Moskovan kaaren siirtäminen ja muut Expo Parkin projektit Keskusartistitalolta ovat tarina, joka kesti useita vuosia ja on nyt ohi. Nyt monien suurten Moskovan näyttelyiden järjestävän yrityksen toimisto: antiikkia, kirjoja ja lopuksi arkkitehtuuria sijaitsee Gostiny Dvorissa, joten Moskovan kaari muutti viime vuoden Manezhin kanssa tehdyn kokeilun jälkeen Ilyinkaan. Täällä on myös lämmin ja vielä kirkkaampi, mutta se näyttää hieman vähemmän tilaa. Mikä olisi voinut olla ongelma, ellei vuoteen 2020 mennessä. Näyttelyä lykättiin ainakin kaksi kertaa - loppujen lopuksi se on kevät, ja se oli karanteenissa, joten se avattiin lokakuussa. Melkein heti sen jälkeen täällä, Gostiny Dvorissa, "syksyn" arkkitehtuurin pitäisi kulkea. Kaikki sekoitettiin ja pakattiin - mutta Arch Moscow on ensimmäinen off-line-tapahtuma, joka pidetään pääkaupungissa vuonna 2020 ja joka on kokonaan omistettu arkkitehtuurille.
Lisäksi valmistajien osastoja on hyvin vähän, ja pääosan Gostiny Dvorista vievät kuraattoriprojektit, suurten laitosten ja osastojen osastot. Muistatko, kun kävelimme taiteilijoiden keskustalossa ja kiroimme, että ympärillä oli vain putkityöt ja laatat? Nyt kaikki on täysin erilaista, ja vaikka tilanne on kehittynyt hyvin vähitellen viimeisten 10 vuoden aikana, näyttää siltä, että 2020 työ on saatu päätökseen: sali on valkoinen, tilava ja - varsinkin on ajateltava, niille, jotka eivät pidä suurista mittakaavan rakenne - se ei ole korkea. Jopa Aleksey Kozyr ja Alexander Ponomarev lupasivat rakentaa majakan, mutta asettivat jonkinlaisen kuplan paviljongin katolle (se näyttää salaperäiseltä, koska räjähdyksiä ei ole).
Suuri näyttely on määritelmänsä mukaan tylsä liike, ja yleinen toive siitä on aina ollut päästä eroon hämmennyksestä selkeyteen - ja niinpä karanteenivuoden Moskovan kaari Moskova on järjestetty melko avoimesti. Sisään tulijoita tervehtii Moskomarkhitektura-osaston punainen kiila, joka on omistettu standardien tarkistamisen ajatukselle. Sieltä kulkevat kahteen suuntaan kuten Via Ripetta ja Via Babuino, näyttelyiden valkoiset portit: 30 vuotta, 30 rakennusta, 30 asiantuntijaa, numeroiden taikuus taikaa (ja
äänestys); oikealla on Arch Catalog, vasemmalla on SEURAAVA! Keskiakselia pitkin on näyttelyn virallisin yhteistyökumppani Mosinzhproekt-yhtiö, jolla on hyvin digitaalinen osasto Isosta metrokehyksestä ja Timur Bashkaevin malli Ryazanskaya TPU: sta.
Akselilla on Polina Mogilinan maalausten ja veistosten näyttely "Taidearkkitehtuuri" Triumph-galleriasta: yksi Sergei Tchobanin, yksi Alexander Brodsky, mutta on myös toinen mielenkiintoinen teos.
Sitten Astrahanin alueen pyöreä konferenssisali, samanlaisen, mutta merkittävämmän Kalugan alueen viime vuoden rakentamisen perillinen Manezhissa. Sen ympärillä on niin kutsuttu "Taiteen aukio": Totan Kuzembaevin ja Ruben Arakelyanin, Nikolai Lyzlovin ja Dmitry Ovcharovin installaatiot. Edelleen, jälleen akselilla - ArchiGraphics, näyttely on ymmärrettävää ja aina miellyttävää silmälle.
ArchiGraphicsin puolella - pakollinen koulutusosa, ulkomaisen arkkitehtuurin näyttelyitä: Tanska, Ranska. Norvergia, telineillä - kirjoittanut Anna Martovitskaja
opas maan moderniin arkkitehtuuriin. Osastolla on museoita, kirjastoja ja konserttisaleja: sitä kutsutaan "kulttuuriseksi valaistumiseksi".
