Tilava holvattu sali - entisen apteekkihenkilökunnan Prikazin kammio, joka on täällä, on miehitetty hyvin lakonisella, yksinkertaisesti pienellä näyttelyllä. Joskus he sanovat näyttelystä, että se "pitää" tai järjestää salin tilaa - joten se ei pidä eikä järjesty täällä, mutta ikään kuin se haluaisi vie vähemmän tilaa, katoaa tästä salista tai muuttua näkymättömäksi. Voidaan olettaa, että tämä on tarkoituksellista - katsoja, jos hän on jo tullut, joutuu tarttumaan näyttelyyn "hännän takaa", katsomaan miniatyyriä, joka muissa olosuhteissa todennäköisesti olisi ohittanut epäröimättä.
Joten sali on melkein tyhjä. Oikealla puolella pingviinipuku (jäännös talvitoiminnasta "Icing" Archstoyanie Nikolo-Lenivetsissä) meditoi moniväristen näyttöjen edessä, joissa on teksti "Herra, armahda" neljällä kielellä periaatteen mukaan suurin ero kirjoitustyylissä - pingviini ilmeisesti ymmärtää. Edelleen: paksujen tiilipylväiden takana on piilotettu kaksi käsinkirjoitettua pöytää - aineellisin ja tuttu osa näyttelyä. Materiaalista on kuitenkin edelleen: pitsinen lentopyyhe kirjailtuun pylvääseen - ryhmän uusin teos, joka on esitetty syksyllä Arkkitehtuurimuseon näyttelyssä Palladion vuosipäivän kunniaksi; maan alle haudattu malli Skhrona No. 2: sta, Pantheon, joka oli myös esillä museossa, mutta vuosi sitten Persimfans-näyttelyssä. Ja toinen matto; maton kanssa on epäselvää: luultavasti lentokone. Kaikki nämä esineet sijoitetaan saliin suurella etäisyydellä toisistaan, ikään kuin satunnaisesti.
Loput näyttelystä koostuu sarjasta pieniä näyttöjä, jotka on ripustettu seinän varrelle. Jokaisella on videoita yhdestä tai kahdesta ryhmän projektista. Ymmärtääksesi sinun on seisottava jokaisen näytön edessä 2-3 minuuttia. Ei paljon, mutta se vaatii katsojalta vaivaa - jos vain kävelet ohitse, et näe mitään. Osoittautuu express-sarjakuva.
Kaikki yhdessä - osoittaa "jään" työn noin 10 vuoden ajan. Teokset, jotka kuuluvat erityiseen lajityyppiin, jota haluaisin kutsua "käsitteelliseksi" sieluni yksinkertaisuudessa, mutta tämä sana on nyt epäsuosittu. Näyttelyn kuraattori, taidehistorian tohtori Vladimir Sedov, toi esiin toisen, erityisesti hänelle tarkoitetun termin - "paraarkkitehtuuri". Kuratorin mukaan käsite syntyi analogiasta "halvaantumisen" kanssa (tämä sana tarkoittaa kaikkea, mikä "puuttuu" korkeasta kirjallisuudesta: tieteiskirjallisuus, etsivä tarina, fantasia …). Haluaisin antaa toisen analogian - samalla tavalla sana "metafysiikka" esiintyi julkaistaessa Aristoteleen teoksia: "mikä on fysiikan jälkeen" - eli ei ole selvää, mitä, sitä ei voida määritellä toisin. Myöhemmin välttämättömyyden antama määritelmä juuttui, ja nyt kaikki tietävät, mitä metafysiikka on - tai ainakin arvailee. Ilmeisesti näyttelyn kuraattori luottaa samaan asiaan - ehkä tämä määritelmä juurtuu juurensa ja muistetaan - loppujen lopuksi lajityypillä ei ole vielä selkeää määritelmää.
Mikä tämä genre on? Arkkitehtien tekemiä asioita, joita ei kuitenkaan ole suunniteltu rakennettaviksi, kutsutaan "paperiarkkitehtuuriksi". Tämä tuttu määritelmä ei myöskään ole kaikkien mieleen, jo pelkästään siksi, että sillä on kaksi merkitystä: toinen tarkoittaa mitä tahansa toteutumatonta ja pöydälle asetettua projektia, toinen - kilpailevia nuorten 1980-luvun arkkitehtien hankkeita. Monien mielestä nämä kansainvälisiä ideokilpailuja voittaneet projektit olivat parhaita, joita myöhään Neuvostoliiton arkkitehtuuri antoi meille. Jotkut "entiset lompakot" ovat menestyviä harjoittavia arkkitehteja, jotkut ovat taiteilijoita; näyttelyitä, kuten viime vuoden Persimfaneja, esiintyy ajoittain, mutta on selvää, että 2000-luvulle mennessä "paperiarkkitehtuuri" oli heikentynyt. Nuoret olivat koko ajan kiireisempiä harjoitteluun, eikä varsinkaan ollut ketään, joka kehittäisi liikettä. Jäätyminen on yksi poikkeuksista; heidän etunsa eivät rajoitu toteutuksiin. Vaikka on muitakin - kaikki, jotka osallistuvat festivaaleille "Goroda", "Shargorod" ja muut.
