyyppiseen Tuchkov-puistoon, jossa on rei'itetyt, matriisiset, "älykkäät" polut ja seinät. Tämä on kuva kaupungin harmoniasta (tai ehkä vastaus kevään aikana tapahtuneeseen jekaterinburgilaisten rullalautailijoiden ja temppelien rakentajien väliseen akuuttiin vastakkainasetteluun?) Täällä vanha ja uusi rinnakkain elävät. Tietenkin tämä on olemassa oleva temppeli, muistomerkki ja hallitseva, jonka näkymä avataan erityisesti visuaalisen käytävän avulla. Mutta kaiken kaikkiaan osoittautuu Vanha ja Uusi, voimien vuoropuhelu: Jumala, ihminen, luonto ja tekniikka.
On vaikea sanoa, miksi uskontoa kohtaan on niin suvaitsevaisuus. Gleb Galkin ei halua etsiä väliaikaisten suuntausten joukosta, vaan kääntyä ikuisten sisäisten arvojen puoleen. "Pyhä maa" -hanke on omistettu muinaiselle juutalaiselle temppelille, joka tulkitaan nykyaikaisessa hengessä valinnanvapauden tilaksi. Yleensä tämä nuorten rauhallinen asenne, sekä natsiileihin kuuluvaan munkkiin, tekoälyyn (jonka kanssa teemme varmasti yhteistyötä ja olemme ystäviä) miellyttää.
Anna Andronovan edustama toimisto Ah! Oh! Uh !, persialaisen pienoismallin "The Big Paris of Niger" tyylinen teos, joka kuvaa kameleita Eiffel-tornin ympärillä ja jotain Notre Damen kaltaista minareetilla, on yritys hidastaa. muuttoliike rakentamalla toinen Pariisi kansojen liikkumista varten …Mutta jos et tiedä, että se on Ranskan pääkaupungin klooni, se näyttää vanhan Pariisin islamilaiselta tulevaisuudelta, jossa sademetsät ovat kasvaneet ilmaston lämpenemisen vuoksi. Viittaus Houellebecqin skandaaliseen romaaniin "Submission" on mahdollista, mutta ilman hänen kyynisyyttään. Korujen kauneuden ja itse tapahtuman epäilyttävyyden kontrasti on vaikuttava. Muuten, tieteiskirjallisuus on ymmärrettävää ja orgaanista nuorille arkkitehdeille. He nauttivat tulevaisuuden pohdinnoista mielenkiinnolla ja ilman fobioita.
Ei "lasten" sukupolven silmänräpäys, dogmatismin puuttuminen ja kapea puolueellisuus ovat havaittavissa. He ammentavat eri taiteista, aikakausista ja tyylistä, mutta samalla pysyvät hyvän maun rajoissa ilman postmodernismia ja vakavaa ironiaa. He eivät pelkää perinteitä, he haluavat merkitystä. Teoriassa heidän pitäisi olla metamodernisteja, kuten räppäri Monetochka, joka melankoliaa kutsuu bloggaajia menemään tehtaalle (muuten, arkkitehtien nykyinen kiinnostus teollisuusalueiden jälleenrakentamiseen - millaista on olla käymättä tehtaalla?). Sopiiko metamodernismi määrittelemään nuorten arkkitehtien toimintaa? Ja jos tämä ei ole metamodernismia, niin mitä?
Yleensä metamodernismi perustettiin vuonna
artikkelin ovat kirjoittaneet Timotheus Vermeulen ja Robin van den Acker. Sen pääpiirteet ovat: modernistisen innostuksen ja postmodernisen ironian välinen tasapaino, uusromanttinen käänne, jonka kirjoittajat näkevät Herzogin ja de Meuronin arkkitehtuurissa ja Bas Jan Aderin installaatioissa. Kirjoittaja Dmitri Bykov, joka ilmaisee itseään ytimekkäästi ja kuvaannollisesti, näkee metamodernisteissa ennen kaikkea kollegassaan David Foster Wallaceen suuntautumisen romanttisen sankarin täydellisyyteen ja hänen vastustukseensa väkijoukon kanssa, kohti uusia älykkäitä, kohti uusia uusi vakavuus. Ja hän vaatii, että tämä on jatkoa modernismille, joka väkisin keskeytettiin 1920-luvulla. Tässä mielessä ei ole mitään sattumaa, että yksi MAYAK-toimistoista kääntyi päämodernistin Mayakovskyn kuvan puoleen. Yritys ilmaista arkkitehtuurissa runoilijalle ominaista voimaa ja haavoittuvuutta.