Pandanus on toisaalta Project Russia -lehden kokoelma "omiamme siellä" ja "heidän täällä": valikoima venäläisiä arkkitehteja muissa maissa ja ulkomaalaisia Venäjällä, jotka on ratkaistu tutkijan seinänä tiukoilla jousilla - heidän numero on epäilyttävän sama.
Ja lopuksi - eräänlainen rasvapiste koko juonessa - ruoho- ja vaahterapuutarha NEXT-ohjelman voittajalta! viime vuonna, toimisto megabudka. He koristelivat puunsa erittäin kätevästi neonkyltillä”Ei arkkitehtuuria”, joka on samanlainen kuin Milanon EXPO 2015: n brittiläinen paviljonki. Siellä oli - Hengitä, eli "Hengitä", ja kaikki oli istutettu ruoholla ja puilla. Tässä on pienempi fragmentti, mutta mielestäni merkitys on sama: kyllästynyt arkkitehtuuriin? - Joten hän ei ole täällä, hengitä.
Lausunto on äkillinen. Sisäänkäynnillä olimme tyytyväisiä propyylien kevyisiin tassuihin, sitten he löivät meitä punaisella kiilalla ja tiedotusvälineiden hyökkäyksellä, ja sitten loppupuolella he tarjoutuivat levätä. Mutta tämä on vain yksi näkökohta. Loppujen lopuksi voit ymmärtää sen toisella tavalla, esimerkiksi näin: nouse pois, olet saapunut, arkkitehtuurilla ei ole mitään flirttailla taiteen kanssa, unohtamatta paikkansa rakennuskompleksin kauimmassa hyllyssä. Arkkitehtuuri ei kestänyt sitä. Ei ei. Tarjoillaan reunoille, joissa voit hengittää helposti. Todennäköisesti se tapahtui sattumalta, näyttely koostuu erillisistä lausunnoista, mutta toisaalta ja melko provosoiva.
Ei ole tapana puhua arkkitehtuurista taiteena. 1900-luvun tulosten mukaan kävi ilmi, että on taidetta, on nykytaidetta, on musiikkia teatterin kanssa ja arkkitehtuuri on muotoilua. Jos arkkitehti tekee etsauksen tai installaation, tämä on nykytaide. Mutta jos hän rakentaa talon, hän on suunnittelija, numero 10.3 projekti-ilmoituksessa. Hän on hyvä kaveri puhuessaan ekologiasta, taloustieteestä, suunnittelusta, tekniikasta, CAD: stä, BIM: stä, ja jos hän piirtää tai tekee installaatioita, niin tämä on hänen harrastuksensa, hän on myös hieno tai hän on mennyt nykytaiteeseen, hyvin sitten. Sen ei ole tarkoitus puhua yli kolmikerroksisen talon plastisuudesta ja esteettisyydestä - heti joukko pörröisiä kettuja sosiaalisista verkostoista juoksee sisään ja alkaa häpeää - "kuinka voit!" Se kuulostaa melko villiltä, mutta arkkitehtuuri on lakannut käsittämästä taidetta, vaikka monet arkkitehditkin. Ja jopa ne, jotka todella tekevät siitä taiteen, ovat toisinaan ujo puhumaan siitä, mieluummin esittelemään projekteja ilman kommentteja. Tämä keskustelu on oikeastaan pitkä, mutta kaupungeissa ei ole hyvää visuaalista ympäristöä eikä arkkitehtonisen ammatin hyvää sosiaalista asemaa yhteiskunnassa, ennen kuin selitämme kaikille, kaikille, että arkkitehtuuri on taidetta. Että tämä ei ole vain mahdollista, vaan myös välttämätöntä sanoa.
Nyt loppujen lopuksi arkkitehdit itse ovat hämmentyneitä käsitteistä: "taide" osoittautuu hienoksi tai moderniksi ja arkkitehtuuri on jotenkin erillinen. Ja myös näyttelyssä: tässä on arkkitehtuuria, täällä on kunnostustöitä, ja siellä asennus, maalaus, veistos ja grafiikka - ne ovat tietysti taidetta, ja ne ovat erillisiä. Tämän aukon visualisoi parhaiten Totan Kuzembaev "Roots" -objektissa: alaosassa on "leluja", joita "lapset" pelaavat (tässä Totan sisältää myös paperiarkkitehtuurin), laatikon yläosassa laatikoina, tässä on surullinen ero taiteen ja arkkitehtuurin välillä. Totan ehdottaa "pöydän kääntämistä", mutta on epäselvää, auttaako ehtojen paikkojen muuttaminen. Samaan aikaan tämä on ainoa asennus, joka paljastaa tietyn aiheen ohjelmallisesti, mikä ei ole paljon.