"Jäätyminen", vaikka se harjoittaa käytännössä, mutta toisin kuin monet, ikään kuin piilottaa sen. He eivät mainosta toteutuksiaan kovin paljon. Näyttely ei ole poikkeus: lehdistötiedotteessa ja luettelossa sanotaan, että heillä on todellisia töitä ja että kolme ryhmästä työskentelee samassa työpajassa, mutta ei mainita, mitkä teokset ja missä työpajassa. Vaikka tiedetään, että tämä on Sergei Tkachenkon työpaja, että "Icing" -arkkitehdit osallistuivat patriarkan rakennuksen suunnitteluun, jolle he maalasivat munarakennuksen tai "Bethlehemin äitiyssairaalan", jonka myöhemmin rakensi Sergei Tkachenko Mashkov- ja Chaplygin-katujen kulmassa. Mitä muuhun oivallukseen, sitä ei edes tiedetä kovin hyvin … Mutta talomuna ei ole näyttelyssä, vaikka jos yritätkin, voit löytää yhden pienen luonnoksen piirustusten joukosta. Mutta kokonaisuutena on tunne, että kirjoittajat erottavat ahkerasti käytännön ja "paraarkkitehtuurin". Ja he haluavat, että vain jälkimmäiset tunnistetaan "jäänsäätämiseen".
Täällä haluaisin kiistellä arvostetun professorin Sedovin kanssa. Paraliterature on jotain huonompaa kuin "korkea" kirjallisuus, se on jossain määrin profanation. Lääkemääräyksessä esitetyt projektit eivät ole kirosanoja. Heidän suhde arkkitehtuuriin ei ole täysin selvä; se ei ole "ennen" tai "jälkeen" arkkitehtuuria. On selvää, että nämä ovat asioita, joita kirjoittajat tekevät "itselleen" ja kilpailuille pääteoksesta vapaana aikana. Mikä tuo hänet taas yhteen "paperiarkkitehtuurissa". Paraliterature on määritelmänsä mukaan suositumpi kuin "korkea", mutta tässä se näyttää olevan päinvastoin - se on eräänlainen "puhdas" luovuus ja pohdinta, toisin kuin todellisuuden rasittama käytäntö. Halvaus on enemmän kuin "korkea" (lue todellinen); "Paraarkkitehtuuri", jos hyväksytään termi - vähemmän kuin "todellinen".
Tämä ei tietenkään ole arkkitehtuuri. Vain osa teoksista näyttää arkkitehtuurilta, ja silloinkin ei aivan. XXI-luvun silta, Moskva-joen pohjan yläpuolella olevilla tuilla, silta Beringin salmen yli; "Esine Beringin salmen ja päivämäärän risteyksessä", joka näyttää ruosteiselta sukellusveneeltä; "Uusi Moskova", kaivettu maasta; "Venäjän kosmismin kumoaminen" todistamalla, että jos jaat viisikerroksiset rakennukset punkoilla ja tiivistät ne neljä kertaa, voit herättää ja asentaa kaikki, jotka ovat koskaan asuneet maan päällä. "Temppelit", jotka on valmistettu sateenvarjoista; "Venäjän norsu" mammutin muodossa. Tämä on epätäydellinen luettelo.
Kaikki tämä, jos se näyttää arkkitehtuurilta, on merkityksessä jotain vastakkaista.
Pikemminkin yritetään nauraa kliseistä: silta ei ole joen poikki, vaan pitkin; monitasoinen kaupunki ei kasva, vaan kaivetaan; ja niin edelleen, jokaisella projektilla on oma, suoraan sanottuna, vitsi, joka kääntää jotain nurinpäin. Löytää itsessään paradoksin.
Mielestäni pääasia on tässä nauru. Tämä nauru erottaa "jään" projektit klassisista "paperista" (ne olivat romanttisempia ja kaukana aina hauskista, vaikka usein myös paradoksaalisia, tässä on jatkuvuutta). Ja minun on myönnettävä, että tällainen nauru on hyödyllinen modernille arkkitehtuurille (ja elämälle yleensä), on liian paljon kliseitä.