Arkibotiikan keskusteluista lasillisen kanssa he olivat vilpittömiä. Arkkibotti lähti Sevkabelista, rullasi Nevan penkereitä pitkin ja laskeutui Palatsiaukiolle. Suuren arkkitehtuurin taustalla paahtoleipää nostettiin Project Baltia -lehden terveydelle, joka käänsi 12 vuotta - vakava murrosikä. Pietarin taideakatemian professori Alexander Stepanov piti miniluennon yhtyeen taiteesta, jolle esitelty numero "Project Baltia" 04/18 - 01/19 on omistettu.
Mitä meillä nyt on?
Minusta tuntuu tärkeältä vastata Vladimir Frolovin tässä artikkelissa julkaisemaan pääesitelmään. Päätoimittaja ilmoittaa, että arkkitehtuurissa on nyt "supereklektika", joka sisältää kaikki aikaisemmat tyylit, mukaan lukien 1900- ja 2100-lukujen avantgarde. Tällainen on ristiriidassa metamodernismin ja sen uusromantiikan kanssa. Toisaalta historiallinen eklektika vastasi "röyhkeistä rungoistaan" huolimatta nimenomaan maalauksen ja musiikin romantiikkaa. Itse asiassa sana "superklektinen" on win-win, se voi sisältää kaiken, aivan kuten kapitalismi voi ottaa minkä tahansa ilmiön ja tehdä niistä osan markkinoita. Boris Groys kuvailee tätä kapitalistisen kulttuurin ominaisuutta, muistuttaa Vladimir Frolov. Hän selittää supereklektismin puhkeamisen muun muassa kehittämällä tarkkoja tekniikoita, jotka kykenevät luomaan minkä tahansa muodon - sekä monimutkaisen parametrisen kuoren että hyvin monimutkaisen järjestysdetailin. Artikkelissa on monia hienovaraisia huomioita, mielenkiinnon kohteet viittaavat tekstiin. Minusta näyttää siltä, että sanassa "supereklektika" ei ole energiaa, se ei kuvaa hetken erikoisuutta. Romantiikka ja sankarillinen voittaminen eivät ole kaikille, mutta tämä taipumus esiintyy nuorten projekteissa. Ainoa outo asia on, että kilpailun voittajien joukossa ei ollut
Stepan Lipgart, joka harjoittaa sankarillisen uustaide-deko-teemaa erittäin johdonmukaisesti - Pietarin renessanssikokoelmassa kadulla. Dybenko, korttelissa Vasilievsky-saarella ja muut projektit.
Pidän sanasta "rekonstruktivismi". Se välähti Vermeulenin ja Ackerin artikkelissa metamodernismin tunnusmerkkinä dekonstruktivismin vastakohtana. Todellakin, kuinka paljon voit sisustaa ja pilkata? Luodaan jotain jo! Rekonstruktivismissa yhdistyy kiinnostus perinteeseen, jota uusi sukupolvi, toisin kuin edellinen, ei työnnä sivuun kunnioituksella, vaan vetää siitä rauhallisen kiinnostuksen. Rekonstruktivismi sisältää myös konstruktivismia, eli 1900-luvun modernismin valloituksia. Rekonstruktionismi voidaan ymmärtää kirjaimellisesti - teollisuusalueiden jälleenrakentamisen puomina, josta yhteiskunnalla on yksimielisyys edellyttäen, että vanhat rakennukset kunnostetaan huolellisesti. Rekonstruktivismi on myös uusi löytö kaupungista kaupunkibuumissa. Rekonstruktivismi voidaan kääntää jopa ympäristökysymyksiin, koska luonnon jälleenrakentaminen on yleensä sen herätystä siellä, missä ihmisen tappoi.
Siten meillä on kolme ehdokas termiä kuvaamaan nykytilannetta: metamodernismi, supereklektika ja rekonstruktivismi. Lukijan on päätettävä, kumpi on sopivampi.
P. S.: AJAP (jeune architects et paisagists) -näyttelyssä esitetyt ranskalaisten arkkitehtien ja maisemasuunnittelijoiden teokset liittyvät todellisiin tilauksiin. Ne ovat visuaalisesti vakuuttavia, niissä on kansalais- ja ympäristötietoisuutta, asiayhteys ja sosiaalinen vastuu. Tässä on joitain esimerkkejä.