Kaikki muut ovat melko lyyrisiä. Nikolai Lyzlov repäisi Venuksen kädet (kuka ei ole koskaan ajatellut, mihin Venuksen kädet ovat menneet? Ja kuka ei ole ajatellut, kuinka repiä jonkun mestarin kädet?). Dmitry Ovcharov sijoitti suuren Jupiterin raketin kaltaisen rakenteen seinämien pienten ulkonemien päälle. Ruben Arakelyan tulkitsi installaationsa, joka toimii pari Totan Kuzembaevin esineestä ja joka on omistettu näyttelyn pääteemalle, epäsymmetrisistä kuutioista valmistetuksi pitkäksi veistokseksi, joka muistuttaa Totanin kuutioita "pöydän alla" - on ajateltava, että taulukko on jo "käännetty".
-
Image 
zoomaus 1/6 Nikolay Lyzlov, asennus VENUS Photo © Archi.ru
-
zoomaus 2/6 Nikolay Lyzlov, asennus VENUS Photo © Archi.ru
-
zoomaus 3/6 Nikolay Lyzlov, asennus VENUS Photo © Archi.ru
-
zoomaus 4/6 Ruben Arakelyan, Hayk Navasardyan, asennus "Koe" -valokuva © Archi.ru
-
zoomaus 5/6 Ruben Arakelyan, Hayk Navasardyan, asennus "Koe" -valokuva © Archi.ru
-
zoomaus 6/6 NEFA-arkkitehdit, asennus "AJATTU" Valokuva © Archi.ru
Maisemointi on viime vuosina käyttänyt suunnilleen samaa kapeaa kuin installaatiot - myös sen, erityyppisten ihmisten mielessä, sallitaan olla taiteen alalaji, toisin kuin arkkitehtuurilla. Siksi myös - "hengitä".
Arch-luettelon 24 osallistujan joukossa kolme uskalsi puhua taiteen aiheesta. ATRIUM, lähestyttäessä muodollisesta, mutta miellyttävän konkreettisesta näkökulmasta, osoitti metallijulkisivua, luulen, mittakaavan, motivoimalla sitä tekstuuria ja muotoa koskevilla sanoilla, mikä itse asiassa on erittäin miellyttävä - suora keskustelu muodosta ja sen elementeistä Toistan, että aikamme ja paikka on harvinaista. Odotamme nyt kohdetta, jolla on niin "lohikäärmeinen iho".
Totan Kuzebmaev näytti puista pisara-osteria pitkillä jaloilla, mukana lausunnossa mielekkäitä jakeita, mikä on ainakin tällaisen alun arvoinen: "En hyväksy arkkitehtuuria, kun tiilivirheet imevät Venäjän sairasta maata metsäpolun ympäri". Ja sitten ironisesti: "… olet yksin, arkkitehtuuri oikeuttaa paikkakunnan, osoitteen, leimatun tiilen." Voidaan tuntea kokeneen puutyöntekijän luottavainen ääni. Toisaalta käy ilmi, että oikea vika on puu.
TPO "Reserve" lähestyi asiaa yksityiskohtaisesti julkaisemalla osastolla useiden projektien lisäksi myös melko laajan haastattelun Vladimir Plotkinin kanssa "Arkkitehtuurilehdestä", joka on suoraan omistettu ilmoitetulle aihealueelle.
Jotkut rajoittuivat käsitteelliseen lausuntoon: Ass-arkkitehdit laittivat sanan "karanteeni" valkoiselle seinälle, ja Ilya Mukosey asetti Villa Savoyn Pallas Athenan päähän. Allekirjoitettu alla: "Ateenan peruskirja", halo muodossa Athenen pään takana, merkinnät "havainnon tulokset" ja "on vaadittava". Ilya Mukosey selitti sen minulle tällä tavalla:”Tämä on Ateenan peruskirjan pääosan toisen osan rakenne. Jokainen 4 osiosta - "Asuminen", "Lepo", "Työ" ja "Liike" on jaettu kahteen osaan - "Havainnoinnin tulokset" ja "Tarve vaatia". Liitin siellä jopa kyltin selityksineen."
Suurin osa osallistujista, kuten aina, seurasi uusien ja ei niin paljon projektien esittämisen polkua. Niistä: kuulosti, mutta valitettavasti näyttää siltä, että kehittäjäprojekti hylkäsi vielä
Sergei Skuratovin koulut puutarhakaupungissa; monikerroksinen liimapuusta tehty ekologinen neljännes Cherepovetsissa, joka on luotu MARSH-intensiivikeskuksessa Vladimir Kuzminin johdolla, Alexander Tsimailon ja Nikolai Ljašenkon lentokenttä Gelendzhikissä, koostuu täysin läpinäkyvistä paviljonkeista, joissa on hyvin ohuet jalat - jos se on rakennettu, se on hyvin epätyypillinen lentokenttä, mutta projekti on merkitty vuodeksi 2018.
Ostozhenka-toimiston esineet näkyvät hyvin kauniisti - joen rannalla, ehdolliset, vaikkakin tunnistettavissa.
Wowhaus esitteli itsensä korttitaloina, mikä ilmeisesti vihjasi kaupunki- ja puistotilojen särkyvyydelle, jossa toimisto toimii. WALL - veistoksellisten mallien muodossa.
Ja lopuksi, Nikita Yavein esitteli suuren, ellei jopa suurenmoisen, ITMO-kampuksen projektinsa upeasti ja pitkään. Kaksi hyvää asettelua, isompi kuin mikään sen naapureista.
Huomaa, että sekä Studio 44 että Sergei Padalko käyttivät osastollaan samaa ritilää kuin vuosipäivänä
näyttely "Studio 44" pääesikunnan Enfiladessa - näyttää siltä, että tämä tekniikka on tulossa suuntaukseen melkein kuin puiset kuormalavat. Muuten, Hermitage-näyttelystä tuli paitsi ruudukko, myös suuri kontti, jossa oli videoesitys Nikita Yaveinin rakennuksista - se tapaa meidät sisäänkäynnillä.
Ruudukko tekee Arch Catalogista samanlaisen kuin Moskomarchitekturan naapurialueella - ja yleensä sen keskiosassa - joka on ohjelmallisempi kuin koskaan. Se ei ole ensimmäinen kerta, kun MCA on esittänyt ohjelmistoja Moskovan kaaressa: olemme jo nähneet uusien RGNTD-laitteiden kunnostamisen ja ilmoituksen. Nyt teline on erittäin kiistanalainen, mikä näkyy täydellisesti muodoltaan punaisena kiilana.
Osaston juoni on seuraava: alue otettiin, PPT, jonka Moskovan yleissuunnitelman instituutti on kehittänyt ja jo hyväksynyt - Metrogorodokin alue. Tämä alue annettiin kokeellisesti neljälle ryhmälle: ABTB, CITIZENSTUDIO, AI Architects ja SAGA - he kehittivät vaihtoehtoisia ehdotuksia, joissa sääntöjä rikottiin vaihtelevasti, minkä vuoksi ehdotetaan kyseenalaiseksi. Standardien vastustamisen aste näkyy selvästi ristikkotelineessa, joka "rekrytoidaan" kuutioista rakentajana. Vihreä - projektin normi on täytetty, punainen - rikottu.
Rohkein (ja punainen) oli Yulia Ardabyevskayan SAGA-projekti ja muovisin tekoälyarkkitehtien pääsiäishanke, jota edustaa Zumtor-vahamalli. Yulia Ardabyevskaya ehdotti monia kehitysvaihtoehtoja tornien ja "puutarhatonttien" yhdistelmästä "Pariisin" kaupunginosiin ja "Singaporen" torneihin.
"Käsitteiden kirjoittajat teoksineen ovat osoittaneet, että kaikki sovellettavat standardit eivät ole niin tärkeitä henkilön mukavan olemassaolon kannalta" - näin kommentoi kokemuksen tulosta MCA-näyttelyn kuraattori Sergei Kuznetsov.
Moskovan yleissuunnitelman instituutti, jonka projektissa MCA-koe tehtiin, esiintyi Arch Moskovassa kunnostustoiminnalla omistetulla osastolla ja suunniteltiin Madelon Frisendorpin postmodernisen kuvituksen ruumiillistuma Rem Koolhaasin kirjaan Delirious New York: "makuuhuone"”, Jossa kaksi“taloa makaa sängyssä viltin alla”, Kaksi muuta taloa seisoo heidän jaloillaan, lelujuna kulkee heidän ympärillään. Yöpöydän matto on Zaryadye-puiston suunnitelma, yöpöydällä Shukhov-torni. "Postmodernismin muodossa osoitamme, että kunnostaminen, kaupungin uudistaminen ei ole vain itsenäinen ilmiö, vaan luonnollinen jatko teollisen asuntorakentamisen ajatukselle", kirjoittajat selittävät päätöstään.
NEXT-projekti osoittautui erittäin kirkkaaksi! - tässä kaikkia osallistujia edustavat projektien automaattisen valinnan lisäksi suuret asennukset. Nuorten arkkitehtien tehtävänä on projektin kuraattorin Yulia Shishalovan mukaan "paitsi ratkaista nykyisiä myös ennakoida tulevia haasteita".
OSA: n Jekaterinburgin asukkaat esittivät erityyppisestä luonnonkankaasta valmistetun mallin, johon oli liitetty tarkoituksella monimutkaisia kirjaimia. Alexander Samarinin mukaan installaatio heijastaa arkkitehtien työn yhä enemmän "julkisivua": "Julkisivun kankaasta tulee arkkitehdin viimeinen toivo taiteelle, taloudet määrittävät yhä enemmän mittasuhteet. Tämä arkkitehtoninen "pukeutuminen" on tilaisuus ironiaa tai haaste uusien ammattimaisten lähestymistapojen etsimiselle, mikä säilyttää mahdollisuuden joukkorakentamiseen olla taide ".
Bureau Arch Volume näytti kukkapuutarhaa, jossa oli leludinosauruksia; L-O-G-I-C - violetti labyrinttirakenne;; XForma ilmaisi mielipiteensä asennuksella "veden muoto" - valolaatikossa on perinteisiä julkisivuja, ja päällä on vaihtelevassa määrin omituisia lasikannuja vedellä. Asennus SON-arkkitehtuuri - kirkkaasta muovista valmistetut jättiläiskuvakkeet.. Ket-toimiston asennus - myös vedellä, mutta tippuvaa tyylipaviljongissa.
-
Image 
zoomaus 1/6 Asennustoimisto.ket Kuva © Archi.ru
-
zoomaus 2/6 Asennuskaaren volyymivalokuva © Archi.ru
-
zoomaus 3/6 Asennuskaaren volyymi Kuva © Archi.ru
-
zoomaus 4/6 Asennus AB ODA Photo © Archi.ru
-
zoomaus 5/6 Asennus L-O-G-I-C Valokuva © Archi.ru
-
zoomaus 6/6 SON-arkkitehtien asentama valokuva © SON-arkkitehdit
Sijaitsee aivan vuoden 2020 "Moskova: Merkittävä!" -Näyttelyn ohjelmassa. on yritys siirtää Moskovan kaari toiselle, "historialliselle" ulottuvuudelle, yhteenveto Moskovan rakentamisen historiasta viimeisten 30 vuoden aikana. Kolmekymmentä asiantuntijaa nimitti heidän mielestään merkittävimmät Moskovan rakennukset viimeisen 30 vuoden ajalta, joista he valitsivat sitten 30 merkittävintä viitetiheyden suhteen. Nyt yleisö äänesti merkittävimmistä rakennuksista.
Toisaalta projekti näyttää loogiselta esitykseltä Moskovan kaaren uudesta pätevyydestä: paitsi arvio todellisesta, kuten kaariluettelon valinnassa, myös yhteenveto historiallisesta.
Toisaalta se on valinnut kannan, joka ei ole tuomitseva, tai pikemminkin vieras esteettiselle arvioinnille tärkeyden kannalta. Mikä merkitys on? Näkyvyys vai kauneus? Voisiko olla, että silmillä on merkitystä? Merkittävä mitä ja mistä näkökulmasta? Kaikki nämä kysymykset eivät saa suoraa vastausta, ja valinta on jälleen provosoiva - kuten projektin kuraattori Ilya Mukosey kertoi minulle, useimmat asiantuntijat arvioivat merkittävän osan valituista rakennuksista "merkityksen" perusteella esteettisestä näkökulmasta negatiivisesti - "he haluavat nähdä", joten valinnasta on tullut jotain Oscarin ja Kultaisen Vadelman välissä, ja missä heidän mielestään jo arvioidaan. Arviollisten laskelmieni mukaan näitä "vadelmia" on hieman alle puolet, mutta yli kolmasosa. Näyte sisälsi "Gunsmith" -yrityskeskuksen (no, kuinka voit nähdä sen!), Et Cetera -teatterin ja Sergei Tkachenkon munakodan chistoprudny-kaistoilla. Tässä mielessä projekti osoittautuu joko yhdensuuntaiseksi pääteeman kanssa tai leikkaa sen jossain hämärässä kulmassa.
Mikä on taide? Taide voi olla provokaatio, kuten munamökki tai kuuluisa suihkulähde. Vaikka tämä tuskin voi olla vakava syy estetiikkaluokan sulkemiseen pois keskustelusta kokonaan. Se voi silti olla hyödyllinen.
